1.4 台湾游戏的文化特征1、电子游戏作为文化载体
制作电子游戏，原本是项技术活，属于电脑软件行业。随着技术能力的提高，游戏模式的拓展，电子游戏能够承载越来越多的文化内容，于是也就变成了技术与文化相结合的一项新兴产业。
游戏本身就是一种文化，电子游戏不过是人类游戏行为在计算机上的延伸。最根本的是游戏规则，而规则本身就带有文化色彩。中国象棋与国际象棋的规则不同，反映出东西方的文化差异。可见电子游戏所承载的文化，并不单是那些显而易见的剧情，画风和音乐等，还包括了跟可玩性密切相关的游戏规则。电子游戏的规则和模式，不少又来源于同类型的桌面游戏，如龙与地下城（本文中的桌面游戏指广义上的Table Game，但不包含传统棋牌如象棋麻将跳棋等）。
作为角色扮演游戏的鼻祖，龙与地下城的核心是规则，实际上就是采用数学算法来构建剑与魔法的幻想世界。例如说职业划分，设定战士牧师盗贼等角色，这是源自西方奇幻文化本身的要求，不同的职业在实际游戏中会产生区别，这在根本上又是因为属性数据和计算公式的不同，可见数学是技术手段，奇幻是表现内容，两者相得益彰，相辅相成。龙与地下城是西方技术思维与奇幻文化相结合的产物，规则自身就代表了一种文化。
对于电子游戏而言，不仅在游戏模式上受到了像龙与地下城等欧美桌面游戏的影响，而且在最基础的层面，从开发工具到运行平台，都离不开计算机技术。没有电子计算机，就没有电子游戏。计算机包括软件和硬件，电子游戏玩的是软件，但又必须依靠相应的硬件才能运行。制造硬件需要微电子技术，开发软件需要编程语言，两者都是西方人发明的，渗透着西方的文化和思维方式。
于是我们会发现，电子游戏几乎是纯粹的西方产物，原先并没有为表现东方文化做出准备。
2、混血的武侠游戏
武侠文化源远流长，近现代以来又发展到新的阶段，这与西方现代奇幻的兴起，步调是一致的。从书剑恩仇录到鹿鼎记，金庸的武侠世界力图与真实历史挂钩，同一时代的托尔金，却在魔戒小说中构建出一个庞大的架空世界。除了东西方的文化差异，亦可见中国武侠完全是自成体系的，实力足以和西方奇幻分庭抗礼。
中国武侠和西方奇幻所掀起的热潮，都可以看做是对工业化的某种反动。如果说在文学领域两者还是并驾齐驱的话，那么在游戏领域则是西方遥遥领先了。电子游戏是技术和文化相结合的产物，光有文化那是不行的，中国的科技却是落后于西方。近现代以来，中国饱受侵略，财富大量外流，人民普遍贫困，娱乐产品难以发展，这也是在情理之中。
等到台湾开始发展游戏产业，早就落后了欧美和日本一大截。既然人家的技术相对成熟，自己也没有另起炉灶的能力，那么只能是先模仿了。技术上参考外国游戏，文化上结合中华特色，正是台湾厂商的如意算盘。然而问题在于，即便将剧情音乐等要素剥离，电子游戏的基本模式，仍然带有强烈的西方色彩。
不妨就拿回合制RPG为例，此类游戏的战斗系统，原本就是适应西方奇幻的设计。因为回合制战斗的可玩性，来源于人物属性的多样化，辅之以技能的多样化。不同的招式带来不同的属性效果，同样的属性效果作用在属性不同的人物身上，产生的效用大不一样。回合制游戏重职业分配而轻动作呈现的特点，使其能够表现西方奇幻中复杂的魔法、职业和种族设定，加之技术难度不高，因此盛行于早期的欧美游戏业，对日本则影响至今。
然而中国武侠却正好相反，故事情节以单打独斗居多，在描写战斗场面的时候，针对人物的一举一动，精心刻画动作手法，重动作呈现而轻职业分配。而西方奇幻中惯常的组队战斗，却体现了严格的职业划分和团体协作。武林中的各大门派，代表了不同的习武方式，大家都是江湖中人，而西方奇幻中的骑士和盗贼，却与谋生方式有关，两者并不能划等号。仙侠小说里的修道者，可以成仙也可以成魔，另外还有轮回转世，这与西方奇幻中的非人类种族设定，观念又是明显不同的。
