高桥是以一颗女人敏感的心来观察这个社会，体味人生的，她将她对这个世界的理解感悟融入了她的漫画中，透过漫画来告诫人们。如果前期的《乱马1/2》表现的是无忧无虑的少女时代，那么《犬夜叉》则应该是她做为成熟女性对人生更深入的思考。离开男女主角的情感纠葛线索，在故事中出现的许多妖魔也分外抢眼，他们身上或多或少都有着人性的弱点。由此带出的对于" 人" 的质疑，对" 妖" 的迷惑，对生与死的思考。如果被贪婪、仇恨和私欲征服，人就变成了妖；而不管身体里是否流淌着妖的血液，善良和忠诚已经让" 人" 的种子生根发芽。这大概是高桥在画着那些奇形怪状的妖魔时想告诉我们的吧。TV版的线索非常明确共有两条主线索：一是犬夜叉与阿篱、桔梗的感情纠葛线；二是犬夜叉一行人与奈落之间的仇恨，这两条线索时而穿插在一起，时而分离，但却始终给人浑然一体，和谐连贯的艺术欣赏感。在《犬夜叉》里经常能看到整段整段的对白，富有人生哲理的对白，这也是我钟爱它的原因。有这样一段话：“人们都有烦恼和迷茫，一点儿污迹也没有的人在这个世界上不存在，想一直保持崇高形象的人为了私心步入罪恶的人，不管是谁都想得到拯救。”没错，人们一直以来认为只有有罪的人才需要救赎，而不知其实那些一直保持崇高形象的人也是需要救赎的，因为有迷茫，有缺憾才是人类，才会希望自己变得崇高。这些话是出自死而复生的巫女桔梗口中，由于人物的身份特殊，讲出来颇具分量。桔梗是一个经历过生死爱恨离别的人，自己就是最好的验证，可信，没有产生漫画给人带来的不确切、不真实、虚无感。虽然这是一部黑色魔幻题材的漫画，但高桥的漫画总是积极向上的，让人们对生存充满了信心，对自然和生命充满好奇，这些则在犬夜叉身上有很好的体现，犬夜叉是半妖，有一半人类的血液，但他从小处在两难的境地在夹缝中求生存，作为人类和妖怪的孩子，在人类看来是孽种，被人鄙视；在妖怪看来，是不纯正的妖怪，是嘲笑、打击的对象。犬夜叉在人类的压迫中度过童年又在妖怪的追杀中成长，养成了他脾气暴躁、凶狠、不讲理、粗鲁、爱吃醋，对人的极度不信任性格，但其实他又是极单纯的有点邪恶很容易受感动，以及从来不会屈服，永远抗争到底。自从遇到了桔梗，他感受到了人与人之间的爱，他渐渐的变化，但随着桔梗的死去，他又变得不安，仇视这个世界，直到阿篱的出现才真正平复了他受伤的心，爱的种子在心底慢慢发芽，人类为善的一面有所呈现。从恶到善再到恶再到善是一个发展的过程，尤其是看着剧情的一点点发展，在心里的感情会越来越深，这一系列的变化造就了故事的曲折性，极具观赏性，可以这么说，无论你从哪一集或是哪一部分那一段看起，都会被吸引住的，我自己就是通过一个偶然的机会看到，以后便一发不可收拾了，仿佛被引力吸住了一样，不能自拔地陷入一个虚幻的时空，在别人的故事中感受着自己的心跳。
影片赏析：
《穿越时代的思念》作为一部出色的影片是不足为过的，无论从人物设计，分镜头，情节的设计发展等方面，都毫不逊色于一部真正的电影作品。作为TV版的延续，电影版不过是将其中一次战斗更加具体化、细致化、扩大化，所以作者能够发挥的余地其实并不多，但高桥娴熟简练却生动传神的画风，天马行空的想象创造，从容不迫的情节组织，巧妙精确的分镜处理，拥有如此强劲的实力使得电影版同样很叫座、受人期待。动画艺术的独特性和魅力主要表现在其高度的假定性、夸张性、趣味性和幽默性等特征，所以在人们的意识中动画片似乎是非叙事性的，并且不具备令人信服、发人深思的元素。