[原创]各领风骚几多年

各领风骚几多年
——《JUMP》当家花旦纵横谈
文/pineapple

数起来似乎还是那些抬头不见低头见的老面孔，念过去依旧像喋喋不休的老生常谈并且不允许说什么“闲话休絮”。但是还得讲，只是这次绝对不抒绵延万里的情说他们以怎样的姿态伫立于某个空间中与时间一起见证什么是旷日持久的震撼，绝对不说他们低敛的眉坚定的眼滴血的剑背后陈尸着怎样的壮烈与凄惨。只说，交叉在他们之间那些纵横，有几多出离彼此，又有几多汇归原点。

你的旅程意义，是否在于尽头湮没于苍穹
关于《One Piece》的调子不想起得太欢快，说的剧情不想太延后，长篇累牍的连载只会把当初的震撼也锐减，一部作品最令人可惜的不是走进绝地困境无力反击而是叫读者审美疲劳。所以有许多关于《One Piece》的东西不太想去刻意牢记，比如它的单行本销量与剧场版数，连载进行到了哪里又推出了哪些周边与游戏，只想把当初一口气读完现有连载的酣畅淋漓，与在无数名场面前恣意流泪的记忆一遍遍地描线加深，之后作为《One Piece》留给自己最鲜明的一道印记。

那个眼下有疤的单眼皮少年开始伟大航程是在上个世纪，那个时候杰克船长还没有遇到小铁匠等人计划夺回自己的黑珍珠号，而无处发泄精力的自己幻想的也不过是有一天能够像绯村一般仗剑天涯路，即使不能仗剑天涯也要把“剑是杀人的凶器……”那台词给别人每天念一次，所以看到路飞拖着小船决定旅行的样子不免觉得滑稽无比。可之后慢慢地，从看着他大笑大哭变成了跟着他大哭与大笑，甚至开始希望自己能够活得如他一般肆意。《One Piece》是最具回归性的热血少年漫画，既没有什么蜿蜒曲折的感情戏，更不曾有什么暧昧难尽的欲说还休，尾田荣一郎是看着《龙珠》长大的少年，G尖笔下带着的是冲天的豪气与爽快无比，战或降，输或赢，关系到的不仅仅是跳动的心脏，而是灵魂深处的东西。就像男子汉的尊严，卓落把它悬于自己的刀背剑刃上，再困境再痛苦也不背离；就像男子汉的承诺，乔巴把它看作是比生命更重要的东西，所以发现自己的承诺什么也没能改变时才禁不住痛哭流涕；就像男子汉的梦想，对于路飞来讲那是One Piece的征程，海盗王名号的肯定；而对于山治来讲， 梦想的另一边天平上，是恩师伟岸的身影。

这些的这些无论如何也不会舍弃，这些的这些无论什么条件也不容扭曲，如果没有这些，他们为什么聚到一起？如果没有这些，他们拿什么为自己提供活着的证据？旅途那么长，长得简直快要湮没于苍穹，即使用特大号的望远镜也是尽头难觅。海上钢琴师1900说，世界这么辽阔，就像是上帝的琴键。所以他才不敢轻易碰触，梦想一旦遇到现实的暗礁也会如浪花一般粉身碎骨。

但是路飞的眼睛里永远坚定坦荡。坚定到让人觉得那些残忍都是虚妄的假设，坦荡到想要就这么加入他的队伍意气风发地跟着他们旅行。其实单细胞的生物并不是真的缺乏思考，有些死角换个角度来看也许就会柳暗花明：世界无限无限大，大到会叫人惧怕上帝的琴键；世界无限无限小，小到我们终究只能自私地在乎身边的那么几个人。而正因为就是这样的旅途，才能叫人学会无畏与义无返顾。

尾田并不是个聪明到懂得怎样投机取巧的人，只是一直执着地相信这个世界上还有那么一片属于少年的蓝天，相信这个世界有一种即使兵临城下，依旧可以镇定地以命相托的绝对信任，相信少年的眼睛能够望得比大人更远，相信即使没有鹰的翅膀，也依旧可以将整个世界俯瞰……而这些东西，则是如果相信就会得到幸福的梦想，是少年们心中的永无乡与彼德·潘。

