百合是虾米？
杀必死又系虾米？
google了一下
杀必死真是博大精深啊
至于百合，就不多说了>_<
附上 杀必死研究一篇
杀必死定义
“杀必死”不是暴力名词（笑），而是日文里用片假名来念“Service”一字的发音。“サービス”是外来语，即英文的“Service”，简单说就是“服务读者”的意思。一般咸认为，杀必死都是露出女角的身体来服务男观众，但这只是基本的定义。实质上，“服务”的范畴可以很广泛，暴露身体的也一样可以是男角，但当然服务的对象亦改成女读者。就算半点皮肤、内衣也看不到，只要提供到读者的想像空间，亦算是杀必死的一种。再广泛一点，只要漫画分镜、动画定格不断对角色的性征做大特写，又或者刻意让女性的胸部摆动，不管它有没暴露或若隐若现，也算是杀必死的一种。
骤耳听，杀必死可以是很广泛的事物，但其实不然。之前已说过，“サービス”就是“服务读者”的意思。怎样为之“服务读者”？就是在故事完全不需要的情况下，为读者提供额外的服务，这就是“服务读者”。例如明明是一套机械人作品，却忽然来一场海滩的泳衣戏，然后让女角们穿上泳衣登场。泳衣戏在一套机械人作品里，本身是没有意义的，插一场这样的戏就是为了让女角们可以名正言顺以泳衣登场，让读者眼睛吃冰淇淋。
杀必死并不是让女角穿穿泳装、露露小裤裤那么表面的，也可以是喜好上的“服务”。用回刚才的海滩做例子的话，在海滩穿泳衣很正常，但在海滩也穿学校泳衣就不正常。这也是“杀必死”的一种，但就是服务喜欢看学校泳衣的受众。由此引伸的话，变身女战士一定要穿短裙或紧身衣，也是源自于此的一种读者服务。
再极端一点的，就算画面没有暴露，也没有穿上服务读者的服饰，但如果能够让读者在意识上想像得到，也是杀必死的一种。例如剧情让女角因为某些原因而没有穿上小裤裤，但却穿上了容易穿帮的短裙，然后让剧情令她要往高处跑，或者要穿过吹着大风的庭园。虽然在画面上完全没有露出过任何的养眼镜头，但却可以令读者在脑海里自由想像。这种意识上的“杀必死”就非常意淫，比单纯画面上的养眼更具“服务”的意味。
“剧情需要”与“读者服务”的分别
说到这儿，大概会有人问：“我要看篮球漫画，那么角色去打篮球就是服务我呀？那岂不是什么漫画都是杀必死？”答案当然是“否”，因为界定它是否“杀必死”，还是一如前面提到的，是否与剧情有关。篮球赛与篮球漫画有关，这就是“剧情需要”，因此是必须的。
必须强调的是，“读者服务”只是一种附加价值，一定与剧情无关。如果一套作品是以描写性工作者为题的话，那么内里有一些关于性服务的描写就非常合理，是剧情需要的。但是，如果将这些性场面以意淫方式表达，如用两三页的大特写画面，来画女角如何将一只香蕉剥开，再放进口里吃，就算这漫画是谈欢场的，这也算是杀必死。因为这种描写并不需要，就算描写欢场工作也毋须如此绘影绘声地暗喻，所以就可归类为杀必死。
同理，一套以描写沙滩救生员，或水上运动为题材的作品，就算全书充斥泳衣美女，它也不是杀必死。反之，一套剧情根本没需要用上泳衣的作品，出现泳衣就是杀必死。
当然，所谓“读者服务”并不一定要有H含意。如果受众想要的服务，不是在H含意上的，那作者提供这种服务画面，依然有“服务读者”的意味。例如《我的女神》读者要看的，是贝尔丹蒂的“治疗系”服务，那么藤岛康介不断给读者这些画面，就是一种读者服务。同理，像《火凤燎原》、《闪灵二人组》这类作品，角色不断摆出耍帅的姿势，也算是服务要看这些耍帅画面的读者。当然，笔者也觉得这种说法有点邪道，读者不认同倒是可以理解的（笑）。
杀必死与萌的关系
萌和杀必死经常一同出现，但这不代表两者是共同体。理论上，萌和杀必死并不需要配合，单是萌或杀必死本身，亦可以独立应用。但ACG制作者都爱将两者配合使用，以达到最大的化学效果。