似乎直到宫崎骏的《千与千寻》获了三项奥斯卡大奖，动画片的威力才真正为人们所认可。我们不应该看轻动画，将它划分成小孩子的专利，正如宫崎骏所说：“我看到了动画的制作是何其慎重且值得珍惜的事业。动画是一个如此纯粹、素朴，又可让我们倾注无限想象力的一门艺术。它的力量不输给诗、小说或戏剧等其它艺术形式。”动画融合了电影与绘画两大特征，涵盖了比它们都宽广的领域，一部动画影片的出品，要画大量的的素材画稿，拍摄大量的手绘镜头，要求有故事剧本、分镜头台本、人物及道具的造型设计、动态及场景色彩风格定位、动作风格和动作节奏及拍摄手法等，一系列准备工作，十分复杂。《穿越时空的思念》如同TV版一样，也有两条线索：一条是阿篱与犬夜叉之间的爱恨、分别与相聚；另一条是与劲敌玛瑙丸的战斗。第一条线索是最重要的，占全片比重较大。是作者要传达给我们的。第二条是作为辅助线穿插在其中的，通过它来更好的表现第一条线。全片的高潮部分是阿篱被玛瑙丸操控，要杀死犬夜叉，这部分的分镜头非常出色，对人物的刻画十分到位，表情、肢体语言，这都是高桥所擅长的，尤其是阿篱心理状态的刻画，她身不由己，但通过表情，将她的意思准确完整的传达给了观者。
在木桥上，当犬夜叉看到阿篱便高兴的奔过去，全景，问她为什么不好好休息时，阿篱突然抱住了他，但这一举动是阿篱平时不会做的，犬夜叉先是一惊但并未对她有所怀疑，突然他听到阿篱用十分微弱的声音说：“快逃！”，自此，平和的音乐变为激烈的节奏强的旋律，预示着高潮的来临。犬夜叉才意识到这是一个圈套，但已经来不及了，他的面部表情急剧的变化，镜头拉大、拉远，我们看到他身后的光束，是阿篱的指甲化作的武器，将犬夜叉的身体穿透。接下来又是面部特写，犬夜叉诧异的表情，飞溅的血滴，背后的亮光，三个元素放在一起使画面充实而不重复。犬夜叉在空中坠落时，用了全景镜头，在一片雾蒙蒙中，远远的看到两个人，只有三种颜色：灰、白、红，但立刻这种单调的环境就被亮丽的金黄色打破，光束由小变大，视觉冲击力很强仿佛要打破镜头。当犬夜叉逃到森林时，眼前出现了桔梗的形象，仿佛回到了当时被封印的情景，运用一种闪回，虚写且间接的交待了本片之外的一些情节。一枝箭带着闪光冲了过来，受伤，实写，烈焰中的阿篱摆着与桔梗一模一样的姿势。这一系列的镜头切换都是以犬夜叉的视角出发，他的错觉正是由于受伤造成，一切合情合理。另一条线索，除妖师珊瑚和弥勒法师正在与玛瑙丸战斗，两条线交叉起来表现就不会单薄，成为完整的叙事。在人们非常紧张的替犬夜叉的命运捏把汗时，突然切到另外一空间，留下一个悬念，引发猜测与期待。在叙事过程中，一连串发生在一定时间和空间之中的事件具有因果关系。弥勒和珊瑚的进攻打断了玛瑙丸对阿篱的控制，阿篱扔掉了手中的箭，但随着控制的恢复，她的眼睛又慢慢变成红色，出现了一个面部特写，她满头是汗，感受得到她心里的抗争。她颤抖的拾起箭，瞄准犬夜叉，心中一直呼喊着：“不要，不要，快逃。”泪水充满了眼眶，注意到旁边的一只飞娥，那是眼线，暗示着玛瑙丸的控制。箭射出的角度把握得很好，不是正面镜头而是斜侧面，人物只占到一小部分，箭尖夸张地变大，仿佛就在眼前。马上接犬夜叉的视角，看到箭直射过来，淡化周围景物，以加速冲击力，阿篱痛苦的呼喊，咒语解除，空中的飞蛾由中间向两边骤然消失，屏幕渐黑，渗出阿篱的形象，这是从犬夜叉昏迷之前的眼中的影像，中箭。这段的镜头切换干脆利落而又准确，机位①变化频繁，使人感到情节发展的连贯性。这时，可以说达到了影片的高潮，桔梗的出现使得剧情能够发展下去，她逼迫阿篱回到了她的时代——现代的东京，离开了犬夜叉，离开了战国时代，影片的主题至此才算真正的展开。
