[原创][非首发]盼中国动漫快长大

我对动漫可谓“情有独钟”，漫龄也不短，从懂事起就成为小小动画迷，到如今不敢说是否“成仙”，但也有所成见地。近些年来电视银幕充斥着国外的动漫作品，而由中国创作和制作的动漫作品少之又少，我们要“赶日超美”的雄心壮志，需要付出更多的努力才行。
一
世界动画已经进入一个新天地，大量的运用高科技，从而使动画片在艺术质量和票房收入上丝毫不逊于其他品种的优秀电影。成人动画的不断推出，如雨后春笋，使动画片拥有更多大量的观众群。在国外，动画不仅是一种有效的教育和娱乐工具，而且还创造了一个巨大的市场。
应该看到，尽管我们有过“大闹天宫”的荣誉，有过“水墨动画片”的创造，我们中国的动画尚处于蹒跚走路的阶段，在观念、手段、技术、艺术和资金投入上，我们的差距还不在一星半点，要真正能够与国外优秀动画片在市场上抗衡，可谓是路高迢迢。
二
世界动画中精品，与其他艺术精品一样，是属于全世界的。但是动画与其他许多艺术一样，又是极具民族个性的。从米老鼠、唐老鸭身上，我们不难看到多种文化融合在一起的美国民族性格的影子，而日本动画片中的主人公总是历经磨难，坚忍不拔，并最终获胜，不正是大和民族的“危机意识”和“武士道精神”的折射么？
我们的孩子看一看这些作品，并不是什么坏事，但是在电视网络异常发达的今天，体现中华民族的精神，属于咱们中国人自己的优秀动画片又在哪里呢？
三
细说来国产动画片在以前曾经呈现过百花齐放的繁荣景象。在探索和实践中生发出种类繁多的艺术表现形式，可谓异彩纷呈，好戏连台。剪纸片、折纸片、水墨动画片等体现民族风格的优秀片种相继问世，使动画片领域更是奇才辈出。
《大闹天宫》可以说是中国动画史上的一大骄傲，是运用动画技巧表现神话题材的一个成功典范，为中国涉足国际动画影坛奠定了基础。它的成功，取决于它是一部具有民族特色的动画片。不仅内容如此，它的造型设计、场景设计、音乐设计等艺术形式上，都体现着浓厚的民族风格。之后的《哪吒闹海》是继《大闹天宫》的又一部长动画片，以其鲜明的人物性格，浓郁的神话色彩而脍炙人口。
《雪孩子》是一部抒情风格很强的作品。它的音乐优美动听，画面的色彩纯净清新，形象可爱迷人。《小蝌蚪找妈妈》成功地让观众从银幕上见到国画大师齐白石“蛙声十里出山泉”的传神笔韵。影片中以假乱真，维妙维肖的仿效，使齐白石老人的画风跃然纸上。《牧童》与《小蝌蚪找妈妈》从艺术表现形式上同出一辙，都是我国独创的水墨动画片，影片成功运用了李可染先生的国画形式，继承中国传统抒情写意的美学思想。以饱蘸笔墨的艺术手法，挥洒出一幅幅万象更新，美不胜收的画面。《葫芦兄弟》、《黑猫警长》、《好猫咪咪》、《神笔马良》、《三个和尚》等一些都是早期涌现的动画佳品。然而国产美术片的生产喜忧参半，喜的是它有跻身于世界动画之林的雄心和创造实力，忧的是，它受种种客观原因的羁绊而行动迟缓，步履维艰。摆在中国动画界面前的考验是严峻的，山重水复又任重道远。希望那种进口动画片充斥中国市场的局面不会持续太久。

仅以此文表意!!!

慢慢的等把 大家

要改革，不要革命

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MOP帖:解剖中国动画


经常的会在一些论坛上看见评说中国动画的文章，大都是在感慨：为什么中国动画片不好看？为什么中国动画片的内容老旧？为什么中国动画片制作粗糙？我在动画行业工作了有三年多的时间，对其中的一些原因颇有感触，于是，决定把他们掏出来与大家分享，以作借鉴。

中国的动画在建国之后，曾经风光过过一段时间。我认识一位制片人，一年多以前刚刚从岗位上退休，她告诉我：以前他们做动画片拿的是死工资，虽然不多，但是每个人的收入都差不多，大家就一门心思的把片子做到最好就行。所以即使是条件差点，由于大家的心思都在片子上，费多少的功夫都无所谓，所以做出了一些好动画片，比如《雪人》、《哪吒闹海》等等，而今天......

