挂一漏万说宫崎——宫崎峻世界不完全手册
finalwish
很早之前，第一次看到了宫崎峻的作品。是那部只有6分20秒的《on your mark》。明净的画面，白色的纯净的天使之翼，近未来的末世的忧伤，还有从肩上起飞的屏住呼吸的惊艳。于是便开始了对宫崎大师的那个神秘而纯净的世界的探访。记得很早以前看多一句话，宫崎的电影是一种境界，你不必因为别人说好而说好，宫崎把诚意放在作品中，而你也会从作品中体会到诚意，那就足够了。
所以，对这个在动画界号称“神”的寂寞高手，对于他的那个充满着幻想，充满着沉重的思考的世界，我们所要做的，不过是放慢脚步，一路走过。
这，是一个怎样的世界？这里有巨大的王虫，长达千年的净化程序，有青衣的圣者；这里有神秘的少女，天外的文明，漂浮的空中之城；这里有放飞着自己最后的希望的雇佣军，这里有因为讨厌自己而宁可身受诅咒的飞行员；这里还有宛如净土的乡村，那巨大的龙猫；这里还有飞行的魔女，还有那坚持着自己的梦想的人们。
这就是宫崎的世界。下面让我们快速的回到60年前，看一看散落的宫崎世界的碎片。
1941年，宫崎峻出生在日本的东京，在四个兄弟中排行第二；母亲是一个温柔严肃而又聪明的女性，对宫崎的一生影响很大。说起来，宫崎的动画世界的一个关键词可以说是女性吧；无论从风之谷的Nausicca还是天空之城的Sheeta，龙猫之中的Satsuki，魔女宅急便中的Kiki，幽灵公主的Mononoke，还是最后的千与千寻的Chihiro，都是非常出色的女性，要么寄托着人类生存下去的希望，要么成为拯救人心的力量；或是保持着纯真能够看到常人所不能见到的天堂；47年，宫崎的母亲病逝，对宫崎的打击非常大；后来宫崎的龙猫可以看作是怀念母亲的作品；当然，冷静如宫崎在最后也要给了一个光明的结尾；而不是在其他作品种体现的那种深入骨髓的怀疑和对人类生存的不信任。
宫崎最早喜欢动画，据说是源于一部俄国的动画电影《雪之女王》，情节极其简单；一位残酷的冰雪女王，将一个小孩子冻成冰雪，同伴用自己的爱心去救护他，最终融化了冰雪；幸福的结尾。在现在看来，这部无论从构图，人物，情节都十分简单到幼稚的影片就是宫崎的朝圣之作呢！宫崎后来说起来这部影片，还是“我看到了动画的制作是何其慎重且值得珍惜的事业”，眼里流露出来的天真和崇敬，一如当年。
1965年是宫崎踏入动画界的一个关键性年份。在那年秋天，宫崎协助高田勋导演制作《太阳王子大冒险》，他担任场面设计和原画；说起来，高田勋导演在宫崎的动画生涯中扮演的算是良师益友的角色吧！高田勋导演也是一名极其优秀的导演，后来，他和宫崎组建Chibli，推出了很多非常经典的作品；甚至在国内许多盗版商把如《萤火虫之墓》（再见萤火虫）《平成狸合战》等优秀作品认为是宫崎的作品。高田勋导演对宫崎来说，不仅仅是一位导师，也是最亲密的朋友吧！他们两个人在我心里一直都是最好的组合。从《太阳王子大冒险》开始，宫崎开始显露他的动画上的天才。
1978年，宫崎的第一部重要作品《未来少年柯南》大受好评。柯南在剧中从一个可爱的男孩(据说几乎所有的日本妇女都希望有这样一个儿子)到后来成为了一个可以信任和依靠的男人。在这部影片里，宫崎世界的许多特性都已经开始初露端倪，少年的成长和自然的关系，天马行空一样的幻想和冒险，奇丽动人的想象，精彩的人物，一句话就可以让人物立起来的能力；这部作品为宫崎以后的辉煌奠定了基础。
1982年绝对是让所有宫崎的fans永远记住的一年。那一年，风之谷漫画开始在Animage上连载；这部作品应该说是宫崎思考和思想转变的一个最完整也是最全面的参照；整整历时12年，到1994年才连载完毕；这是一部史诗一样的作品，充满着对自然，文明，人类，生存，毁灭等问题的探索；描述了在人类灭亡千年之后，在一个不可思议的风之谷的公主Nausicca的历险；里面包括了一个关于成长和毁灭的探索之旅，人类与自然的关系的探索，反映了宫崎自己从青年时期到中年思想到转变，从一开始的人可以与自然和平共处，到后来只有孩子的天真才能被自然接纳，到“人类其实没有资格活下去”，到最后“无论怎样，也要活下去吧！”，可以说，如果能真正的体会了漫画风之谷，对于宫崎的理解一定可以更加深刻。
1984年，宫崎的动画版《风之谷》公映。虽然动画版被宫崎cult因为其对商业的妥协不满，也被专业人士因为其煽情的结尾和宗教的情结而批评，但是无可否认，这是宫崎的作品种非常优秀的一部；虽然因为片长的关系，没有空间去反映宫崎自己关于自然的全部的思考，甚至说远远不能达到漫画版的高度；但是，深刻的思想，丰满的人物，动人的情节，流畅的镜头，优美的画面，生动的台词，都已经使《风之谷》成为了经典；至今，风之谷最后的那个Nausicca帽子旁边长出的代表生命的新芽被所有的宫崎迷津津乐道。里面所流露出来的对人类命运动终极关怀，对人类与自然相处方式的探讨，对于环保主题的强调，都让宫崎从此成为一代动漫大师。