回到家的阿篱，发现她的世界竟然下雪了，犹如她的心情，她知道她可能再也会不去了。代表她与犬夜叉联系的御神木枯死了，御神木是她与犬夜叉初次相遇的地方，和古井一样是五百年前和五百年后世界的联系物，是桔梗封印犬夜叉的地方也是阿篱唤醒他的地方，更是他们感情的见证物。见到御神木，闪回第一次见到犬夜叉被封印在树上时的情景，交待出前因。镜头转到另一条线索回到战国，战斗还在继续，揭示出另一个主题：人与妖之间的感情，人与妖时可以互相信任的，并不都是对立的，也是可以和平相处的，相濡以沫的。一个感人的场景出现了：珊瑚和她的伙伴云母之间的战斗。云母是珊瑚从小的玩伴、是除妖时的好帮手，虽然它也是妖兽，但他和人类之间是十分和谐的关系，是人类的朋友。云母和阿篱一样受到控制，成为珊瑚的敌人，攻击珊瑚，控制云母的妖怪叫到：“人类是不可能和妖怪成为朋友的，人类是不能驯服妖的！”面对云母的进攻，珊瑚面带绝望的微笑，将手中的武器扔到地上，说：“云母，我不是不努力……”我知道她下面要说的是：“不管你变成什么样子，我们永远都是朋友，是伙伴。”她闭上眼睛，又连着两个面部特写，她的脸上闪着点点泪光，她被撞飞出去，泪水如星星般闪亮的飘落下来撒到云母头上。云母仰天长啸，拼命的用头撞树，终于将符咒撞碎，回到了珊瑚身边。这一幕极其感人，有一种“兽亦如此，人何以堪”的意味，加上配乐，将这一幕表现的凄婉、真实，仿佛身临其境的看到这一幕，有点想掉泪的感觉。现在的社会中尔虞我诈的太多了，人与人可以信任的太少了，看到人与妖之间这么纯的感情，不知道是不是高桥想要透过这幕的设计告诉我们点什么呢？那应该就是爱吧。企图控制云母的妖怪从一开始就错了，她认为云母也是被珊瑚控制的，只要她控制云母，就可以打败珊瑚，她忽略了最重要的东西——珊瑚与云母根本不是控制与被控制的关系，维系她们关系的是感情而不是咒语、束缚。
阿篱站在御神木面前，用心跟犬夜叉进行交流，全景，犬夜叉仿佛就坐在树的另一面。整个场景有种曝光过度朦朦胧胧胧的效果，天地茫茫，只有他们两个人，其余的爷爷、妈妈、草太（阿篱的弟弟）都不见了，展现的是阿篱的心理场景。有犬夜叉的面部特写渐渐淡出，阿篱的形象渐渐淡入，直到交叠在一起，画面十分唯美，全景，阿篱已站在犬夜叉面前，雪纷纷扬扬的飘，树下有两点红，分外醒目，这应该是作者在之前就埋下的伏笔让阿篱穿上与桔梗一样的衣着，在白雪中分外分明。犬夜叉与阿篱相拥在一起，更加坚定了阿篱回到战国的决心。镜头又拉远，仿佛在树梢上往下看，树左侧的一半是他们两人相拥，右半侧切回到现实，阿篱一人站在树下，刚才的只是她的心理语境。这种分镜头处理，将神木当作了时空隧道般，阿篱与犬夜叉透过它沟通，虚幻与真实的分界线，亦真亦假。整个段落的发展伴随着主题曲《時代な越えろ想い》,情节的发展起伏，音乐也跌跌宕宕，以人物心理为依据，恰到好处，具体的分析会在后面的配乐赏析中给出。
角色造型（人物设计）：
