自1855，法国画家库尔贝将“现实主义”的标语粘贴到他遭到抵制的作品展室门口时，一种影响至今的艺术流派“现实主义”宣告开始了！
时至今日，现实主义已经渗透到了艺术的各个领域，成为了重要的艺术表现形式。象其他艺术风格一样，现实主义也有自己独特的艺术主张和自己的表现手法，现实主义元素便是现实主义作品得以展现的重要手段。它是现实主义作品表现的手法，体现了现实主义的创作特点。它是决定一部现实主义作品成功与否的重要因素。
一．世界各国动画的发展历史及风格流派
动画片作为艺术的一个载体同其它艺术形式一样担负着传达人类情感与思想的媒体作用。不仅如此，由于动画片自身所特有的表现方法，使得他的表现力往往会超越其它的艺术载体！（要比文字，美术，音乐更有表现力）动画影片是在电影产生之后10多年后，经过艺术家经验的积累而逐渐形成的一种电影的独特表现手段，之所以这么说，是因为动画影片的成像原理与电影的成像原理是相同的，都是通过人的“视觉暂留现象”所造成的。而从摄制到放映的整个工作流程也都和影片的制作非常接近。但动画的产生却远远在电影之前，甚至动画的产生是电影得以发明的现实依据！
动画的发展历史很长，从人类有文明以来，透过各种形式图像的记录，已显示出人类意识中表现物体动作和时间过程的欲望。两万五千年前的石器时代洞穴画上就有一系列的野牛奔跑分析图，是人类试图用笔(或石块)捕捉凝结动作的最初体现。其它如埃及墓画、希腊古瓶上的连续动作分解图画，也是同类型的例子。在一张图上把不同时间发生的动作画在一起，这种“同时进行”的概念间接显示了人类“动着”的欲望。十六世纪西方首度出现手翻书，这和动画的概念已极为接近了!十七世纪 Athanasius Kircher发明的“魔术幻灯”可说是动画的早期雏形了，这种把逐格画面连续播放而形成的独特视觉效果启发了爱迪生发明投影机的愿望，而真正实现发展他的理想的是法国人卢米埃尔兄弟。
随着电影的产生，动画影片的制作方式和表现形式直接受到电影制作法式的影响，同时它与其它艺术形式的结合要比电影出色的多,随着时代和社会的进步动画片的表现形式也越来越丰富了！不同的国家，不同的历史背景和不同的社会文化使各国的动画艺术展现出各自的风貌，像其它艺术形式一样，动画片也逐渐形成了不同的风格流派。
美国是最早让动画形成产业化的国家，动画在美国一开始便以娱乐大众的形象展现出来，动画在人们心中的作用主要是娱乐和消遣，但对于动画的制作者却不仅仅如此，他们看到了动画所带给他们的商业潜力！于是动画逐渐向产业化，商品化的生产方式靠拢，以迪斯尼为标志的生产动画的工厂应运而生。美国把动画片象商品一样的生产出来，又象商品一样的卖出。商业价值是评价动画片成功与否的基本标准。这也可以说是美国独特的社会文化的产物。美国是没有本土文化的，他的文化基本是综合欧洲和其它世界各国的文化而产生的，正是这样使美国的文化呈现出多样性，综合性，现代性的特点，这些特点也在动画片中体现出来。美国动画片的故事大多是改编自欧洲，亚洲的经典名著和童话。《白雪公主》，《灰姑娘》，等都是改编自德国的《格林童话》，《狮子王》，来自英国文豪莎士比亚的《哈姆雷特》，《钟楼怪人》是法国作家雨果的《巴黎圣母院》，《花木兰》则来自中国的民间。正是这些其它国家的资源在美国人的手中便成为商品加工的原料，在这些基础之上创造出属于自己的卡通明星，并且总结出一套美国典型商业化的叙事方法和镜头语言。