因为不得不借鉴外国游戏模式，所以尽管是在制作武侠游戏，仍是绕不开西方文化。欧美奇幻游戏是在纯粹的西方文化中孕育出来的，国产武侠游戏却采用西方模式来表现中华文化，其中难免会有失真和变形，并不能像纯正的武侠小说那样，也就变成了文化上的混血儿。
3、日本的实用主义
全球化的大趋势，带来了文化的冲突与融合。面对欧美强势文化的冲击，民族传统该如何保护和发扬的问题，同样存在于游戏界。只是各国交出的答卷并不一样。
自明治维新以来，日本就在全面模仿西方；二战之后，日本彻底沦为美国的附庸，更是跪着接受西方文化。当奇幻文学和电子游戏在欧美流行开来，日本也就跟风而上，论模仿也是赶了个大早，久而久之，便形成了自身的风格。
与中国武侠不同，日式风格并非自成体系。作为模仿的产物，日本的动漫和游戏大多带有脱亚入欧的特色。设定西方人作为主角，日本的创作者习以为常，日本的老百姓也能普遍接受，以至于来自西方的故事模式成为绝对主流，就连一些打着武士或忍者旗号的作品，故事内核却早已西洋化，类似圣骑士大战黑巫师般的剧情，比比皆是。
其实只要看看日本有多少明星将头发染成黄色，又有多少流行歌曲中加入英文歌词，以上现象就不难理解了。日本的国策是向西方学习，导致全体国民都以模仿西方为荣。现今的日本，不过是西方文明体系中别具特色的一环；日本的动漫和游戏，以及整个娱乐文化，也是从欧美老师那里学过来，再结合自身特点，分化发展而形成的旁支或者亚种，因而带有浓厚的亲西方色彩。
应该说日本也有更具民族风味的艺术形式，但是处在崇尚西方的文化氛围中，传统的东西并不是很受重视，反倒是将西方文化与本土观念相结合的产物，更受大众欢迎。不过即便是所谓的日本传统，多半也是从古代中国模仿来的。
由此可见，真正的日本传统，并非表面上的习俗，反倒是对强者的尊崇和模仿。为了从别国获得好处，不惜摆出谦恭的样子，通过模仿而学到技术，这是一种强烈的实用主义态度，为的还是自己的利益。
4、台湾介于韩国与香港之间
古代学中国，现代仿欧美，韩国与日本的情况，大体类似。尤其考虑到两家是近邻，韩国又曾被日本殖民统治近半个世纪，因而在社会文化的各个层面，韩国都难以摆脱日本的影响。尽管反日情绪高涨，韩国流行文化与日本仍颇为接近。
韩国人是聪明的，本国文化中的日本印记，虽然源于历史上的耻辱，但也能作为反攻日本的有利条件。近些年来，韩国文化产品已在日本市场取得了很大成功，反而令日本人不安了。其中除了韩国人的努力之外，韩日两国流行文化原本就很相似，这也是韩流易于进入日本的原因之一。
再来看看香港，香港曾经是英国殖民地，很直接地受到欧美影响。优越的地理位置，开放的社会环境，有限的人口数量，使得香港的经济发展很快，比台湾和韩国更早地步入富裕阶段，连带娱乐产业也先行一步。于是我们看到香港流行文化的辉煌历史，在东亚与日本分庭抗礼，影响力辐射全球。换句话说，泛东亚地区的娱乐产业，过去是由香港和日本领导的，台湾和韩国是后来者，中国大陆就更晚了。
台湾的情况，恰好介于香港和韩国之间。与香港比较，台湾更容易受到日本的影响；与韩国比较，台湾却是受到香港的影响更多。一方面，台湾经常与香港合作，以至于港台并称；另一方面，台湾流行文化在华人圈中，却往往是以接近日本著称。
5、金钱与血脉
同样被日本人奴役过，为什么韩国很反日，台湾却亲日呢？仔细分析的话，原因有很多，不过说到底，还是民族主体意识的强弱。南北朝鲜都在努力承载民族意识，而两蒋在台湾却是失败了。真正承载中华民族主体意识的是中国大陆，香港比邻大陆，民族意识也比台湾要强。
