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最初由 谜一样的水母殿 发布
这个我记得之前有个凉宫春日的帖子里有说，摄影不能违反同侧拍摄原则。那漫画里有没有这种类似于电影一样的设计和原则？
我不太清楚"同侧拍摄原则" 是何解.... (我完全没读过电影的，所有意见都只是自家的观赏经验和理解)
不过看了这么多不同类型的电影，现今基本上已没有什么"守则" 的了。
只要你不是 "为了破格而破格"，而是以破格来创造一种新的电影语言，出来的结果又是成功的话，那就没有什么"原则" 可言的了。
(我还看过有电影是刻意以"不连戏" 的错失，去创造艺术效果的)
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最初由 谜一样的水母殿 发布
还有就是，电影可以通过屏幕一黑只发出声音来代替分镜效果，漫画在这方面应该是不行的吧。
反正我是没看到过把24格完全画出来的……动画里也有不少长定格镜头，比如EVA[/han] 有时候不连续性也是一个看点，用中途缺少的章节来吸引读者，最后再做一个完全的说明。虽然这类的漫画很少有人敢去尝试。
电影和漫画当然有很多在媒质上的分别了，例如你上面说的空镜下的"画外音"....
漫画可以用文字来代替声音，但能力是有限的。
但不是说电影的媒质特性就一定比漫画"强"。
各式各样不同的艺术体，都有其专属的语言特性和空间。例如漫画，格与格中间的掉失，看似是个弱点，但只要你能找着这"弱点" 去利用、去发挥，就会变成是一个优点了。
例如，格与格的空间就是每个读者的"幻想" 空间，你够高明的话，绝对可引导读者幻上出完美的影像，功能类似纯文字的文学体，空间是最灵活最大的。而电影，连续的影像其实是"强逼性" 要你被动地接受所有的客观影像!
除此之外，漫画的阅读过程没有"时效"，停在那格多久完全取决于读者自己。一个有逼力的画面，要延续多久才开始发挥效果、什么时间完结才不算过度? 这些都是因人而异的，而漫画就有这种"主观调整" 的优势而电影所没有的。
所以为何媒体与媒体间的互换通常都是失败的? 电影不及原小说、小说不及原画剧、摄影取代不了绘画，CG取代不了摄影...... 只因为各媒体都有不可被取代的特性和优点而己。