动画在日本即作为商品又作为日本文化思想的传播者。东方国家动画事业发展缓慢的时候，日本的手冢治虫、安彦良逐步创立了一套属于日本的动画理论，并在亚洲建立起了前景广阔的动画市场。日本动画的发展首先要得益于日本漫画的繁荣，手冢治虫作为日本漫画的奠基人他的贡献是不可磨灭的！是他创造了崭新的漫画表现形式，创造分镜头式的漫画语言。这种方式得到了日本甚至全世界的认同，日本漫画蔓延全世界，使得漫画成为日本经济的重要来源。出于商业的需求，大批经典漫画被改编成动画片以另一种身份展现在观众面前。这使日本的动画产业突飞猛进，出现空前繁荣的景象。《铁臂阿童木》，《森林大地》，《花仙子》纷纷出现在观众面前，给日本人带来无限的快乐同时也体现出日本动画的商业潜力。随后日本的动画以迅猛的速度发展，同时由动画而引发的其它产业也慢慢的繁荣起来，玩具，生活用品，电子游戏，甚至电影无不透着日本卡通的气息。随着动画片在日本作为娱乐的消费商品而充斥着日本经济的同时，另一种思潮正悄然的出现在动画片的创作当中，那就是以宫崎俊为代表的现实主义动画正慢慢的登上日本的动画舞台。这些动画的特点是动画片不仅仅是娱乐的商品，他们在动画片的主题中注入了深刻的思考，动画片反映出导演对人类生存环境的深切关注和对于人类对世界认识的哲学思考。动画片在日本逐渐的把思想和商业融合起来。
欧洲的动画并没有像美国和日本那样有过迅猛的发展，但他们也在艺术的道路上前进着，探索着。从一开始，欧洲的动画就好像与美国的动画片分道扬镳了，在欧洲，他们更把动画作为艺术的载体，而非商品来对待！英国，法国，苏联的动画片都与美术，音乐等其它艺术结合的更为紧密,在动画中透出更多的是欧洲深厚的社会文化和艺术气息。而实验性便成为欧洲动画片的主要特点，在法国，贝索尔德·巴尔都许以先锋派的作法，根据弗朗茨·马塞雷尔的一系列版画，摄制了一部名叫《形象》的影片，亚历谢耶夫根据莫索尔斯基的乐曲《荒山之夜》的主题，使用一种极细致的新技术，拍出一部卓越的活动的版画，在苏联，乔尔波使用了一种特殊的声带，这种声带不是用普通方法来录音，而是用'描绘的'方法来创造声音。这种声带能够发出迄今为止的任何乐器所无法产生的音响。正是这种试验精神使得欧洲的动画片风格向多样化发展，浪漫主义，现实主义，现代主义的动画纷纷产生，值得一提的是在欧洲之外的加拿大更是为实验动画做出巨大的贡献。成为当代动画片大师之一的诺尔曼·麦克拉伦这位年轻的苏格兰人不断革新他的技术，他的富于诗意的幽默感和简明的笔法使他成为实验动画的先驱。麦克拉伦先是用手在胶片上绘画的方法制作了几部抽象性的动画片，以后又用叠画与推拍所产生的效果使一系列固定的图画活动起来（如《划船》）。后来他用'自动绘画'的特技摄制了一部彩色粉笔画影片《在高山上》。此后，他又回到在胶片上直接绘画的方法，在《D调提琴》与《赶走忧愁》中表现一些线条简单的形象，还拍了一部杰出的立体动画片《圆圈是圆的》，这在当时是独一无二的试验，他还利用形象在视网膜上的延续性，拍了一部试验性的作品《瞬间的空白》。正是这些具有勇于试验精神的动画家们为动画艺术的探索做出了突出的贡献。
二．何谓“现实主义”和“现实主义动画”
“现实主义”是指十九世纪五十年代在法国被提出的一种艺术风格。一开始被美术，文学等艺术形式所应用。现实主义是从浪漫主义的沉梦中醒来的。他对外在世界具有明显的真实的要求，在面临着梦与现实的选择时，现实主义毫不犹豫的选择后者。
现实主义的产生主要来自欧洲1848年的革命。这是一场以工人阶级，下层人民为主体的争取民主自由的革命，革命使工人阶级和底层人民的境遇以前所未有的规模摆在大家面前，现实主义者是革命的支持者和要求改变现实，改造社会的人们。
现实主义产生的另一个背景是当时流行的孔德的实证主义哲学思潮,和科学中的实验方法。对现实采取一种类似科学的研究方法，对于人性能够得出近似科学的研究结论成为现实主义的另一个追求的目标 。
现实主义的两个来源导致它的两种倾向：一种主张对下层社会和工人阶级充满同情与关注，另一种认为对任何事情甚至是艺术都要采取不偏不倚的科学态度。
现实主义创作的主要原则：