搞笑的是，汉奸猖獗的台湾，流行文化反不如韩国更接近日本。台湾借鉴日本流行文化的产物，例如翻拍的《流星花园》，主要面向的是华人市场，影响力从台湾向香港和大陆延伸，却不容易渗入日本国内。与之相反，韩流兴起之后，遭受冲击最大的，并非华人娱乐圈，反而是日本。
原因其实也很简单。台湾即便是被日本统治的年月，也切断不了与大陆和香港的文化交流，同文同种同血脉，虽有差异但本质相同，共同的文化基因，相近的地理方位，在文化传播上起到了决定性的作用。台湾只是在华人圈内显得接近日本，真与韩国比较，还是很明显地属于中华文化圈。
美国人看得很清楚，相对日韩而言，台湾就是要疏远一些。再说台湾的所谓亲日，在实际上也是要大打折扣的。台湾与韩国的经济发展模式不同，却都是令日本头疼的竞争对手。台湾公司的发展和壮大，往往挤压了日本企业的生存空间，台湾制造业的发展，对于日本经济的衰落，确实起到了推波助澜的作用。
夹在大陆，香港和日本之间，台湾人意图左右逢源，到处都捞上一笔，这种想法是可以理解的。如果为了点眼前利益，不惜数典忘祖，那就非常可耻了。
6、台湾文化与游戏风格
电子游戏不单是文化，香港社会虽富，流行文化虽强，可惜IT产业不够发达，本地市场也有限，发展电子游戏反而不如台湾。电子游戏又能承载文化，台湾游戏亦属于台湾的文化现象之一。台湾文化对游戏风格的影响，大致体现在以下三个层面：
首先，台湾文化在本质上属于中华文化的一部分，与中国大陆和香港都有无数共通的地方。泛中华圈的文化潮流，同样深刻地影响着台湾，影响到游戏制作。
其次，台湾经常充当桥梁作用，将日本的流行时尚引入中华文化圈。台湾的游戏制作，长期受到日本同行的影响。
最后，台湾本土的特色文化，在台湾游戏中也是时隐时现。不管制作者有意或者无意，地域文化特征都值得重视。
三个方面的文化，既是同时在起作用，也在不同作品和不同时期中各有主次。九十年代的台湾游戏业，显然是由共通的中华文化因素占据主导地位——最典型的例子就是《仙剑奇侠传》和《金庸群侠传》，这两者正是那个时代的绝对主流。
7、两岸三地的武侠热
那个时代，绝对是武侠热登峰造极的时代。港台新派武侠小说于二十世纪中叶兴起，等到世纪末，已经演变成一股巨大的文化现象。在不断的讨论和争议中，武侠名著完成了经典化，当年王朔质疑金庸，恰恰是对武侠小说登上大雅之堂的不满。
上个世纪最后的三十年，正是武侠影视大放异彩的时期，从电影到电视，从香港到大陆，从中国到海外，武侠文化征服了大批的观众。武侠片也成为华人影视的独门绝技之一，对于世界动作电影的发展，做出了特别的贡献。
武侠文化既然能在影视领域取得这么大的成功，人们也就有理由相信，新兴的电子游戏正是一块尚待开发的黄金宝地。然而正如前面所分析的，电子游戏不仅技术含量高，而且带有浓厚的西方文化色彩，从编程技术到游戏模式，不可能摆脱欧美的影响。相比之下，电影作为视觉艺术，其拍摄手法对表现内容的限制没那多，高科技也很容易运用于武侠电影，灵活性要大得多。
与武侠电影相比，武侠游戏不仅起步很晚，而且在技术上完全处于劣势。李小龙能够将武术直接带入电影，在游戏制作中却不可能出现这种情况。电子游戏制作离不开计算机编程，人物动作并不是像电影那样拍下来即可，电子游戏也不单是视觉效果的堆积，操作感和平衡性等要素甚至更加重要，可见武侠改编游戏的难度很大，但又不得不去积极尝试，因为这是市场的需求，时代的呼唤。
8、二道贩子
与文学和影视相比，华人游戏更容易受到外来文化的影响。尤其是在起步阶段，学习外国的成功经验，那是必由之路。台湾比大陆和香港更容易受到日本影响，同时代又是日本游戏大行其道，因此模仿和借鉴日本游戏，很自然地成为一种技术手段，久而久之，甚至变成台湾游戏制作的一项“传统”。