理论上，两者可以独立使用。但“萌”独立应用并没有任何问题，“杀必死”独立应用却效果有限。“杀必死”必须要配合“萌”，但“萌”不一定需要“杀必死”。简单点说的话，你宁愿看一个漂亮的女生作性感打扮，还是看一个相貌平凡的女生？只要是美女，作怎么打扮都会吸引视线。但泳水女郎不是美女的话，效果却会大打折扣。
“萌”与“杀必死”的关系也一样。两者的关系不是“共存”、“共生”，而是杀必死寄生于萌之上。不萌的杀必死，会食之无味，吸引力大减；但没有杀必死的萌，一样可以很受欢迎。而随着其他可与“萌”配合的元素出现（如GL），加上萌元素发展放缓，需要其他受欢迎的元素去配合的时候，“萌”、“杀必死”、“GL”的组合就会愈来愈多，像动画《舞姬》、《神无月巫女》就是这些铁三角的组合。
八十年代：杀必死萌芽史
比起“萌”来说，“杀必死”不是什么新的概念，在七十年代已经出现。二次大战后，手冢治虫那一代的漫画家大都以处理“儿童读物”的方式来画漫画。那时不论是阿童木还是铁人28，都是很单纯的故事。直到永井豪那一世代的漫画家涌现，日本漫画就开始加入性与暴力的元素。先撇开完全就是以色情挂帅的 H漫不谈，今天所谓的“杀必死”、在当年称之为“清凉画面”的读者服务，也是这时候开始在少年漫画里出现。早前由庵野秀明监制的复刻版《Cutie Honey》，就是七十年代的杀必死作品。女主角在变身时，衣服会碎裂，女主角的身体当然也若隐若现，然后在光芒之后就会换上战斗服。
由于日本文化使然，清凉画面出现在少年漫画中，并没有如华人地区般敏感。到了八十年代，美少女作品兴起，加上“食色，性也”的人性使然，杀必死在漫画里逐渐成为一种普遍不过的现象。但这儿说的“普遍”，并非指今天那种泛滥的程度，而是偶一为之的。那时的漫画家深知什么是“物以稀为贵”，只会偶而服务一下读者，绝不会将它看成一种卖点，甚至看成为“理所当然的事”。
要提八十年代的清凉漫画，当然要提《福星小子》。女主角拉姆破天荒以泳衣鬼女的造型出现，而且不是偶一为之的造型，而是固定的基本造型。在当时来说是相当大胆的，但拉姆也仅限于泳衣造型而已，并未发展到今天“什么也要露”一般低俗，本质上还是不涉及色情、很健康的性感。
八十年代美少女作品兴起，于是就出现一些如《魔物ハンタ妖子》、《Ａ子计划》一类会洒洒盐花的作品。由于电视尺度没有今天那么放松，《福星小子》那种程度已算是底线，所以这些洒盐花的作品都在新兴的销售平台──OVA上推出。由于OVA的限制较少，于是一些重H口味的色情作品也大量在这平台推出。美少女作品难免受到影响，尺度也变宽，以前不敢出现的露点镜头也可以堂而皇之出现了。再加上OVA是要观众真金白银付钱买的，为了取悦观众而加入适量的盐花也是必然的事。
盐花和正式的H作品始终有别，为了区分，就算有盐花也好，也必然不会是“杀必死大放送”。那时的杀必死倒是很简单，出浴镜头是主流，其次是露小裤裤，露出胸脯已是最大胆的了。当年名作《Gun Buster》就创造了“摇乳”这一种杀必死，而最后一话女主角典子撕开上衣的场面也成为了经典名场面。尺度宽了，但仍然没有意淫的味道，要重口味的H的受众，在当时来说有太多的选择了。那时也是H动画发展最蓬勃的时期，要看真格的H，会干脆看真正的H作品。所以杀必死都不会太夸张，只是一种绰头、附加价值。