1985年，承接《风之谷》，宫崎继续讨论文明和自然的关系；《天空之城》上演。故事发生在19世纪工业革命的背景下，女孩Sheeta是一个拥有着打开天空之城Laputa钥匙，一枚蓝宝石的主人，从而受到了Muska政府的追杀，男孩Pazu帮助Sheeta去面对自己的命运，解开天空之城Laputa之谜；故事里的Laputa实际上是文明已经高度繁荣的城市，但是已经破灭了；仿佛是宫崎给现在高度发展的工业文明的预言：提醒人类对于自身和自然的关怀，不然，文明高度发展的结果只能是人类自身的毁灭；我想任何一个看过《天空之城》的人都不会忘记机器人和自然和谐的场景；我认为那是最美的一个镜头；从这部影片开始，宫崎对于人类的命运已经开始了自己的探索和担忧。
1988年，宫崎推出了《龙猫》和《魔女宅急便》，这两部作品暂时放弃了对人类终极命运动探索，转而关注人本身的成长；但是同样体现着宫崎的精神；《龙猫》中那巨大的龙猫，有着不同寻常的能力，而来到乡下的一对小姐妹在无意中知道了龙猫的秘密；无论那跟随龙猫在空中自由得飞行和种子奇异的萌发是真的还是一场梦其实都不重要了；重要的是，放慢脚步，倾听你周围的声音，也许你也可以听到龙猫的呼吸；而在《魔女宅急便》中更是以成长为主题，一个小魔女为了能成为真正的合格的魔女而孤身一人来到了陌生的城市，利用自己会飞行的特长为别人送信；在不能飞行的时候，小魔女kiki终于成长了；当然，宫崎那优美细致的画面，他对于飞行的偏爱，种种流畅的镜头，甚至华丽的光影已经越来越成熟了；
1992年，宫崎的《红猪》问世，这是我个人最喜欢的一部；从这部作品开始，宫崎已经开始反思了；也是宫崎作品中少有的不是用少女作主人公的作品吧！也是第一次用一个已经步入中年的猪面人身的人呢！一直以来，我都认为其实红猪就是宫崎自己的写照，在步入中年的时候，对于人类命运的担忧已经到了一种自己都厌倦的地步了；片中红猪因为二战的时候自己战友的死而一直毫无理想的活着，对人类已经厌倦，认为他们没有资格活着，也不愿意做人了；自己给自己的咒语把自己变成了猪；而宫崎还是忍不住给红猪一个希望阿！红猪看到的那个红头发的女孩子，眼里流露出难得的欣赏，“只有看到你，才觉得人类还有希望！”最终在女孩子的鼓励下，“虽然很多事情已无法改变，但只要喜欢自己，亦可以让自己生活的不一样”，这个结尾我不知道算是乐观还是悲观；看过之后，心里一直都很压抑；宫崎自己可能也陷入了思考；究竟怎样，才是人类正确的道路？或者说，人类活着的目的究竟是什么？
终于到了要给出一个交代的时候了；1994年，漫画《风之谷》结尾。
1997年，《幽灵公主》上映；这是一部神话一般的电影；引起了轰动；票房收入成为了奇迹。但是，在我看来，幽灵公主的故事并不是宫崎的本意吧！按照他说的“如果是按照自己的意思，幽灵公主会是一部你们没有活的资格”的影片吧！故事发生在日本侵略森林的时代，描述森林中的物化族和人类部族的冲突；到最后，宫崎没有给出他的答案；面对着自己过去坚信的人类的前途，宫崎已经开始动摇，过去的乐观其实在红猪中就开始消减；所探索的生命和人类命运依然没有结果；自然的不可侵犯，生命的尊严，活下去的理由通通都不能再说服宫崎了；他自己亲手打碎了这一切；而最后，宫崎也只有“活下去，就只有活下去吧！”
所以，也只能是这样子吧！不管怎么样，也请你先活下去吧！
本来准备《幽灵公主》之后就不再做下去的宫崎，还是放不下自己最喜欢的事情；2002，《千与千寻》上映；没有讨论生命的意义，也没有去探索我们人类是不是“被诅咒的种族”，没有去继续讲述“长达千年的净化”，也没有给出和自然一起进步这个答案是否正确。宫崎在《千与千寻》中还是强调了成长和活下去；小女孩Chihiro到达了一个奇怪的世界，她在那里为了回家而成长；在那里为了生存而努力；虽然，奇幻的故事和有趣的人物还是那么华丽，但是最终不能掩饰宫崎已经不愿再去讨论人类的生存宿命这个话题；大人立即因为贪心变成了猪，而能拯救他们命运的还是只有那些没有被现代工业所污染的纯真的心灵。宫崎的绝望从这里开始蔓延。
21年，宫崎一直在探索着这个世界的答案。他没有得出，我们也看不清楚。但是不管怎么样，现活下去吧！站在世界的中心，还是要对你说，请你保重！