一.只做海外片，不到万不得已不做国产片。

改革开放后，中国人的目光都聚焦到钱上去了，动画也不例外。动画制作行业实际是一个劳动密集型行业，只有真正在动画公司工作过的人才知道，它决不像普遍意识中的那样浪漫，充满了乐趣。大家在电视上看见的动画片中的每个人物的一举一动，它都是由人用活动铅笔一笔一笔的画出来的，那种在拷贝台上一笔一笔的加班画动画的过程实际是一个很枯燥的过程。但是，这正好合乎中国的国情：一是中国人多；二是中国的劳动力工资低。于是，中国动画制作行业（注意：是“中国动画制作行业”）在改革开发后又得到了发展的契机。

大约在90年左右，中国开始了海外动画加工制作，什么是海外动画加工制作呢？动画行业在国外是一个高利润的行业，日本、欧洲和美国的动画公司都是些造钱的机器。他们往往在本国国内完成动画的前期制作后，就把完成的前期发到比如中国这样劳动力相对低廉的国家去完成后期制作。前期就是故事脚本、人物造型设计、台本绘制和摄影表填写，有的甚至连台本的这步也免了；后期就是设计稿绘制、背景绘制、原画绘制、动画绘制以及上色合成等。比如中国的一家动画公司接收了外国一家动画公司的委托，做一部动画片的后期制作，那么，这家中国公司做的就是海外动画加工制作。中国的国门打开后，日本、欧洲、和美国的动画公司开始把动画片拿到中国来做，因为一些原有的国有动画企业的老员工的水平相当不错，能做出高质量的动画片，而且工资还相对低廉。圣斗士、猫和老鼠甚至人猿泰山的制作国内都有份，而上海，曾一度是全球最大的动画加工基地。

那么为什么这些公司都不愿意做本土的动画片呢？原因很简单，没有钱可以赚。老外的动画片一般是做52集，每个星期一集，可以播放一年。一集的投资最少也要有2万美元，大部分的投资要高出不少。而国产动画片呢？投资少得可怜，5万人民币做一集就算是多的了，我还做过2万元一集的超级烂片。对于动画公司的老板们而言，没有钱的事是不会去做的；而对于动画从业人员而言，也愿意做海外片，因为单价高，工资高，他们要生活。（有关于动画行业的收入请往下看）所以，在很长的一段时间内，是没有什么人去做国产动画片的，更不会有好的国产动画片出现了。更加致命的是，做加工片是不需要创作的，所以动画行业在1985～2000年的这段时间内，没有培养哪怕一个具有人文精神、切合时代感的创作型人才！所以，今天我们没有看到哪怕一部好的国产动画。

二.不做前期，不寻创新。

改革开放后，中国大陆出现了许多的动画公司，许多原来在国有动画企业工作的高水平员工去了这些新出现的公司中工作，以求更好的工资待遇。这些公司是台湾人在大陆开设的动画公司、美国人在大陆开设的动画公司甚至韩国、日本人开设的公司和中国人私人开设的公司，其中以台湾人开设的动画公司为甚。比较有名的有朝阳动画、太平洋动画、宏鹰动画等等，主要分布在深圳、上海、北京和成都等地。它们的业务，95％以上是海外动画加工制作，所以，我把这些公司都称作动画制作公司，而不是动画公司，因为动画行业最核心的内容的前期制作，他们是不做的。这就为中国国产动画今天的一塌糊涂埋下了祸根。