路飞的旅程终究有一天会到达尽头，海盗王的桂冠也早已是他的囊中之物，所以我们有理由相信，《One Piece》即使不会一个时代的神话，也会成为一个时代的侧影，而这也只是一场预约目的地的旅途而已。

少年的心事，第一个字永远是“梦”
《火影忍者》的开场是有些傻得冒泡的典型性桥段，调皮捣蛋的少年主角，似曾相识的故事背景，处处亲切得仿佛触手可及，却在一个不经意间，发现他们已经走了好远，远得连当初那个喜欢拉面的单纯少年的模样都快再也想不起看不见，臭屁的佐助像狐狸眼的流川枫，但即使能把小樱鸣人与SD里的男女主角一一对应，卡卡西却怎么也看不出一点安藤老爹的样。之后再也没有什么声音玩它的人物原型考证与把它和差不多同档期的《烈火之炎》（连载于《少年SUNDAY》，主角也是个火影后裔）做比较，他们有自己响当当的名字，就叫《火影忍者Naruto》。

一不小心关于他们的话说了许多，说鸣人明明做了那么多蠢事，却谁也不能当看小丑一般对他的努力哈哈大笑；说佐助明明一副死小孩的臭拽样，却怎么也不忍心对他再有什么苛求；说小樱大哭的时候明明离梨花带雨有着亿万光年的距离，但是那种毫不做作的原生态却带着最动人的魔力；说很想知道卡卡西手里的那本《亲热天堂》到底讲了些什么为何能叫当事人一读再读怎么读好像都停留在那么几页里……对于他们的未来也做过不少揣测，甚至关于生死离别，关于分道扬镳。只是信念与梦想是永不过时的词语，奇迹与背叛是少年漫画里的常用戏，而正因为梦想永远美好，信念实难坚守，奇迹不常发生，背叛总令人在措不及手接受的同时，心才会像被人狠狠剜去了一刀。

佐助的出走使《火影忍者》第一部的完结带着些许的苦涩难耐，这样的故事并不是谁走了谁背叛了谁去找了谁回来了就能当作什么也没发生过的小孩子家家酒，正因为明白这些，鸣人他们才会沉下情绪去认真考虑之后能做的与该做的事情。少年漫画里的主角总要承受一些突如其来的人生转机，所以霍兰德才说，“不要哀求，学会争取，若是如此，终有所获”，但是对命运充满包容性不代表逆来顺受，鸣人，你应该知道，如果不就此踏出去，那么一切都不可发生，也不能结束。所以去把佐助带回来吧，说服不了的时候就用拳头打醒他也好，你们是真正的朋友，不对么？

《火影忍者》与岸本齐史的故事早已经不再是什么能够当作新闻一般出现的东西，包括岸本齐史在成名之前有多么艰辛而他的弟弟岸本正史又有多么运气不好。02年初《火影》才刚刚在大陆崭露头角，如今连街头完全不知道什么是动漫的大爷都在贩卖火影的手机绳钥匙扣。《火影》第二部连载再开之前，岸本用了几个小外传做了剧情缓冲，手法不见得有多么高明却很是有效，卡卡西那张别扭的少年脸怎么看怎么像是鸣人他们的模样，青葱岁月对于任何一个人都是“气胜年少”的同义词，逞强又别扭的少年们就是要经历一些这样那样的磨砺才会成为像卡卡西那样的大人（话说回来，成为像卡卡西那样的大人也未必有什么好……），岸本齐史在另一个国度憨厚地微笑：不要因为惧怕伤痛就放弃成长，伤痕与所获是少年成长的勋章。

写这里的时候正在听RIZE的《Dream Catcher》，觉得无论是歌词还是意境都与《火影》契合无比，即使伤痕累累也要执着往前，即使倒下也要向着终点匍匐蜿蜒，不计后果地付出，不要回头地奔跑，这些热情不是我们不明白，只是没有机会重温，谢谢你们唤醒那段遥远的记忆，我亲爱的火影少年们，谢谢你们还为我们守在梦想那里，我坚定的Dream Catcher。