尤其需要注意的是，在那个互联网尚未普及的时代，台湾是华人圈中接触日本文化最多的，因而在吸收日本ACG的技巧和经验方面，当然是先行一步。换个角度来看，游戏制作者也远比普通玩家更容易接触到外国的相关文化。
显而易见，台湾相对于大陆，制作者相对于玩家，存在着巨大的信息差。处在一般老百姓家中没有互联网，互联网上也没那么多娱乐信息的时代，信息上的不对称，为投机行为带来了很大的便利。制作者直接抄袭一些经典桥段，也能忽悠没有见识过的消费者，甚至取得大面积的轰动效果。
从文化传播的角度来看，台湾经常扮演将日本流行文化吸收并改造，然后卖到香港和中国大陆等其他华人地区的商人角色，说白了就是二道贩子。《流星花园》属于正规的翻拍，游戏制作中的抄袭则瞒过了许多见识不广的玩家，尽管在业内是尽人皆知的事实。
二道贩子并不稀奇，台湾是，日本也是。日本在吸收西方文化资源上，相对于整个中华文化圈都具有优势。所谓日本流行元素，大多是从西方学来，再日本化的结果。与日本游戏和动漫密切相关的，正是西方的奇幻和科幻文化。
9、备受冷落的西方奇幻
写到这里，我发现了一个有趣的现象。那就是日本科幻在中国虽然也有好评，但是较少看到过度的吹捧。相比之下，日本奇幻作品（包括小说，游戏和动漫）就要幸运得多，过去可以看到许多不着边际的夸赞，有些荒谬的论断甚至影响至今。为什么会产生这种现象呢？
原因就在于中国人对待西方科幻和奇幻的态度截然不同，导致了见识上的天差地别。科幻是契合现代科技发展的文学形式，而且据说有科学普及作用，因而较早就受到了中国人的重视。七十年代末，叶永烈的《小灵通漫游未来》激起了全民科幻热，尽管持续时间并不太长，却是重要的文化事件。科幻在中国并不算盛行，但却一直有人关注，从介绍和翻译外国的科幻名作，再到创办科幻刊物组织科幻活动等等，都有人去做，而且开展很多年了。科幻爱好者在中国并不罕见，七八零后大多在中学阶段接触过科幻世界等杂志。对于世界科幻的大体格局，阿西莫夫海因莱因等大师的作品，业内早就耳熟能详。因而面对日本科幻，人们并没有太多的惊讶。
西方奇幻就没有那么好运了，起先并没有受到重视，原因可能在于：第一，欧美严肃奇幻需要相应的文化背景才能深刻理解，而这又与民族传统密切相关，多数中国人看不太懂；第二，奇幻世界中充满魔法，这又很容易被看成是宣扬封建迷信思想。加之武侠的大热，震撼了整个华人社会；从港台到大陆，大家热火朝天地讨论金庸古龙的时候，西方奇幻不免乏人问津。
等到魔戒电影版轰动全球，西方奇幻才算正式进入中华主流视野，可惜那已经是2001年底的事情了。在此之前，西方奇幻被大多数人当做儿童读物来对待，严重缺乏全面介绍和系统翻译。西方奇幻又多为大部头著作，在既没有潮流推动，也没有观念支持的情况下，引进是费力不讨好的。（相比之下，科幻在中国有过一定程度的流行，何况还有意识形态支撑）。那时候根本谈不上有奇幻圈，奇幻迷不仅少，而且孤掌难鸣，民间汉化也是杯水车薪，几乎没有影响力。对于世界奇幻的真正格局，尤其是作为西方奇幻核心类型的“史诗奇幻”（High fantasy），人们知之甚少，了解多一些的，往往也就盲人摸象的水平。
与华人社会不同，日本对西方奇幻不仅认真研究，而且大量模仿。无数的日本动漫和游戏，都是将西方奇幻日本化之后的产物。当日本奇幻作品传过来的时候，因为大家都没见识过，就连一些在欧美奇幻中用滥了的构思和元素，通过浮夸的宣传，也能起到唬人的效果，毕竟那时候懂奇幻的人太少了。
10、武侠与奇幻
认清西方奇幻在华人圈曾经被广泛忽视的事实，有助于解释过去的一些文化现象。例如说有种很常见的论调，就是拿中国的武侠小说和西方的侦探小说做对比，然后大谈东西方文化差异，最终目的是狠批中国法治观念不足——现在看来，这种论调极其可笑！真正与西方侦探小说相对的，应该是中国的公案小说，公案小说甚至启发荷兰人高罗佩创作了狄仁杰系列探案故事。