1．最大限度的提供关于客观现实的精确画面。现实主义艺术家们反对浪漫主义的突出“自我”和直接抒发自己的主观思想和情感，而主张描绘具体的生活现实。
2．强调从人物和环境的联系中塑造形象。“创造典型环境中的典型性格”是现实主义艺术家创作的基本原则。他们不满意浪漫主义从主观理想出发从而导致作品中的人物形象过分理想化的做法。他们强调人是社会环境的产物，主张从人物所处的社会历史环境和阶级矛盾的冲突中刻画形象。
3．现实主义艺术家将社会下层人物和日常生活的习俗带进了艺术表现的范围。古典主义把焦点放在王宫贵族的身上，浪漫主义把注意力放在英雄和一些内心奇特，感情奇异的人的身上，这些人的身上都有某些传奇色彩，往往带有作家的主观理想。而现实主义则把笔触伸向普通的人物，注重描绘社会的真实性和阴暗面，具有一定的批判性和揭露性，所以早期的“现实主义”又称“批判现实主义”。
自现实主义产生以来，这种注重再现生活原貌的艺术主张已经融入到艺术的各个领域当中，从文学到美术，从电影到动画，每个领域都会有杰出的现实主义作品产生。现实主义最早从美术界兴起，被誉为现实主义之父的法国画家库尔贝便最早在他的美术作品中反映了这一思潮。他的油画《打石工》是画家亲眼目睹工人的劳动场面后而创作的。画面中只有平淡无奇的劳动场面，但却把处在社会底层的人的苦难生活展现在观众面前。在文学方面，巴尔扎克的《人间喜剧》可以算是现实主义的代表作了。巴尔扎克在作品中强调在具体环境中塑造具体的人物形象，这部由九十六篇小说构成的作品真实的描绘了法国社会各阶层的生活风貌，给我们提供了一部法国社会的现实主义历史。意大利新现实主义是电影故事片领域中现实主义兴起的标志，罗西里尼便是这一运动的先驱人物。他的代表作《罗马，不设防的城市》则成为新现实主义的奠基作品。那么现实主义对于同属于电影的动画片则意味着什么呢？
一部艺术作品的所传达出来的思想，或者说作品的主题是艺术作品的核心所在。主题所传达出来的不仅仅是作品的内容，而更多的是作者对生活和世界的认识，好的作品其实是传达作者的思想和人生观的一种手段，是作者内心世界的外在体现。那么我认为如果作者所传达的思想是客观的，现实的，就可以说这部作品的主题是现实的或者是现实主义的。但仅仅如此还不够，一个现实题材的主题还要有相应的表现方法，才能准确恰当的展现作者所要传达的思想，如果说一部作品具有现实主义思想，而他的展现方法则是表现主义的，那么他很难说会是一部现实主义的作品，充其量可以说是一部具有现实主义思想的作品。所以，一部动画片的现实主义风格是由他的主题和表现形式所共同决定的！而动画片的内容与形式也恰恰会因为其作品的现实性而出现不同于其它风格作品的展现方法。
三．动画片中的现实主义元素
像电影故事片一样，一部动画片是由许多元素所组成的，而这些元素也正是体现作品风格的重要手段。谈到现实主义动画就不能不提到现实主义的电影故事片。
电影早在诞生之时起就已经展现出它的表现形式的多样化，卢米埃尔兄弟所拍摄的世界第一部电影《火车进站》是以一个镜头纪录了火车到站的这一时刻所展现的画面。卢米埃尔兄弟把实际生活中转瞬即逝的情景记录下来，他们可以算是现实主义电影的奠基人。而在同时，乔治.梅里爱在创造着他心中所幻想的影片。《月球旅行记》是由荒诞的故事和特技摄影混合而成的影片，梅里爱则是形式主义的奠基人。随着叙事形式的发展和科技的进步，电影由无声到有声，电影的形式由黑白到彩色，由先锋派到表现主义，再到蒙太奇学派，电影在不断的发展和完善着自己的表现方式。而真正现实主义影片的到来是在1945年由意大利导演：罗西里尼所拍摄的《罗马.不设防的城市》，虽然前面经历了法国的诗意现实主义和苏联的社会主义现实主义，但都没有意大利的新现实主义在电影史上的影响深远和广泛！他们推崇影片故事的记录性，作品忠实于真人真事。二是使文学故事性尽量消失。