那些冰冷，带着炙人的热流
对于《HUNTER X HUNTER》，想说的总是太多，可等真正说起来却觉得简直无话可讲。我们永远不能把《HUNTER X HUNTER》，富坚义博与《幽游白书》割裂来看，说《幽游白书》成就了富坚义博没有错，但说富坚义博的潦草与敷衍会毁了《HUNTER X HUNTER》或许也不为过。

既然不能割裂分说，那么不妨一起比较。《幽游白书》不能算得上是富坚义博最严谨的作品，但可以算得上是迄今为止最成功的商业志，在那个“欢迎则长不欢迎则砍”的《少年JUMP》，竟然还能够做到见好就收急流勇退，所以富坚义博与井上雄彦才被人认为魄力比才气更加厉害。十九本的长度，张弛有度的节奏，以及最后三本对传统少年漫画的彻底颠覆把《幽游白书》推向了经典之位。但正因为富坚在《幽游白书》创立了一种富坚式的游戏规则，才会想在《HUNTER X HUNTER》里把它延续下去。

《HUNTER X HUNTER》连载伊始，许多富坚的FANS比现在痛恨他拖稿拖得简直要休刊更加失望，一成不变的四人组合，一成不变的考试制度，一成不变的RPG勇者模式，以致于使人怀疑那个鬼才富坚义博是不是已经江郎才尽……但是越看越发现不对味道，其实早在《幽游白书》的仙水大战时期，狡猾的富坚就抛给读者一个疑问“真正的勇者到底是谁？”只是那个时候大家还没有认清他的真正本质，并且基于对少年漫画根本理念的惯性适应，谁也没有认真去面对这个问题而已。所以小杰与幽助应该有着天壤之别，酷拉皮卡也完全没有藏马一般顾全大局，奇牙没有飞影那般平静对待一切的坦然，雷欧力没有桑原和真一般……单细胞（为什么一说到桑原就只有一个单细胞的评价好说！？）《HUNTER X HUNTER》里面的讨巧设定不过是对于商业性的小小妥协，狼就是再怎么披着羊皮也终究是狼，不会改变其本质。《幽游白书》的最后三本是富坚蜕变的标志，但尚嫌表达不够，于是《HUNTER X HUNTER》里的四人组合不过是个不安定的幌子，幌子之下是四个人的若即若离。如果说当年的户愚吕只是一时糊涂走错了路，那么仙水与树的存在就完全可以说成是另一种等价的真理与正义，《HUNTER X HUNTER》里的幻影旅团在酷拉皮卡猩红的眼眸中映射出来的身影是残暴杀戮与嗜血成性，但是他们之间却懂得为死去的同伴放声哭泣，懂得全员为死者演奏一只镇魂曲，但是小杰并不见得能够完全理解，“你们这群无血无泪的混蛋真的懂得为同伴哭泣么？如果你们真的懂得为同伴哭泣，就不会不理解被诛杀族人的弥留者的心情！”并不是每种存在都会有个叫所有人信服的合理解释，小杰四人也好，幻影旅团也罢，同等正义相互撞击的时候如果不是一方毁灭，自然不可能偃旗息鼓。

如果说《幽游白书》是暗红色的，那么《HUNTER X HUNTER》就是全黑。只是黑得并不纯粹，黑得浑浊不堪，早期幽助的热血灵丸还被人说成是致敬鸟山明，现在的《HUNTER X HUNTER》却早已经与传统的少年漫画有了一个转身的距离，在这个距离里包含着富坚对于传统热血的理解与思考，怀疑与颠覆。那是谁也模仿不来的黑色浑浊，浑浊之下蕴藏着缕缕冰脉，这些冰脉也许会使整个世界素裹银妆，也许会突然喷薄，带出炙人的热流。

不要担心，我会持剑单手抱紧你
如果说《One Piece》的热血是回归型，《Hunter X Hunter》的热血是智慧型，《火影忍者》的热血是传统型，那么《BLEACH》的热血就该算作文艺型了。