与中国武侠小说相对应的，则是西方奇幻小说，或者再加上美国西部牛仔。尤其是剑与魔法类奇幻，那里盗贼和刺客是正常职业，“以武犯禁”的暴力场面多得很。奇幻文学在欧美属于通俗文学中的主流题材之一，市场销量很好，其中更有不少情节阴暗的作品，却是大受欢迎。由此可见，处在信息不畅资料不全的情况下，乱下结论是会闹出笑话的。
同时也正是因为西方奇幻在华人圈中传播不足，导致中国武侠在过去很少受到西方奇幻的影响。金庸受西方严肃文学的影响，古龙受外国侦探小说的影响，等等，常有人研究和探讨，但这里面没西方奇幻什么事情。应该说在过去很长一段时间内，中华武侠界与西方奇幻界基本上是互不影响，互不相干的。
正因为互不相干，所以增加了武侠游戏的制作难度。因为外国的游戏模式大多是为西方奇幻或科幻打造的。华人世界缺乏技术实力为武侠量身定做一套全新的游戏系统，游戏业只能从模仿外国游戏起步。然而经典的武侠风格自成体系，与西方奇幻原本就毫无瓜葛，并不适宜套用西方游戏模式，总有种驴头不对马嘴的感觉。
11、时代的局限性
各国的文化不同，导致游戏业发展不一样。欧美游戏业大体还是围绕着游戏相关技术来做的，而动漫在日本国内太强势了，导致相当一批日本游戏向动漫靠拢，特别是以“一本道”著称的日式RPG。剧情向游戏，说白了就是强调故事成分，弱化游戏系统的设计风格。
桌面游戏及相关文化对电子游戏的影响不容忽视。例如战锤系列，再例如龙与地下城等TRPG规则，桌游文化在欧美的强势地位，导致人们很看重游戏系统。有些游戏设定，没接触过桌面游戏，那是很难理解的。日本的桌游文化就比欧美要弱，不过也能在游戏界占据一席之地。华人圈内的桌游文化发育更晚，以前就是聊胜于无的状态，很久以后才有了三国杀的火爆。
早年的华人游戏开发者，大多不懂桌游相关设定，因而也就对外国游戏系统，缺乏足够深入的理解，何况技术实力也不行，所以只能描摹下来一个轮廓。何况武侠文化原本就与西式系统无关，于是制作者也就不太重视。久而久之，台湾游戏业便形成了对游戏系统重表不重里，草草应付的恶习，结果只有极少数作品能够例外。
半空的一杯水，同时也是半满的。比如说《罗德岛战记》流行起来的时候，国内绝大多数人分不清其中哪些东西来自欧美，哪些地方属于日本风格。但是不管正不正统，《罗德岛战记》还是成为很多人的奇幻启蒙读物。再例如台湾汉堂的《炎龙骑士团2》，同样成为很多人的日式游戏启蒙。信息上的不对称只是暂时的。时过境迁，如今有了互联网，有了快速的物流网络。当玩家对日本ACG了如指掌，台湾游戏便暴露抄袭；当欧美奇幻在中国广泛传播，日本奇幻便没以前吃香。但我要说的是，这样除去的只是虚名和暴利而已，台湾游戏和日本奇幻中真正有价值的东西，反而会借此显露出来，所谓吹尽狂沙始到金。
12、引领时尚
每个时代，都有它的局限性。现在去看上个世纪国内介绍日本动漫和游戏的文章，往往会发现其中充斥大量荒谬无知的言论。台湾游戏在那个草创年代的局限性，如今也能看得很清楚。不过人们往往容易发现过去的不足，却忘了处在当时环境下的先进性。
尽管不能做到深入理解，从台湾到大陆的早期游戏制作者，却是国内较早接触最新西方奇幻和日本动漫的人群。西方奇幻以前在中国并不流行，日本动漫则在九十年代发生了重大变化，这些最新的流行趋势，影响了国产游戏的制作。因为工作原因，游戏开发人员有必要研究外国产品，学习有益的元素，加入到自己的作品中来，于是乎，早期游戏制作实际上起到了将外来文化间接引入的作用。
通过台湾游戏而接触到日式ACG风格，通过日本ACG而认识到欧美史诗奇幻，虽然并不正宗，但也的确起到了增加见闻的作用（当然我们也不能忘了那年代数量稀少的正统欧美奇幻爱好者）。文化的传播就是这样，人们不见得一开始就能接触到最正宗最原汁原味的东西，因而初始印象往往是错误的，但是这个错误在当时却能打开一扇门，只要进去接着探索，迟早会发现真相。