1．新现实主义还推崇实景的拍摄，使传统的场面调度观念消失，使得影片的空间形式更加的真实，并多使用自然光。
2．摄影主张长镜头的运用，为表现空间的真实性起到了突出的作用。而连续的视觉处理是影片获真实再现的基础，而使主观性消失。
3．表演启用非职业的演员，避免了职业演员角色类型的固定化。而地方方言的运用为影片的真实性提供了可靠的细节元素。
4．故事的结构选择的则是一种简单动人，朴实无华的结构形式。以达到最真实，清晰的叙事方法，而避免使用令人费解的结构形式（如倒叙，闪回）。
意大利新现实主义的创作主张无疑成为评判现实主义电影故事片的重要原则。同时也为现实主义风格的动画片提供了形式的借鉴。
（一）现实主义动画剧作的特点：
对于一部动画片来讲，剧作就像楼房的地基一样，它的结构决定着整个片子的外貌，而如果没有一个好的剧本作为动画片的基础的话，那么这部动画片很难取得成功，或者说很难传达出深刻有力的思想，从而显得平庸。剧作的基础则是主题，它是动画片所要传达的内容，它的形式会直接影响动画片的形式。我们所说的现实主义的动画片通常都会有一个现实主义的主题！
那么现实主义主题的特征又是什么呢？现实主义的主题总是以表现普通人的日常生活为任务。他总是探索平凡的存在而从未被注意到的事实。它是在普通人的生活中来发现戏剧性，展现戏剧性的。现实主义一定要把人物的命运和历史背景，社会背景相结合，在典型的社会环境下展现典型的人物性格。他们认为人的性格和命运是受社会环境的影响而形成的。社会和时代的变化会在人物的身上体现出来。
人的命运是现实主义所偏爱的主题。日本动画片《萤火虫之墓》是现实主义的动画片的典范，它同样有一个现实主义的故事主题，一对兄妹在战争中艰难的体会着生活给他们带来的痛苦和希望，最后在等待中离开了这个世界。这部动画片的主题从现实中着手，体现战争给人们甚至是儿童所带来的灾难。但影片是从普通人的生活当中展现戏剧性，而并非是由英雄，拯救一类的强化和夸张的戏剧性因素来作为故事的主线，这样以便可以更真实地描绘物质世界，而尽量不使现实产生歪曲。这种从现实和普通人的生活来展现戏剧性正是现实主义所主张的。
对于故事的结构而言，现实主义通常用松散的情节，没有明确的开始，发展，高潮，结尾。而冲突也不像其它类型的动画片那样明显的摆在观众面前，而是自然而然的产生在他该出现的地方，好像并非巧妙的安排的一样。现实主义的故事发展尽量避免夸大的情节，而喜欢陈述性的和非戏剧化的展现方法，它往往拒绝轻松愉快或者是奇迹般逆转的结局。平铺直叙是经常使用的叙事方法。总之现实主义尽量的想使故事看上去像身边所经历的生活那样展现在观众面前。
加拿大动画《鲍伯的生日》讲述的是鲍伯生日那天，鲍伯的太太邀集了他好友，偷偷为他办生日聚会，准备给他一个惊喜。可40岁正面临中年危机的鲍伯却抱怨生活的无趣，以及正躲在客厅四处的朋友是多么的乏味。本片用平铺直叙的方法讲述一个牙医所面临的生活压力，故事没有明确的发展高潮，也没给出一个解决问题的结尾，但正是这样一种平实的叙事方法却让许多人从故事中找到与自己内心深处相同的感受。
(二) 动画片中的现实主义风格镜头语言
动画片中摄影机的概念和故事片中摄影机的概念并不相同，故事片中摄影机是直接传达镜头语言的表现工具并和灯光，美术等部门配合，使画面内的元素更丰富合理。而动画片中的摄影机只是对单贞画面的纪录，并不是直接形成镜头语言的载体，动画片中的镜头语言是通过前期根据剧本严格的计划，设计出来的，而景别，角度，光线，运动等等都是在每个镜头形成之前就以确定下来了，动画师们再去严格的按镜头设计要求把单个的镜头制造出来。动画片每个镜头的时间都是在前期就确定下来的，故事片的镜头长度则是经过后期剪辑而最终形成的，所以剪辑对于故事片而言是一次再创作，而对于动画片更多的是把已确定的镜头连接起来。如果说故事片的镜头语言是由摄影师用摄影机来连续展现的话，动画片的镜头语言则是由动画师在单幅画面内逐贞展现的，这就要求动画师对于镜头的运动，灯光的运动要有更准确地把握能力。