久保带人的纤细情怀到底是先天所致还是因后天勤练刺绣所成，这些都是无法考证的茶余饭后。虽然当初的《浪客剑心》被许多人称为“少年漫画里的少女漫画”，但是少女的成分只在对于人物形象的细腻刻画与心理活动的深刻挖掘，藤崎龙的文笔尚可，在《封神演义》中倒也不乏“觉察到相同死期的天化与纣王，以君臣之礼交换最后的剑”之类的好句子，但相比起来，《BLEACH》的文艺腔简直就是少年漫画中的《NANA》，从“人之所以能怀抱希望，是因为他们看不见死亡”到“我们不应该流泪，因为那对内心来讲，等同于身体上的败北”无不是FANS的签名档候补，而有许多并非《BLEACH》的FANS（甚至不是动漫FANS）也喜欢拿那句最著名的“如果我的手里没有剑，我就不能保护你；如果我的手里握着剑，我就不能拥抱你”处处标榜风雅……而一般这个时候，去殴打罪魁祸首久保带人太不厚道，我们只要微笑面对就好。

久保带人之前被腰斩的《丧尸粉》并不见得比《BLEACH》差，更何况冷门与热门有时候往往只有一步之遥。《BLEACH》时期的久保更加了解该怎样取悦大众，无论是护庭十三番队正副队长的设定还是日渐精进的画风都充分说明了这一点，更何况久保比谁都了解怎样平衡商业与自我之间的游戏规则：只要不将想要表达的理念扭曲，那么就别在乎在表达形式上做多少妥协。

《BLEACH》是在05年从二线一举冲上来的少年作品，《JUMP》自然也会给予它足够的重视，彩封，动画，游戏，周边轮番轰炸，就算你再不感兴趣，在这样耳濡目染下也会记得橘子头黑崎一护的死霸装与万年皱眉的一副臭脸。但是冲上一线并不代表一劳永逸从此高枕无忧，成语有“成也萧何败也萧何”，想当初《通灵王》明明也是《JUMP》的当家花旦，后来经营不善人气跌落直到惨遭腰斩，而《JUMP》也并没有因为它曾立下过汗马功劳就宽容武井宏之再多画个十几话安排好后事，不可谓不凄凉。而一向大热的《网球王子》也随着连载渐露疲态，再回观《BLEACH》，自从进入破面军团后的故事也越发显得乏新可陈，比起前面提到的三家作品，《BLEACH》的根基并不见得和他们一般牢固，首先《BLEACH》的连载时间并没有前三家长，热度自然也没像前三家一般持久，如果这个时候被谁从后面赶超，也不是什么叫人无法接受的事。06年最被看好的少年作品之一是《银魂》，虽然《银魂》目前还不具备与《BLEACH》分庭抗礼的规模，动画中更是明显带着向《BLEACH》致敬的气息，但是地球是圆的，谁也不能预见明年这个时候到底会鹿死谁手。

而我们能相信的，或者说我们想相信的，不过是久保终究是久保，之前他用黑崎一心的真正身份狠狠嘲笑了一下以为他越来越潦草布局的人们，所以现在《BLEACH》的低潮，也许不过是它的又一次蓄势待发。抛开各式各样的比较与理性分析，更想找回《BLEACH》最初带给自己的一身纯粹——这个世界如此喧嚣，但是不要害怕，我会持剑单手抱紧你。