我的看法是，华人社会中早期的游戏制作者和游戏玩家，在接触外国奇幻文化等方面走在时代之先。当大众还沉迷于武侠的时候，当武侠跳不出金庸古龙的框框，有些人已经在研究外国幻想文化，并且反观自身力求创新了。话说兼具武侠迷和奇幻迷两重身份，从来都不是什么奇怪的事情。
13、文化的主体性
现在要谈的是文化主体性。武侠源自中华传统文化，中国人喜欢武侠，武侠占据主流地位，相反奇幻不受重视。奇幻源自西方文化，同样在欧美普遍流行。日韩的传统文化与欧美不同，如今却甘心追随西方脚步。
本国人创作完全西化的作品，故事中甚至没有一个本国人出现，这在日韩是司空见惯的事情，占据市场主流地位也并不困难。中国人则不太能够接受本国人搞全盘西化的东西，宁肯去看原汁原味的舶来品，本国的创作者最好还是以本国文化为先。
游戏界也不例外，台湾也有《幻世录》《风色幻想》等直接模仿日式伪欧洲风的游戏，但受众面却总是要小于以仙剑为代表的中国风游戏一大截，这就是大众的文化选择。民族风和历史元素在华人圈内很是吃香，古装题材游戏更是遍地开花。相比之下，以历史题材见长的日本光荣公司，在日本国内却处于相对边缘的位置，直到有了将历史娱乐化的无双系列，销量才开始大增。
各国的意识形态不同，导致文化市场呈现不同面貌。日本人喜欢带着新潮的西式外表，内里渗入本国文化的东西。在模仿欧美风格方面，韩国人有时候甚至走得更远，民族风格也就更少，因此也就更加“国际化”。西方奇幻作者如果特意突出基督教成分，往往就是真实的信仰表达；日韩娱乐产品中所夹带的基督教元素，绝大多数也就只是文化包装罢了。
历史上作为衍生文明，现实中作为附庸国，日韩的文化形态只能如此。作为有着辉煌历史的原生文明，作为现实中独立自主的大国，中国的文化主体意识要强得多。实际上中国与欧美的主流文化倾向，都是立足自身传统，发扬自身文化。例如英美奇幻作家钟爱于亚瑟王传说，这与我国武侠小说中加入历史成分的情况就很相似，都是张扬本国的文化传统。台湾在政治上是美国的附庸，然而在文化上却始终处于中华文化圈之内，岛内某些人还有争正统之心。因而在潜移默化中表现出来的文化主体性，台湾比大陆要弱，比日韩则要强。特别是在大众文化领域，中国风还是很明显地占据着主导地位。
14、中体西用与和魂洋才
清朝时候的中国人，原先可不想认外人做老师。可是西方的坚船利炮，打破了天朝上国的美梦，于是西学东渐蔚然成风。从洋务运动到辛亥革命，面对如何接受外来文化的问题，中体西用或者全盘西化，聚讼纷纭。
这个争论恰好从一个侧面体现出中国人的文化信仰，中体西用和全盘西化都带有功利目标，却还是因为信仰的不同而形成争论。中体西用论者竭尽全力要保持中华文化的主体地位，全盘西化论则出自西方文明的信奉者。
日本人搞“和魂洋才”的思路则完全不一样，事实上这与文化信仰是无关的，完全是实利主义，利益至上。日本人摆出亲近西方的姿态，通过模仿而获得文化资源，大胆采用外国的物质和文化，只需将本民族的观念和趣味植入，在现实中促进本民族对实际利益的争夺即可。
文化观念的差异，深刻影响了游戏业。纵观整个华人游戏产业，中国风产品占据着行业领导地位，全盘西化的思路难受普遍欢迎。好比金庸古龙等武侠大师虽然受到外国文化影响，但在创作中仍然坚持武侠特色，以至于将外来元素全都融化进中华文化氛围之中。国产游戏制作饱受外来影响，大多数公司仍坚持主打中国风的产品定位，这在本质上也是对“中体西用”的坚持。