那么这些公司为什么都那么热心于做外包业务（海外动画加工制作的简称）呢？你也许想像不到，在90年左右时，一个在动画公司工作的员工一个月可以拿到20000元人民币！对！是20000！不是2000！现在两万元也许不算多，可是那时是90年左右，想想那个时候你的父母一个月是多少工资吧！更可怕的是，你不用有高的学历，丰富的知识，只要有日积月累的经验，每天拼命的画，手抽筋都不停，两万元一个月，就是有可能实现的。那么什么人能拿到一个月两万元呢？导演、原画带片、熟练的原画、设计稿代片、修型带片和总动检。即使是等级最低的动画绘制人员，锻炼半年，每个月也可以拿到3000到4000元。工作的时间长了，有了足够的经验，谁都是有可能做到一两万一个月的，但是有两个前提：一是你要努力；二是做的片子是海外加工片，不是国产片！因为价格太低。

现在说说动画行业的工资收入方式，动画行业除了导演和带片级的人物外，都是实行的计件制。

导演和带片是按集拿工资，他们就像是包工头。由片子的等级不同拿不同的工资。

设计稿工作人员是按照绘制的镜头数拿工资。每集动画片由台本分成许多的镜头（一集25分钟的动画片大概分成300～400个镜头），设计稿把每个镜头的背景、镜头关系（推拉摇移）、人物的镜头位置画出来，这些所有组合在一起。现在一个镜头大概是40元左右，高的有60元，低的......10元。

原画按绘制的时间长度拿工资，衡量的标准有尺和秒，一尺等于二分之三秒。现在平均一尺35元左右，最高时有达到120元，低的25元。一个原画一个月可以画200～300尺，熟练的可以画800尺甚至更多，算算吧！是不是有些吓人。

动画是按照张数来计算工资的，外包片一张2元，国产片1～1.5元。一个熟练的动画一个月可以画到1000张以上，一般一个动画一个月可以拿到大概2000～4000元，当然也有五、六千的狂人。

我为什么要把动画行业不同工种的收入方式这样明白的写出来呢？我想精明的人已经看出来了，既然是记件的工资制度，那么只要做得越多，拿得就会越多；那么如何做得多呢？马虎些不就可以了。对了，马虎些，只要能通过品质管理部门的检查就可以。这是无可厚非的，但是再仔细的想想，如果我们的国家的动画公司都是这样的：一不做前期的核心内容；二对自己的要求仅仅只是能通过检查，而不去提高和创新。长久了会是什么样呢？这些因素的累积就是对这个行业水平的毁灭性的打击！

三.目光短浅的老板们。

动画片的制作是需要大量的投资的，不仅仅是资金，还有人力和生产场所等等。这和flash动画制作完全不同，flash动画即使只有一、两个人也可以做出来。但是动画片的制作仅仅只是一集后期就需要至少25个人才能满足。一是不同的分工，比如动画、动检、品管、修型、原画等等；二是要满足工作进度的要求，通常都是动画片一边在做，国外的电视台一边在放。那么为什么还是有很多的大大小小的老板要跻身进来呢？

因为高利润！

由于国内的生产成本低，说白了就是动画制作人员的工资低，所以只要在制作过程中控制好质量，赚钱那是十拿九稳的。搞动画片下手比较早的老板们是发了财的，即使他只有一个20人的小公司，只靠附养在大公司的身上靠大公司给他些剩菜剩饭，也能在今天有上百万的家产。可是所有的老板都把眼睛盯在了海外加工片这个蛋糕上，对国内市场的开发呢？不是开发比较少，而是开发度是零，对就是零！根本就没有人去开发！

开发一个市场，形成一个产业是需要一个行业内部共同向一个方向努力的，中国动画行业的掌门人们到好，全部向做海外加工片这个方向努力，放着国内的巨大市场不管，把自己的命运交给了老外，每年都流着口水乞求老外多给几部动画片做，这是一种小富即安、急功近利的心态作用的结果。结果，由于非典的流行，老外不敢把动画片拿到中国来做了，但是他们却意外的发现，原来越南、马来西亚、印度也可以做出好的动画片，甚至比水平一天天下降的中国大陆做的还好，而且价钱更低。所以即使非典过去了，海外动画加工片也不会再回到中国了，国内各个动画制作公司的日子也是一天比一天更难过了。但是，这个苦果是我们自己种下去的。

四.可怜又可悲的动画人。

动画人，在旁人看来这是个很激情、充满想像力、富有挑战的头衔，也许在国外是，但是在中国，绝对不是！

有一个做了多年台本绘制，原来还做过设计稿带片的动画人对我说过，每一个动画人都是苦大仇深的。我明白他的意思，最近的这几年，尤其是2001年后，中国的动画行业的确是走入了低谷，动画人的生活很难。但是我也明白，决不仅仅是这些。

