其实对这部OVA自己的感受很乱，到现在也很难整理出个头绪。况且我并没有看到98年的作品，无从将这部作品与前作比较。所以可能会变得语无伦次了。
实际上第一眼看去，这部“Quiet Country Cafe(QCC)”更为简练的人设，让人颇为失望连当时并没有看过《横滨》原作的我，也马上就关掉了播放器，看过《横滨》的人可能会觉得更加失望，因为阿尔法不再具有那种乖巧的灵异气质了，说白了就是一个乡下小村姑。所幸当时看到了望月智充的名字，想到“听到浪涛”中仿佛跃动的浪涛一样宁静的生活却火热的青春，就没有把它删掉，事实证明作为“横滨”系列的作品中的一部分的确是不可不看得好作品。
总体感觉来讲，你看到的依然是“横滨”，一样的“Cafe Alpha”，一样的大叔，一样的可可奈，一样的月琴，一样的相机……一样的宁静，一样的田园风格，一样的随记……但是同时你会清楚地感受到，不一样了。不再是芦奈野仁的“横滨”而变成了望月智充的“横滨”。在前面的介绍也说过，QCC舍弃了原作中那些科幻方面的设定，所以没看过《横滨》的人不会以为阿尔法是robot，同时在分镜、拍摄上望月智充也作了一些变化，于是这部作品变得更加生活化。
首先是，节奏的放慢，QCC里面有很多情节，不仅仅是强调场景，甚至强调细节。把故事的时间拉长到和生活的节奏相近，嗯，换句话说——长镜头，hoho所以是很闷的动画呢。但是正是这种接近生活的节奏，它营造一种悠闲生活的氛围。你甚至会觉得这部电影内容贫乏空洞，但望月智充就是希望观众在QCC里体验一种“浸”的感觉，感受整个作品营造的氛围。比如阿尔法在加油站躲避台风的一段，镜头中给了阿尔法的一连串特写，头部、耳朵，特别是肢体的扭曲，又是这种近距离观察主人公的拍摄手法。这一段让人感觉就像是真的坐在阿尔法身边观察她的一举一动，与她一同度过了一段无所事事的沉闷，经历时间静静流逝的感觉。
其次是过分详细的细节特写，来体现整个作品中动静节奏的矛盾。比如阿尔法坐在咖啡厅里，因为收音机听不清楚，伸手去调的一段情节。阿尔法一条腿跪在吧台上，一只脚登在椅子上，然后身躯尽量伸展，想要够到工作台上的收音机，当时先给了一个全景——姿势过分舒展造成的紧张感。然后是手和收音机紧张感的特写，脚和凳子紧张感的特写，然后咣当一声，预示着宁静中的波浪——台风就要来了。再比如在加油站的阿尔法，想到主人托付的咖啡厅的时候，在表现其焦急心情的时候，给了她不断相触的膝盖一个特写，与开始肢体扭曲的特写形成鲜明的对比。另外后面可可奈来到阿尔法住处的一段也用上了这种手法。可以说，多处这种长时间过分细致的描写，是“强迫”观众去阅读每一个视觉信息，如果真的可以去“读”，那么很自然的会达到“浸”的状态。
再有，是QCC先声夺人的特点。除了巧妙的运用了自然音，模拟逼真的环境以外。最值得一提的是阿尔法出游时与另外一个驾驶飞机的robot相遇的情景。开始是一阵沉闷的等候，阿尔法和身边的欧巴桑偶有一两句对话，但长时间的是两人的沉闷，嗯，大家可能又会想起火车中、电梯中、卧室中的真嗣了吧，的确这又是一个减少动画枚数来“美其名曰”为“艺术手法”的成功范例。不过此后的一段更为精彩：随着隐隐约约渐近的飞机马达声，背景音乐的节奏活跃起来，并加入了鼓声，配合阿尔法和欧巴桑的变化，虽然飞机并没有出现在画面中，但自己也会与阿尔法一样有一种期待的兴奋感吧。
最后，要说的是QCC的背景音乐。89年组成的弦乐组合Choro Club由笹子重治（Shigaharu Sasago-Acoustic Guitar）、秋岡欧（Oh Akioka-Bandolim）、沢田穣治（Jyoji Sawada-Contrabass）三人组成。以创作并演奏都市风格的轻音乐为主，自90年以来先后创作了“Fan House”等六张专辑，2000年后转入Sony。在QCC之前担当过一些drama的ED或插曲。QCC是他们首次独立担任背景音乐的制作，并且与其他剧作的背景音乐不同，Choro Club的每个成员都熟读《横滨》，背景音乐是先动画一步制作成的，所以可以说QCC的动画制作是在Choro Club音乐的熏陶下产生出来的。相信每个看过QCC前两部的人都不会否认这的确是为“横滨”度身定做的美丽音乐，简单、纯净、流畅……像是一股清泉流入心田。Choro Club的这张QCC背景音乐专辑已经发行，收录了11首作品，其中包括经过特别改编的solo，比如沢田的月琴solo，笹子的口哨solo等，相信是不会让人失望的上乘之作。
注：关于“横滨”的所有文章资料来自:
http://www.sonymusic.co.jp/Animation/yokohama/quiet country café
http://www.players.co.jp/%7Echoro/