说到“杀必死”这专有名词，在九十年代以前，我们只会称这些读者服务为“清凉画面”、“盐花”，并没有“杀必死”这种叫法。直到《新世纪福音战士》动画出场，女主角之一的葛城美里每次在下回预告里都用“下一回也是サービス、サービス！”来结束，于是“サービス”这名词也在ACG界里多人使用起来。当然，在预告里所指的并非“清凉画面”的意思，而是说下一回也很精彩，但“サービス”这字隐含“服务”的意味，遂被ACG界借用为“读者服务”的用语，并应用至今。所以说，GAINAX这间动画厂，对“杀必死”可真谓贡献良多啊……
九十年代：杀必死爆发史
由于八十年代末、九十年代初，日本爆发了“有害图书整肃运动”，整个ACG业界都被逼收俭了。H作品固然被整肃，逼着自我规管，而“杀必死” 也不能堂而皇之，逐渐绝迹于最前线的少年漫画范围。最多也只限于健康的性感，如最基本的泳衣画面，不会越雷池半步。重口味的H，除了以OVA为渠道外，就只有同人渠道。
直到赤松健的出现，终于令杀必死重新成为ACG界的潮流。要数ACG的“萌”和“杀必死”历史，赤松健必入史册。由于“有害图书整肃运动”的影响，ACG三界都受到影响。电脑H-Game受到软伦规管，家用机的H-Game也不能有色情画面（但能够有声音，是很奇怪的规则）；动画杀必死收俭，漫画也如是。在三大漫画志上已看不到养眼镜头，暴力场面也受到控制。漫画上不是看不到杀必死，而是集中于一些小出版社作品，而且也相当保守。
直到94年，赤松健的《A.I. Love You》开始在三大漫画志之一的《少年Magazine》上连载，就重新带起来主流少年漫画里加入杀必死的潮流。《A.I. Love You》有颇浓烈的《我的女神》和《电影少女》的味道，它参考了前者三姊妹的设定，吸收了萌元素的精华；后者则被吸收了在杀必死方面的精华。赤松在《A.I. Love You》时玩杀必死已相当大胆，玩尽了他独门的“主角意外引致杀必死”的技俩。但由于这套作品未有做出热潮，因此也未算是杀必死爆发的导火线。
要数令ACG爆发杀必死潮流的，一定要数《Love Hina》。它是赤松健在《A.I. Love You》完结后的新作，这套作品为ACG界带来了三样东西──杀必死的复兴、萌漫的发展，与及后宫作品的诞生。由于今次的主题是杀必死，所以后面两者只粗略解说一下。《Love Hina》是第一套完整地将当时只在Game界发展的“萌”，引入漫画界的作品。人设是完全以一套Gal Game的格式来设定，国中小女生、青梅竹马、女剑士、天然呆、义妹都是流行的萌元素。而经过不断的磨合，在赤松健的下一套作品《魔法老师》中更是萌元素大放送，但这是后话。而《Love Hina》的成功，也导致漫画界步动画和游戏界后尘，萌系作品大爆发。另一方面，《Love Hina》这种“一男配多女”，然后众女一齐抢夺男主角的剧情，亦成为了所谓“后宫作品”的先驱，尔后不少作品都以这种方程式来运作，后宫作品也成为 ACG界一种新的类别。
回到杀必死的主题。《Love Hina》玩的杀必死桥段，虽然来来去去都是那几招：场面是露天温泉、澡堂，行为则是主角因为种种意外而飞入澡堂，或跌进女角的胸口，又或扯破了女角的衣服。开始时倒可以当作故事的笑料点缀，但当每一回、每一集都这样杀必死大放送的时候，就难免有点过了火位。就算是八十年代最明目张胆的时代，也不至于这样大放送。《Love Hina》模式的成功，使很多ACG制作者都想搬来参考。于是杀必死、萌、后宫，就成为九十年代末期至今的三大主流题材。
《Love Hina》的代表性，不单是因为它带来了杀必死的复兴，更重要是将杀必死变得平常化。在之前，杀必死要不出现在二线出版社的少年漫画，要不就在以成年人为读者对象的青年志，是绝不会在三大志的少年漫画上如此公然地作的，仍然有其界线。《Love Hina》的出现，使杀必死成为一种固定的主题，是剧情的一部份，是必要而不可或许的。而且它不是出现在二、三线的漫画志或出版社，而是三大漫画志之一的《少年Magazine》，出版商则是大名鼎鼎的讲谈社。情形就好比以前只有小型的收费电视会播色情电影，但现在却是无线电视（香港最大的免费频道）播，而且还是黄金时间！在这种背景下，杀必死的风气自然愈吹愈烈，更形普及。
