也许是人的骨头里镌刻着哀伤二字，以至于悲情弥散在血液中，整个身体内，从而，对于哀伤的文字于愈容易接受。因此，我们不必诧异自古人们在文字中对于心中莫名的悲的执着探求，也不必诧异与悲情文字的高贵与畅销。在悲的感情笼罩之下，人们又可以冷静下来，无怪乎一些伟大而深刻的思想常在孤寂与惆怅中产生。
《奇诺之旅》便是一部遍布忧伤却又富有哲思的作品。
小说以旅行者奇诺与她的摩托车艾鲁密斯在各个奇异的国家不断旅行为线索，将我们真实生活中值得沉思的细节以及一些人性的特征放大，成为了这些国家特定的文化风俗，从而在虚拟的世界中折射出我们的世界。奇诺被设定为寡言少语、精通枪术的男孩装扮的少女，与她随行的艾鲁密斯则是一辆会说话的有些调皮的摩托车。两人这样对立的性格设计，在作品中不和谐地统一着。他们二者的交流，常以冷场结束，谈话的内容也往往是两种思想的对话，我们便在对这对话的窃听中，慢慢地思考一些东西。
奇诺的旅行，在每个国家只停留三天，过后必然离去。至于她的终点，无人知晓。除了奇诺和几个主要角色，其他人物作者都是轻描淡写地让他们产生了点典型性格。这样的笔触便产生了一种“奇诺是相对于这个世界的一个游离的存在”的感觉，让我们更容易将自己代入角色，以奇诺的身份，来旅行，来思考，来领略一个完全不同的世界。
作品本身的文字平淡中透露着忧伤，恰恰与它的主题“The world is not beautiful. Therefore it is.”相吻合。它不是那种华丽的颓废型文字，而仅仅在描写中加入了一丝不易捉摸的哀伤，以此来让我们暂时忘却热情，忘却激动，以一颗静止的心来细听时雨泽惠一讲述奇诺的见闻。
这部小说另一个成功的关键，是与它的文字与格调极其贴近的插画。画师黑星红白先生在充分地理解了原作的主题与风格的基础上，分别为各个章节绘制了或清新或凝重的插画。对于彩色的画稿，黑星红白采用细腻的上色方式，不仅在细节上很用心，而且又在不损失对于故事情节的表现力的前提下，使整体的构图更具有视觉冲击力。而说起黑白画稿，这就又是他的一个过人之处了。初看黑白稿，感觉那些线条有些僵硬甚至有些几何化，但是仔细审视下却又发现它们能引起自己更深远的联想。他特别擅长用黑白稿的明暗对比来营造一种空灵的意境，同时又可以反映出角色此时的心理状态。这种略显惨淡的黑白背景，也在无知无觉中透露着作品蕴涵的那种忧伤。华丽的彩色稿固然让人爱不释手，黑白稿却因设计精妙而更加讨巧。
作品由多个短篇小说组合而成，各个孤立的故事由奇诺和艾鲁密斯为线，作为一个整体出现。旅行没有尽头，故事也没有尽头。这些故事中，曾经有不少给我留下了深刻的印象的。最难忘却当属“塔の国-Free Lance-”了。
（明天补完）
ps.这个是我今天上午写的今年语文课拿去评定作文成绩的文章，大家尽管扔砖头来吧~ >_<