动画行业由于一直都在给老外做加工，所以工作有淡季和旺季之分，淡季时工作量比较少，员工拿的钱就比较少；旺季时工作多，大家都拼命的干，想多赚些。这种所谓的拼命，是极其不人道的，在赶工作的时候，接连加班通宵赶工那是司空见惯。我在刚进入动画公司从动画开始做起，最残忍的一次是连续赶工四天四夜，工作干完后胃部出现了抽筋的状况。但是我不能不这样做，一不干完工作就有可能会被公司裁掉，而我又是那样喜欢画卡通；二我要赚钱养活我自己，一张动画两块钱，画100张就可以把房租交了，再画150张这个月的生活费就有了。毕竟是我自己选择了这个行业，那是还是个新人，起步是那样的难。我还看见过女孩画得太累了一个人躲到厕所去哭；有的人眼睛都画肿了；有的人画得手都不是自己的......你也许会怀疑我那是因为你是个新人，才会那样累，那样的通宵的加班。其实不是那样，在我的这三年中，我做过动画、动检、修型还画过设计稿和原画，一直都是这样加着班过来的，原因很简单：因为一旦开始工作了，工作就是永远都做不完的。

动画行业等级制度深严，缺乏一种有效的升迁培训机制。动画做到原画是每个动画人的梦想，原画是很令人羡慕的，首先是收入高，再是画不用画得很细致，不用把细节这种很费力的东西完全的表达出来，细节有修型。但是要做到原画是一个很艰苦的过程，要像只蜗牛一样，背着重重的壳，一步一步的往上爬。要忍受身体不堪重负的苦；要忍受上几级制作人员的歧视的眼光；要忍受激烈的竞争；要忍受技术无法突破的瓶颈等等。向上升迁往往是依靠个人之力和悟性，所以一旦有人突破了重重的阻力达到了自己想要的目标，就会对自己严密的保护起来，对下层工作人员的渴望尽心打击，不惜一切代价保住自己的一亩三分地。所以就形成了一个一个封闭的小圈子，一个个动画人的思想就这样被自己圈了起来，直到离开的那一天，才发现：原来天地不是只有那样小的。这真是一种对人性的深沉打击啊！然而，动画片是不能没有人性的，不去了解他人，没有宽广的胸怀，如何能去做出体合民情、符合时代的作品呢？

四.发展动画只是个口号。

这几年总是能听到有声音传出，国家要发展动画行业，丰富亲少年的生活内容，但我要不客气的说：这还只是句口号。

以前我的老板对我说，做一部国产动画片，投入最少也要2万一集，他们曾经联系过多家的国内电视台，可是电视台的价格是：播放一集给300～400元。在这里，我绝对没有少敲一个零。而且还没有把相关工作人员的回扣算进去，只是动画片的相关附加产品由动画制作商去自行开发。不然，电视台宁愿播放那些他们自己制作的低成本动画片。想一想，这是对刚刚起步的动画产业多么沉重的打击，可是电视台又会放弃它的利益吗？于是国产动画就越做越烂，越烂就越没有人看，越没有人看就做得再更烂......直到今天。做100部国产动画片，99部是赔本的，还有一部不知道是赚钱还是赔钱。这一部说的就是今天的《蓝×》，它是上市公司做的动画片，在股市圈来的资金没有烧完之前他是不知道赚还是赔的。唯一真正有了效益的是《宝莲灯》，它的市场策略是对的，即使在制作上出现了很多的不如人意之处。

我说了这样多，就是要说明，国家说要发展动画，可是根本没有去触动防碍国产动画发展的根本因素，电视媒体播放制度。动画行业是依附电视媒体行业的，电视媒体行业不改革，中国动画行业永无出头之日！也许数字电视的推广可以从根本上解决这个问题吧，但是那是2010以后的事了。

五.明天在哪里？

其实中国动画行业的问题就是中国社会问题的一个缩影。

在社会大众普遍心态浮躁、急功近利的今天，中国动画也没法清白其身。

在文化大革命后中国出现的文化断层，也反映在动画行业中。近年来制作的一系列动画片都没法反映出时代的特征，所以没有市场。又由于对人才的培养不利，没有出现能引领时代的动画制作人。