现实主义风格的动画片除了要有一个现实主义的内核（主题）之外，还要有现实主义的表现方法来把主题传达出来。所以镜头语言的风格性也是决定影片风格关键。镜头语言可分为两部分，镜头内部的元素和镜头的组接。
镜头内部的元素包括:景别，角度，镜头运动，画面构图，空间，景深，场面调度，色彩，明暗，画面主体，光影等等。导演要根据情节的需要把这些元素，或者需要的几个元素巧妙，和谐的融合在一起，并要有效的传达出镜头内部的信息，同时还要考虑镜头之间的衔接。
现实主义镜头语言运用的典范要属巴赞所赞同的长镜头理论了。长镜头的运用可以做到尽可能的不打破时间与空间的连续性，从而增加了表现时空的真实性，客观性，减少了因导演的主观意图而对观众进行的强制的视觉灌输。在长镜头中，作者可以让观众选择他们自己想看的，而非导演想让观众看的信息。
在景别方面，越大的景别往往要比小的景别更客观，或者说更有现实性，一个全景所包含的信息要比特写多的多，同时观众的选择也就越多，而特写往往带有强调，强化的信息作用，会显得更加的主观一些，当然这不是绝对的标准，有时大全景的镜头也会作为主观抒情的镜头来运用，同样，特写镜头也会有它的客观性。之所以选择什么景别还要根据所传达的信息而定。
现实主义常常会用平视的镜头角度，因为这更接近人的视点，更像是以一个旁观者的角度来观察身边所发生的事情。平视很少能产生戏剧的效果，而角度越趋于极端则越会形成一种基调和戏剧性。使用平视的视角可以使视点保持客观而不过分热情。
色彩和明暗是与光影紧密联系的，用高调光还是低调光取决于故事的情绪，但现实主义通常不会选择反差特别大的基调，因为大反差的明暗基调会产生戏剧性，使画面带有主观的感受。而对画面中光线的处理常会选择自然光，或用在画面出现的光源来作为发光体，尽量避免主观的，形式的光线的出现。在动画片中色彩不仅仅是作为物质世界的真实色彩的还原而存在的，色彩在影片中往往还会传达一种情绪和感情，冷色调会产生忧伤的情绪，而暖色调则会有热列欢快或者不安的感觉。这些都可以运用在现实主义的动画片当中，但尽量避免主观色彩的运用和强烈对比色的出现。不过这些还是要根据情节的需要而作取舍。
画面的构图和空间。在构图上，现实主义喜欢采用中央部位支配的方法，因为在画面中央的主体在形式上是给人最平易近人的感觉，而放在画框的边缘或画外都会制造出象征或隐喻的效果。画面的空间对于动画片来讲就好像一个物品的容积，故事则在容积中展开。现实主义动画很注意空间的真实性的，强调空间的地域特点和时代感，对空间中的每一个微小的道具都会留意，并以写实的方法表现出来。空间的纵深也是现实主义动画所强调的，情节在空间的前，中，后景都可以展现，这使画面有了纵深和层次，同时增强了画面的丰富性，场景的客观性。为故事和情节更好的展开提供了丰富，现实的环境基础。值得一提的故事中的天气变化，这一自然现象在动画片中不得不要靠其它手段来呈现出来，天气的变化可以更真实的表现人物空间变化，增强空间的真实性，同时也是展示情结，营造气氛的重要手段。
景深往往是通过深焦距镜头来体现的，深焦距镜头可在画面中展现全部场景而不牺牲细节。从而形成空间的统一。深焦距镜头更好的表现了画面内的细节，使观众在了解人和物的相互关系上拥有更多的主动性。同时深焦距镜头所产生的统一的空间也保留了实际生活中的暧昧性。