那个有着天马流星拳与龙珠的时代已经一去不复；湘北篮球场上的喧哗也没能如歌中所唱的那样“直到世界的尽头”；连作者也不会知道以拉面馆为生的灵界侦探后来有没有成为赘肉大叔；即使伫立了历史道标，扫清了E.T.女娲后的未来也未必是一路坦途，《樱铁对话录》不该是在平均读者只有13岁的《少年JUMP》上连载的东西；事实证明先下手为强的古训无比正确，所以腥风血雨下的白梅香成了幕末的一段传奇，连和月伸宏都无法继续；《棋魂》是“为了远古的过去与遥远的未来承上启下”，可《Death Note》的完结对于FANS来讲却是不重不轻的当头一击……就在不知不觉间，当初追看这些作品的孩子已经渐渐拥有了一张大人的脸，而曾经的传奇则变成了勇者弥影，神话难续。但是《交响诗篇Eureka7》第一话就说，“作品相对于其本身的内容来讲，回忆起当时的感觉和人与人之间的关系尤为重要，所以记忆这东西才不可独立存在。”对于任何一部作品，大众永远都会存在微词，包括“JUMP黄金时代已经死亡”的评论也被不少人所接受与信服，只是相信这些话的人们，如果再叫你重温一下当初的感动，你会不会依旧热血沸腾不打折扣？并且你们是否能够自信地确定，如今那些看着火影OP成长的少年们，不是十数年前的自己？

这话不是誓言，不是承诺，只是想趁现在，清清楚楚地把真实的心意再表达一次
——只要那些使血脉贲胀的热情一直前仆后继，那么我们就选择对少年漫画不离不弃。
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是枪稿，作者本人只喜欢倒数第二段。

恩，个人认为，比起BL EACH，某忍者更有腰斩潜力。

OP就是一种很纯粹，简单但却直接，激荡灵魂的热血，看到高潮处就如小时候看到天马流星拳时一样的兴奋，这种感情很难随着年龄的渐增而变淡

在紧要关头嘎然而止，取而代之的是几个小外传，或许应该说岸本很有勇气，可惜控制力却显不足。回忆性质的东西大可在剧情需要时插入，如小白小李的过去，既不突兀也能加深印象，又或者如OP动画原创剧情一般，起到个过渡衔接作用。听到不少人都是在第一部完结之后放弃这个作品的，从结果上来说这并不是一个多好的选择...
ps.从霍兰德这个大孩子口中说出这句话，虽然配合当时的情景&音乐更让人熟知，可惜效果上却没从已故英雄口中讲出来的震撼

不得不说HXH很妖，有观看《Level E》时的感觉。贪婪岛剧情如果说是富坚作为游戏迷的体现，那与蚂蚁军团的作战就是鬼才的妖异。在战前部署上常故意逆反传统剧情来大玩心理战，前戏气氛做得十足，颇有古龙小说的风范，加之又不拘一格，战斗结果即将如何也就无法推测，读者一边咬牙切齿的时候也只能一边追着看了

若要说《Bleach》，真的很难将之归类为热血，剧情不急不缓的进行着，回首起来也无甚可称之为经典的热血场面，其主要的卖点大概是众多的人物吧。主角组、护庭十三番、破面、平子组等等，这么多的人物中多少会有几个是你喜欢的类型。不过比起富坚的草稿、OP充满热血的场面，《Bleach》倒真的是有不少值得玩味的对白，依然记得蓝染那句“憧憬是距离了解最远的一种感情”，于是也顺带记住了雏森桃这个人物

引用

只是相信这些话的人们，如果再叫你重温一下当初的感动，你会不会依旧热血沸腾不打折扣？

就如重翻或新看《潮与虎》却很难有那时的心情一样... ╮(╯_╰)╭

《火影忍者》承载了我很多的回忆 虽然过了好几年 但回味起来 当初的那种感动依然没有变质

op也是部伟大的漫画，可惜真的感觉到楼主所谓的审美疲劳了。。

啥叫各领风骚几年。。。一直认为现在jump上现在的热血漫比不上十年前。。。
而且个人认为最赞的eyesheild21被无视了，果然是枪稿风范。。。

看了之后觉得各个作品还是很有特点的。连载之初，在编辑和作者的合作下，商业和个人特色都是很好的保证。可是现在《火影》在动画里变的无趣，漫画也感到无力。OP是抓住了友情和热血的精髓！~个人赞个先~！
猎人就基本在拖稿状态，看来连作者本身都没心思画了~！！！无语~！！！

OP真的太太太长了

曾经看op哭得眼睛都肿了。。。
我妈在旁边吓得哟~