中国的政府和相关的国有机构（比如电视台）的改革发展落后于中国市场经济的发展，成为了一些对此依附性很强的行业发展的阻力。

中国的动画行业需要全社会的理性的努力才能重新的崛起，很多的年轻人怀着一腔的热血来到这个行业，然后拖着疲惫的身影，冰冷的心一无所有的离开，这是我们社会文化的悲哀，是我们社会的悲哀。每当看见有人拿着日本的动漫画津津有味的讨论时，心里很不是滋味，不是国内年轻的动画人做不好动画片，而是环境不给他们机会去创造。

这篇文章的题目是“解剖中国动画”，是的，中国的动画行业现在已经死了，把它剖开来看看到底烂在什么地方，以作后世的借鉴。当我们把又一颗名字叫“中国动画”的种子播种下去时，它能健康的生长，让有志的年轻人能尽情的高飞,不再折翅......

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动画教育就像一锅菠菜汤

本文刊于《动漫产业资讯》2005年3月号
作者：薛燕平


　　2004年的中国动画学年会刚刚结束，会上一切都显得那么如火如荼、热闹非凡。再加上会议室里空调开得很足，大家都热得掳胳膊、挽袖子，不住地喝水，装一次性纸杯的垃圾袋瞬间就满了，搞得服务员不停地奔走于会议室与垃圾站之间更换垃圾袋。远远看去，真是一幅群情激昂的感人场景。

　　会议是如此热闹，似乎中国动画的春天就在眼前。但我心里对中国的动画教育一直在打鼓，动画教育这几年似乎是突飞猛进，而我觉得这和北京烤鸭有一个共同点——都是那么“外焦里嫩”。只不过中国动画教育叫人看起来没什么食欲，外面焦头烂额、熙熙攘攘，内部脆弱不堪，幼稚得可笑。

　　下面我就谈谈这是怎么一个外强中干。

　　从2001年全国30多所动画院校，到2002年的71所，再到2004年的今天，全国竟然已经有了171所动画院校！动画院校像春天雨后的啮齿类动物一样近乎疯狂地繁殖着！（据说连林业大学都开设了动画课程）！


1．师资严重不足

　　很多学校的动画专业在仅有一两名教师的情况下就敢招生办学，我就曾经听一位来我们学校进修的年轻女教师谈起她们学校动画专业的“惨状”——作为该专业唯一一名专业教师她不得不来这里学习，因为她对动画一无所知（她的原专业是绘画）。而她学校里那几十个动画专业的学生只好在教研室主任（一个对动画更是一无所知的老师）看管下，独守闺房，苦等她这位大救星早日归来！这并不是什么天方夜谭，而是活生生的事实！很多综合性大学纷纷开设动画专业，但是对最基本的艺术教学工作知之甚少——把雕塑课和表演课安排在阶梯教室上的情况屡见不鲜。


2．教导方针狭隘，一味追求电脑动画教学

　　每次走进国内的动画学院总有一种陌生的感觉——总觉得自己走进的不是动画学院而是计算机工程学院。老师们站在SGI工作站前挥舞着激光教鞭，教鞭放射出的、影影绰绰的红点与投射到墙上纵横交错的3D建模图形交相辉映。各种奇怪的几何图形投射在老师脸上，时红时蓝，学生们坐在DELL电脑前，手指近乎痉挛地疯狂点击鼠标，教室里键盘、鼠标匹啪作响与电脑散热扇的轰鸣声此起彼伏，师生共同与电脑“英勇搏斗”的场景构成了一幅“可歌可泣”的“后现代艺术篇章”。可是伴随着电脑关闭时硬盘那一声病人垂死挣扎般的刺耳之声，这世界仿佛变了模样，一切都是那么灰暗与冰冷，仿佛与“艺术”二字毫无关系。

　　再也看不见学生围在摄影机边挥汗如雨地摆弄灯与镜头；再也看不见以录像带、胶片形式上交的作业（堆在我面前的永远是一张张光盘与一个个电脑文件）；再也看不见学生满脸满身泥巴，脏脏的从一堆小泥偶的拍摄场景中小心翼翼跳出来，兴奋地与我打招呼的情景……