现实主义动画的场面调度。场面调度通常是用来组织，调整空间中的各个元素，以突出作者想要传达出的信息，但这样做就不可避免的会有人为的痕迹，现实主义的场面调度是在尽量避免主观的人为强调的基础上，使人物在空间中呈现出自然而然的生活状态。人物在空间中的运动依据的是自然生活中的活动状态和人物心理的外在表现。
镜头的运动。动画片中的镜头运动和故事片当中的镜头运动不同点是，故事片中的运动是靠移动摄影机来完成的，而动画片中的运动是一张张画出来的。镜头的运动方式主要有摇镜头，甩镜头，俯仰镜头，升降机镜头，跟拍镜头，变焦镜头，肩扛镜头，航拍镜头。现实主义风格动画片常常是使镜头固定不动的。因为静止的镜头给人稳定有序地感觉从而造成一种旁观者或客观性的叙事效果。而移动摄影因为本身的不稳定性能给人活力，变化，无序的感觉。但有的时候运动摄影也是展现现实主义风格的重要手段。摇镜头能有效的保持两个拍摄对象的之间的因果关系，并能突出的体现出空间的统一性和在这个空间内人与物的联系。但如果摇镜头运动的过快就会产生镜头的主观性和强调时空转换的效果。跟拍是展现运动的重要手段。跟拍可以跟移动中的人或物一起运动，从而达到时空的连续性，特别是肩扛镜头，由于自身的晃动使镜头有主观视点的感受，给影片增添了一种记录性。
镜头的组接最根本的目的是剔除不必要的时间和空间。镜头组接的方法会直接决定故事的叙述是主观的还是客观的。
现实主义的镜头组接往往回避蒙太奇的剪辑方法。因为蒙太奇会在镜头的组接过程中使画面产生新的意义，而同时剔除作者不想让观众看到的镜头含义。这就使镜头带有强烈的作者主观色彩，而缺乏了现实性，客观性。现实主义作品经常把剪辑减少到最低限度，用深焦距摄影，全景镜头和长镜头来代替不必要的镜头分切。而宽银幕电影的产生也是观众追求视觉真实的产物，宽银幕更适应眼睛的边际视觉，使时空感更显真实。像倒叙，闪回，跳切，等非常规剪辑方式基本是不会出现在现实主义镜头组接当中的。
（三）现实主义动画的声音表现方式
动画片中大部分的声音都是在录音棚或后期当中做出来的。动画片的声音与故事片中的一样,分为音响，对白和音乐三类。而声音在动画片中的作用往往比故事片当中的更重要，声音在动画片中不仅仅是产生一种气氛，它也传达一种信息和含义，声音有时还可以表达内心的感情对影片的叙事起到重要的作用。对于声音的空间性在现实主义动画片中的运用则是更重要的。
对于现实主义的动画片来说音响主要是传达一种气氛，但有时也能传达影片的含义，音响的速度，音高，音量的变化都可以传达出不同的含义，高音显得紧张而低音显得庄重，画外的音响更可以拓展画外的空间，使在画面外也可以成为表现情节的可能。值得注意的是人的头脑是可以自动过滤不必要的音响的，所以大部分的环境音都是有选择的纪录的，而不是统统的录制下来。声音的空间性是音响最应传达的信息。现实主义的故事片当中提倡用同期音来代替后期的拟音和配音，甚至对音响效果也不是有选择的录制，而是更多的保留了自然环境中的噪音。甚至有时环境的音响会掩盖演员的对白！在现实主义动画片中也应该提倡这种真实的音响效果。用真实的音响展现真实的空间，来传达真实的氛围。，环境音尽可能到真实场景中录制。这样可以体现空间的真实性，而近处与远处的声音空间变化也可以真实的体现出来。音效，动效应有合理的运动和动作来作为前提，避免夸张，主观的音效和动效。
演员的对白是展现剧情和体现人物性格的重要手段，这一点上故事片和动画片是相同的，不同的是在动画片中对白语调的感情色彩往往更加浓烈，以加强动画人物的性格。现实主义的动画片中语言的感情色彩也是体现人物性格和传达人物情绪的重要手段。但对白应尽量避免人为的夸张语调，好像生活中的人物一样自然。另外，方言的使用也是现实主义的重要特征。方言让人物更贴近社会环境，体现人物的社会地位。在动画片中如果可以恰到好处的运用方言的话会使人物的表演和情绪更接近现实性!