《Love Hina》不单普及了杀必死，另一方面更深化了杀必死。在前文已提到，杀必死过去只是一种点缀，不是卖点。只会偶一为之，绝不会大量放送。但《Love Hina》开始了这种先例，令ACG界完全将杀必死视为平常的题材，不再顾虑。加上收费频道和影碟贩卖的普及，动画上的杀必死也愈来愈夸张。像《极限女孩》那种完全是意淫的作品也可以在电视上播放。纵使它是一套“十五推”的作品，而且限于在收费频道上播放，但也是十年前完全无法想像的。加上影碟贩卖方便，现在甚至会在影碟上推出比电视版更意淫的作品。一些在电视上会被遮掩的画面，就会在影碟完全呈现。杀必死在ACG上已开始愈来愈无所顾虑了。
八十年代与九十年代的杀必死的分别
最显而易见的分别是在尺度上。以前动画只会给三十秒、漫画也只有一格半格，若隐若现的出浴、露小裤裤、露胸的场面，但现在却会公然地、刻意地作，全裸、半裸比比皆是，意淫的画面也愈来愈多，硬掰剧情来展现女角胴体的作法更是普遍之极。
在八十年代，杀必死是名副其实的“附加价值”。套句俗语就是，“有的话是人情，没的话是道理”。这也是为什么当年《Gun Buster》最后来的一场，昙花一现的露乳画面会如此让观众惊喜。因为根本就没人期待过呀！当然，那时候还是有如《魔物ハンタ妖子》、《Ａ子计划》一类，确实以洒盐花为绰头的作品。但观众仍然是抱着“有的话会很幸福，没的话就稍为失望”的心态去看，而且也不是理所当然的。
但到了九十年代的杀必死，就完完全全是一种“义务”。因为杀必死已完完全全成为一种“作品主题”，是“为杀必死而杀必死”的。情况一如老夫老妻，丈夫从来不帮忙洗碗，但忽然来帮一次，对妻子而言就是一种服务。反之，如果天天都是丈夫去洗，那么就是一种“义务”。有一天丈夫不去洗的话，妻子就会一脚踢他去洗，这就是“服务”和“义务”的分别。现在的杀必死，已不再是“服务”，而是“义务”了。一套作品可以标榜自己玩的是杀必死，而且每一集、每一回都要做，否则就会遭受到受众的反弹。因为有“杀必死漫画”要有杀必死，这才是理所当然的。
有趣的是，随着《同级生》这类作品大卖，H-Game公司对故事剧情愈来愈重视。近年不少经典的H-Game，剧情都很细腻，得到不少玩家的认同。于是就出现了很奇怪的现象：H作品愈来愈一般向，一般作品反而愈来愈朝H的方向走。这种趋势倒是以前没有人会想像过的。
杀必死将来趋势
由于杀必死必须依附于萌上面才有最大的效果，只要萌一天仍然是ACG的主流，杀必死仍然会是受制作者欢迎的题材。只是，历史告诉我们，当色情文化过于泛滥的时候，必然会导致社会卫道之士的反弹。现阶段而言，ACG仍然是次文化的一种，未能像电影般登大雅之堂，成为一种被社会认同的艺术。杀必死作品的反控，必然会令新一轮的道德整肃重临。社会人士不会把H作品和杀必死作品分得那么清楚。就算如何规范H作品，但如杀必死在少年漫画、电视频道里失控，社会都会视为H作品。如果因此而招致被整肃的结局，也非ACG迷之福。
而杀必死的泛滥，也可能令原本可在正统动漫界发展的新晋人材，换移去做“只赚快钱，不问质素”的杀必死作品。也可能令根本无才华的漫画家，因为把女角画得够萌、够杀必死，而劣币驱逐良币，把有才华的漫画家挤出ACG界。这样不单造成低质素、无意义的作品泛滥，更会直接打击ACG界的正常生态，是相当不健康的影响。