　　急功近利的现状决定了我们培养的只能是高级技工，一群毫无艺术修养与感觉、手比脑子快的操机员。而与外国人拼高科技似乎又是一件很不明智的事情，因为人家永远不可能把最新的技术完全给你，所以我们只能跟在他们后边嚼人家吃剩的馍。当你刚刚把MAYA的英文菜单背熟，新一代软件又上市了。由此看来，即使我们培养的学生都百分之二百地完成了教学任务，他们依旧无法成为一流动画师。这是先天不足的问题，是国情导致的硬伤，我们无法避免，这就象英国人再努力学习，他的中文水平也达到不了侯宝林的境界一样显而易见。但是我们的动画教育工作者和学生似乎对这地球人都知道的现实熟视无睹，哎，可悲。


3．动画理论研究的极度匮乏

　　放眼望去，当今中国动画界影响力较大的几本杂志，除了《CG》、《CG WORLD》这样纯电脑动画技术的杂志外，还有什么能够登大雅之堂？全都是花花绿绿的、画多字少的、给初中生看的口袋本动漫杂志，好不容易出了本中国动画学会的会刊——《触动》，还莫名其妙地停刊了。

　　而教材方面则又被电脑动画制作的书籍垄断了市场（从这一现象不难看出一种畸形的治学态度——学生急于掌握制作技巧而忽略艺术素质的培养，这必定造成学生上手快而后劲不足的劣势），至于系统阐述动画历史、流派、代表人物、美学特征的纯理论性书籍则是凤毛麟角。学生们几乎是在一种没有任何教材的条件下，延续着师傅带徒弟的作坊式教学模式。影片资料也是能买到什么盗版动画片就看什么，毫无指导性可言。

　　其实各大院校谁也没闲着，都在抢收庄稼般地出着系列教材，但是质量极其低下（价格却一个比一个贵）！经常是一页纸就把一个国家上百年的动画历史都说完了，其详细程度可想而知。国内动画理论书籍的总体水平基本上还停留在看图识字的阶段，并且，这种抢地盘、占山头式的教材编纂心态将持续一段时间。因为我们招的学生太多了，171所院校的学生等米下锅啊，老大！于是乎，只好本着这个原则出书了——“有总比没有强吧”？！

　　由于没有核心学术杂志和专业书籍权威评审机构，现在的动画专业大学教师面临一个非常尴尬的局面：不能在权威学术杂志上发表理论文章就不能评职称，涨工资！多么可怕的事情啊！老师不能晋升，就没有钱吃饭，饿着肚子谁还来教书啊？所以一天不把理论研究提到日程上来，中国动画就一天不能深入发展下去，老师们也就一天涨不了工资，学生们也就一天学不到真东西。


4．毕业分配与就业问题严峻

　　我们先来算一笔帐：我国目前动画从业人员需求量在15万人左右，而2003年的从业人员是2-3万人，那时的动画专业在校生7000左右，也就是说目前还有12万左右的就业机会。现在按照每个动画院校拥有200学生计算（这已经是相当保守的数字了，仅仅吉林艺术学院动画学院一家学校每年就招生上千人），171所学校每年就可以培养34200名学生。这样一来再过四年（也就是整整一个本科教学流程结束），全国就将有136800名动画专业学生走出校门，投入动画产业。也就是说，四年后中国的动画人才基本处于饱和状态。而任何一家动画院校都不会只办四年就关门大吉（四年对于一个新兴专业来说刚刚处于起步、摸索阶段）。那么接下来怎么办？继续培养人才？市场需求量已经饱和了，毕业生去哪就业？而我们所培养的这些毕业生又多是只会和电脑较劲的熟练技工，无法在一定时间内迅速完成从底层熟练工人转化为高层创作人员的过程。那么，较高层次的位置空着没人坐（比如说导演，确切说是没人有能力坐），下面的工作就会出现大家抢的局面，于是我们培养的人越多，失业的人就越多！毕竟市场是有限的，就业机会的增长幅度远远低于现在动画院校的增长幅度。到那时候，动画师将会像表演专业的学生一样人满为患，一堆一堆地失业、待业。这些当年自恃清高的“艺术家”们也许还不如演员混得好，因为毕竟每年有那么多电视剧、电影、话剧在上演，演员需求量还是蛮大的。相比之下，每年生产的动画片又有多少？有一个答案是肯定的——动画片产量一定没有普通影片高。可是我们每年招收的动画专业学生却一点不比学表演的学生少。