只要稍微对比一下便能发现，中国风在两岸三地的游戏市场上，确实有着广泛的号召力，甚至能够激起民族主义情绪。相比之下，和风游戏在日本市场并不能一呼百应。事实上日本的顶级游戏，如超级玛丽，如最终幻想，如生化危机，等等，大多数都不是和风游戏。很明显，日本人喜欢的日式风格，并不特别强调传统文化。
15、文化的碰撞与融合
文化有交流，就会有碰撞；文化有碰撞，就会有融合。文化思路不同，融合的结果也会不一样。
日本的实用主义方略，只强调实利，不讲求信仰，因而尽量避开了文化冲突。日本游戏业就是很好的例子：从好莱坞到美式漫画，日本游戏业紧跟欧美流行文化，努力开拓欧美市场，在经济上取得了很大成功。然而因为缺乏文化目标，日本游戏的文化特色却并不鲜明。很多知名游戏都采用了西方化的设定，很容易让人误以为是欧美的产品，尤其是对于那些接触游戏不多的人，很难体会到其中微妙的日本元素。
日本游戏业的成就，主要集中在与可玩性相关的技术层面，还有作为商品的宣传包装上。要论引领文化时尚，日本游戏明显落在动漫的后面。对欧美文化的吸收和改造，在日本是作为国策执行的，无需游戏做开路先锋。日本游戏的文化风格，往往能够在日本的动漫轻小说和时尚文化，以及欧美的影视卡通奇幻等作品中找到其模仿来源。
再来看台湾游戏业，或者说整个中华游戏产业，自从诞生以来就并不以技术见长，在游戏模式上的发明至今也没多少，对游戏性的开发，贡献还不大。失之东隅，收之桑榆，中华游戏产品却以鲜明的文化特色著称，遍布两岸三地的中国风古装游戏，外人一看就知道是中国文化。
尤其值得注意的是，草创时期的华人游戏产业，在吸收外来文化上走在了时代前列。其中大陆以吸收欧美文化为主，台湾以吸收日本文化为主，但都面临一个相同的问题：究竟是侧重于保持中国文化的纯粹性，还是去追求东西方文化的融合？
应该说这两种思路都有其合理性与必要性，同时也正是因为国产游戏在制作过程中，经历着文化的碰撞和融合，于是便诞生了新的文化现象。
16、多元的文化，多元的游戏
作为一种新的文化现象，华人单机游戏蕴含了丰富的文化信息，尤其是两岸的早期游戏，不少作品有着独特的文化风貌。我的看法是，从上个世纪末到本世纪初，国产游戏在文化上另辟蹊径，迥异于同时代的文学和影视，具有不可替代的特殊地位，反映了时代文化的另一个侧面，亦是被文化研究者忽视的重要环节，非常值得研究。
中国文化是多元的，中国大陆的地域文化多样性，就已经能与整个欧洲相比，台湾文化也是多元而丰富。处在多元文化的熏陶下，国产游戏所承载的文化，也是丰富而多样的。对于台湾游戏而言，自然离不开岛内文化氛围的影响。
不妨再谈谈上个世纪末的武侠热，其实那时候热的是影视，是评论，原创反而步入瓶颈期，在那个“金庸封笔古龙逝”的年代，台湾武侠游戏正是难得的亮点，做出了很多创新。前面也说过台湾多从日本引进，其实这也正是台湾文化原创能力不足的表现，然而台湾游戏业却带来了难得的原创精品。
另一方面，尽管武侠在台湾也很热，孕育了古龙卧龙生等武侠名家，但是与香港和大陆比起来，台湾文化显然更倾向于言情。那时候华人武侠文化的中心，绝对是在香港（武侠小说，武侠影视，武侠动漫，一应俱全，皆获成功），如今则有向大陆转移的趋势。纯言情小说不太适宜游戏制作，可是台湾的言情文化氛围，却对武侠游戏产生了深远的影响。
台湾本土文化的很多特点，时常体现在游戏作品中。台湾文化中好的方面与坏的方面，例如传统习俗，例如乡土情怀，再例如泛政治化，后殖民色彩，等等，从大宇的仙剑和轩辕剑，智冠（河洛）的金庸群侠传和武林群侠传，汉堂的天地劫，宇峻的幻想三国志，昱泉的流星蝴蝶剑，等等，不同风格的游戏产品中得到充分展现。
多元化的文化氛围，多元化的游戏风格，需要多元化的解读，才能一步步接近真相。
[ 此帖被拂晓之歌在2014-02-16 15:30重新编辑 ]