由于是日本动画片，为了翻译避免误解还是交代一下主要人物的姓名。犬夜叉——犬:当然,狗的意思；夜叉:梵语中暴恶之意的音译,即吃人的鬼,皈依佛法之后守护诸天,特别是担任毗沙门天的从者,守护北方。高桥为这位男主角起名为犬夜叉，也许是取其“守护”的意思吧，因为在第二卷里，当犬夜叉对阿篱说出：“总之我保护你就是了”之后，铁碎牙起了反应和变化。有一颗保护最爱的人的心，大概就是守护的最终涵义吧。阿篱——在日语里是“笼子缝儿”的意思，与日本一首妇孺皆知的童谣有关，已经暗示了要画成鬼故事了。桔梗——字典中的解释是：“秋天七草中的一种，在山野中自生自灭的多年生草本植物，五片青紫色的吊钟形花瓣，供观赏用。”这种草，和桔梗的性格也颇多相似之处，冷傲不畏寒又坚强的女孩子。弥勒——梵语中“大慈大悲的存在”的音译，乍一看好像有些名不副实，那样色迷迷的弥勒，不过，从退治妖怪这一点来看的确无错，而且他的法力也很高强，但是再怎么看，弥勒的生命中被救赎的，应该是他自己吧，因为遇上阿篱和犬夜叉一行，是他最大的幸运了。珊瑚——是七宝中的一种。是漂亮珍贵的东西，又是英姿飒爽的女孩子，美丽，温柔，勇敢，坚强，对弟弟无比的关爱，对同伴无比的信赖，总之就是宝物。
将犬夜叉设计成有两只耳朵的可爱的形象，应该算是匠心独具了吧，还有阿篱一身学生的打扮，清纯的心灵被更好的衬托出来，阿篱代表的是具有最圣洁心灵的人类，有点灵异的味道，她可以轻易的净化妖怪，这点可是连弥勒法师都做不到的呀，但这样一个天使般的人物却爱上一个半妖，是不是有点为常理所不容啊。其实，看过之后，就会发现犬夜叉比起那些真正的所谓的人要好得多，至少不会每天想着怎么害别人，算计别人。他一旦信任你，就会把生命交付给你，更会为了你的安危而拼命。高桥设计这样一个人物，这样一个在现实中根本就不会存在的“人”，给了我们一个期待的梦，犬夜叉并不完美，相反还有很多缺点：脾气暴躁、凶狠、不讲理、粗鲁、爱吃醋，对人的极度不信任，但他却又极真实，真实得像一个人，一个真正意义上的人。
配乐：
犬夜叉的TV版又专门的音乐专辑，每一章节都有自己的名字，如かごめと犬夜叉，与情节的发展相匹配；电影版也有自己的专辑，出版发行，如珊瑚与云母那段情节就叫珊瑚と曇母。在电影结尾，音乐响起时还伴随着手绘的后续情节漫画，可见，作者考虑的十分周到。除了是请著名歌手演唱之外，音乐最大的特色应该是浓郁的日本传统风情，因为描绘的是战国时代，多用了长笛，竖琴等声音悠远的乐器，绕梁三日而不绝。
高潮戏的后期处理：
高潮戏中的种种矛盾疑团解决之后，怎么样能够接着抓住观众的眼球，使他们饶有兴趣地看下去，是每一个影片都要面对的问题。在高桥看来这似乎不算什么问题，在影片刚开始时，便以一连串连续发生的情节动作吸引住了观众看下去的好奇心，除了紧张的战斗场面外，还有轻松搞笑的段落，从没让观众的眼球从它上面移开过，整部影片由不同的脉络组成，其中有重叠、交叉，显得既不单薄也不啰嗦。从电影的开篇就可以很容易的猜到结局：正义终将战胜邪恶，犬夜叉一行人一定会成功的，因为这只是电影版，如果让他们死掉，后面的TV版岂不是没得演了。但它还是吸引我从头看到尾，并且不止一次的看，每一次看都会有新的发现，表情的细微变化、衣着代表的意味，语言的潜台词……做个不是十分恰当的比喻，就像是练习百步穿杨的人每天盯着一只小虫看，日子久了，眼睛里的小虫会变大，看一样东西多了，就会烂熟于心，将糟粕剔除，只留精华在心中。影片的结尾，我觉得并不是很好，有些遗憾，战斗的时间太短了，似乎玛瑙丸这个历史上最强的敌人很快就败在了阿篱与犬夜叉联手攻击之下，但想想，也许是因为前面有过几次交锋，并且，弥勒和珊瑚不也是一直在战斗吗？所以，虽然有些缺憾，还是值得一看的。