　　从这两年的就业情况来看，毕业生主要流向两个方向：影视公司后期制作和动画学校老师。能在影视公司继续做动画片的寥寥无几，更多的是从事后期特技制作、合成、剪辑等纯技术性工作。而走上教师岗位的学生更是前景堪忧，我不相信这些“高级技工”能教育出具有良好艺术修养的动画人才。于是一个培养“高级技工”的恶性循环又开始了。


5．结尾

　　中国动画的现状就像一锅菠菜汤，我在里面游泳，看不见头，也看不见尾，只见到四周全是绿色粘稠的水。

　　在这煎熬成汤的过程中，不知不觉地我也变成了“史瑞克”，不敢照镜子看自己的脸。

　（作者为中国传媒大学动画学院教师
　　除印刷错误及错别字外，本文全文照录）


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　　【附：二则参考资料

　　“有感于美术类考生，中国式的盲目”
连接：
http://bbs.cnmsl.net/content.asp?bbsid=1&topicid=86960&scrol=1


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　　“在2004年12月11日的信息交流会上，“阿凡提”之父曲建方先生对媒体鼓吹的国产动画每年需要20万分钟的产量发出了质疑，他说世界动画2004年总产量也才19.7万分钟，其中12万分钟为日本所产，日本全民都看动画，这12万分钟还多了，日本国内市场还消化不了，还要出口一部分到国外去，而中国一年生产20万分钟的说法实际上是不考虑各大电视台转播同样的动画，也不考虑重播的情况算出来的，中国的电视台多，按这样的算法，自然会冒出个20万分钟了，做电视发行的人一眼可以看出虚实，但对不是这行的人很容易造成误导，试想某动画投资人听到这消息，就拼命投钱做千集万集的动画片，结果做出来的动画片没处播放，只会更加严重打击投资人投资动画的信心。

　　对动画的发行回收问题，曲建方先生也做了深入的剖析。目前国内投资动画片一般在1万元/分钟，重点片可达1.5-1.8万元一分钟，投资26集x25分钟的系列片需要650-750万元，乃至1000万元。这是日本投资量的三分之一，欧洲的四分之一，美国的八分之一，可是，中国电视发行回收只能达到投资额的15-30%，日本在本国回收可达70%，欧洲一个国家投资动画片，因为欧共体的便利可在整个欧洲地区发行，可收回成本。而美国在本国基本上就可收回成本，周边产品和海外发行产生了丰厚的利润。”

　　“国内电视台收购动画片的价格悬殊。以中央电视台、上海文广集团为代表的大型传媒集团对于首播动画节目的收购价可以达到1000元/分钟，中小型的电视台对于动画片的收购价格大约是30-50元/分钟不等，更多的小型电视台有时段没钱只能送播。”……“现在三家卡通频道出来了，可是购片价格还是50元、100元、1500元每分钟左右，上海炫动卡通出到2000元的高价，但它要的是买断，也就是说这部动画只卖给它一家了。可见情形依然不容乐观。”

　　“动画作为文化商品，跟一般商品不同，一般商品质量不好，只要不是假冒伪劣，只要能用，就可以找到合适的对象销售出去，往往有人大量生产这种商品来薄利多销，以数量取胜，但文化商品一旦质量不好，不仅没有人愿意看，而且还会心生厌恶，避而远之，这种商品多了反而不好。所以如书籍，从来都是以观众的阅读数量来定印刷数量的，在国外的电视台，一旦发现它播的动画收视率不高，就会停掉这部动画。美国动画由迪斯尼开启，日本动画由手塚治虫推动，在他们之前都不存在一个骇人的动画生产数量，在他们之后却形成了庞大的动画市场。这是不是该值得我们去思考呢？”

　　　　　　　——均摘自《动漫产业资讯》2005年1-2月号合刊】