音乐在常规动画片中主要是加强影片的气氛，在迪斯尼的动画片中,音乐用来对应动画角色的表演，使人物的动作更具表现力。不仅如此，音乐还可以表明影片的基调，控制场面中的情绪，还可以展现人物的性格。在现实主义动画片中，音乐往往作为背景音乐，有时是作为客观音响在不引人注意的情况下缓缓出现的，以增强影片的感染力。现实主义动画片不会出现表现力强的音乐，那样的话观众的注意力就会被音乐所转移，而失去对情节的关注。
(四)动画片中表演的现实性
在动画片中，表演的实施者与故事片中的不同，因为动画片中的演员是无生命的，他们的演技完全是由动画师一手掌控的，也正也为如此，有时动画中的角色往往要比真实的演员更能表达自己的演技，他们的动作可以出乎意料的夸张！而且可以不受天气，环境，安全性，甚至是合理性的影响。所以，表演往往是动画片中最富表现力的元素。但随着现实主义动画的成熟，一种尽量接近真实生活的表演方式（动作设计）也正在慢慢的被更多的动画片所运用。
表演是通过人物的语言，表情和外在动作所表现出来的，而外部动作的依托是人物的内心活动。即心理活动决定人物的行为动作。动画片中的角色与真实的人物不同，他们是没有实际的心理活动的。这就要求动画师们要赋予动画角色一个人为的心理，动画角色则依靠这个心理的活动过程来做出合理的动作。对于现实主义的动画片来说，动画角色的心理要更接近现实中的人物。角色的心理变化和活动过程是受环境，地域，文化，年龄，社会背景，身份地位等种种因素所制约的。角色的心理只有在这些条件的基础之上才会成立起来，人物的动作才会因有依据而显得真实可信。通常的动画片角色表情是丰富的，动作往往是夸张的，非常规的，甚至是不合情理的。现实主义的动画角色则不会这样，他们力求接近现实中的真实人物的运动规律，每一个动作都是合乎情理的，他们很少会做出夸张的行为动作，有时甚至是呆板的，但却非常重视动作的生活细节性，人物的表情则是自然的流露出人物的内心情感。
在现实主义的动画片中，角色的设定也要贴近现实，大多以写实风格为主。人物的外形同样是让观众了解人物心理的重要手段。尽量减少身体结构的夸张变形，以使人物动作看起来可以像常人一样的运动。在人物的动作上也很少会有弹性，准备等常规的动作规律。 除了体态和外貌特征，服装则是表现人物的重要手段。服装的设定要和时代感，阶级地位，性别，年龄，爱好，性格，情绪，心理，服装质地，颜色等因素联系起来，在服装确定的时候，其实就已决定了人物的基本性格了。
四．现实主义动画在当今世界的发展现状
现实主义这一从社会革新中发起，以展示真实生活，表现底层人民的艺术形式越来越受到了人们的关注，现实主义在艺术的各个领域都有所发展，它影响和改变了观众的审美，为艺术的丰富多样性做出了重要的贡献。随着时代的进步，现实主义自身也不断的发展和变化着。早期用以表现因战争和社会压迫的底层人物的生活主题在现今的作品当中已不多见了。现实主义更多的把注意力放在当代人的生活状态上，现代人的生活压力和内心的情感矛盾是常常用来表现的主题。现实主义往往不提供解决的答案，而把反思和解决的办法留给观众去思考。在当代电影和动画当中，现实主义这一词汇更多的已经是表现手段的代名词。纯粹的现实主义基本已不存在，所谓的现实主义的说法更多的是偏向现实主义的表现手法。现实主义和表现主义，现代主义一样,它只是作者用以表现作品的手段，而并不是真正的现实，只是现实主义对于其它的艺术形式而言更接近自然的状态，作者尽量的把表现形式隐藏起来，使观众不易察觉。现实主义和现实存在着重要的区别，现实主义只是一种艺术风格，现实则是现实主义的表现素材。
在当代动画片中现实主义往往作为一种元素来融合到影片当中。在一贯以夸张的人物形象和动作为特点的美国的动画片也越来越注重影片的现实主义元素与传统美国动画元素的融合。从《狮子王》到《埃及王子》再到《花木兰》，人物的形象设计越来越接近真实的人物，但依然保留了美国的动作特点，夸张的动作和丰富的表情与写实的人物恰到好处的融合在一起，使角色的设定更容易让观众产生认同感。而对于动画片中的场景而言，动画师更是去实地考察而取得最真实的素材。在日本，一贯以娱乐为主的电视动画片也逐渐的融入现实主义元素，《樱桃小丸子》是在儿童纯真的童年生活中寻找令人开心和值得留念的故事素材。主角不再是英雄，而是生活在身边的人。动画片通过一件件小事让人想到童年对于我们成长的意义。
五．现实主义动画在我国的现状以及对我国动画的发展意义
在我国早期的动画片中现实主义题材的动画片占有相当的比重，这是我国当时国情的必然结果。《草原英雄小姐妹》《路边新事》《三毛流浪记》等等都是比较优秀的现实主义作品，但这些并没有使中国的现实主义动画发展到一个新高度。而是在后来的动画片中开始越来越注重民族性元素。
六，七十年代的中国动画走在了世界的前列，《大闹天宫》《三个和尚》《小蝌蚪找妈妈》都属于这一个时期的巅峰之作。这一类动画片大多改编自童话，民间故事和神话故事，在表现手法也与传统的中国美术息息相关。这也慢慢的决定了中国动画今后的发展方向，把少年儿童为主要的观众对象。
进入八十年代后，我国又制作出一部分水平比较高的儿童动画片，国产动画进入了一个相对的平稳期，而现实主义动画在这一时期却慢慢的退出了中国动画的历史舞台，这注定了中国的动画将会失去一大批成人观众。这一时期的动画片大多是受儿童喜欢的电视动画。一系列以童话，神话故事改编的动画在电视上露面，《天书奇谭》《黑猫警长》《阿凡提的故事》《雪孩子》都是这一时期的作品。
进入九十年代后，国产动画逐渐的由平稳走向衰落，电影动画几乎停滞了生产。而电视动画的水平又呈下降的趋势，无论从影片的主题还是从影片的制作都已和七，八十年代那个时期的中国动画相去甚远。故事的主题通常都是以教育意义或是科学知识为主，也有一些童话故事。这一时期比较优秀的动画片有《葫芦兄弟》《舒克和贝塔》等等，但大多数的动画片制作水平不高，一些动画有教育意义的主题，但却不注重故事的情节编排，这样的动画片看起来并不好看。大多动画片的制作并不重视视觉元素的运用，电影语言已不是制作者所关心的问题了，故事所讲述的道理被摆在了首要位置。随着日本和美国动画的进入，我国的动画界出现了混乱的现象，首先是一个大国近二十年没有一部影院动画片，直到《宝莲灯》的出现才缓和了这种尴尬的局面。其次，中国动画没有自己的方向，现实主义，形式主义，浪漫主义的形式风格在动画片中很少体现，动画思维严重受到日本和美国动画的冲击，导致盲目的学习模仿，而并没有继承和发展前人总结的宝贵经验。 第三，基本看不到成人动画片，动画只是儿童的专利。更谈不上在动画片中传达一些值得思考的主题，而儿童片的制作也并不精良。故事，造型和场景等等都略显概念化。
在国外越来越重视开发动画在视觉产品里的发展潜力的时候，中国却没有找到自身动画的发展方向。中国要想在世界动画领域占有一席之地，动画的制作观念要彻底的转变。动画不应仅仅是政治宣传的工具，它更应是展现人类内心的舞台。只有在动画当中融入更多的人文主义关怀才能真正触动观众的内心。不可否认纯粹的现实主义动画在当今的社会环境已不太适合，但现实主义对我国的动画发展依然会起到重要作用，现实主义对生活本身的重视可以让制作者把眼光更多的投放到我们人类自身的问题上来，关注人类自身的命运，让动画片中的主题多一些思考，而不只是泛泛的喊一些空洞的口号。在形式上，现实主义还原生活本来面貌的艺术原则，也会对我国动画的表现形式产生积极的作用。现实主义强调人物内心的塑造，动画中的人物会更因此而更真实可信，让观众产生认同感。现实主义对视听元素真实性的要求也会为我国动画的表现形式的丰富发展开辟出一条宽阔的道路。
动画中的现实主义元素是现实主义动画表现的形式元素。它是衡量一部作品是否具有现实主义精神的重要依据。随着时代的变化，现实主义元素自身也不断的丰富变化着。但它对人类自身命运的思考，和对现实自身的关注则是永久不变的。现实主义元素注重再现社会真实原貌的表现方法将继续对今后的作品产生深远的影响。希望在我国的动画片当中能看到更多现实主义元素的身影。这样，动画片中会少一些苍白无力，而多一些发人深省。这也是现实主义元素对于动画片的最大贡献吧。
