The Power of Fans
——《Comic Book the movie》闲谈
by:Multivac
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“A must-own for comic book fans”（漫画迷的必备品）。
看着这行宣传语，我郁闷了半天。我发现实在很难评价Mark Hamill自导自演的这部电影。
说起Mark Hamill，大家能想到的多半是《星球大战》里的天行者卢克。不错，在世人心目中那是他永远而唯一的银幕形象。然而Hamill虽然很久没有活跃在大银幕上，却一直在为多部动画担任配音，尤其是动画版蝙蝠侠系列和正义联盟（Justice League）系列里的“小丑”（Joker），用其丰富多变的声音让疯狂的Joker在观众耳边重生，深入人心，在动漫迷眼中只有他才是“THE” Joker……同时，Mark Hamill也是一个漫画迷，这就是他为什么会集合起一群配音演员，从幕后走到台前，拍了这样一部fanboy们的影片——《漫画书》（Comic Book the movie）。
影片的剧情并不复杂：
漫画人物“勇气司令”（Commander Courage）在四十年代是家喻户晓的漫画英雄。如今，在911事件之后，它被重新包装，改编为《代号：勇气》系列漫画，书中的敌人也从当年的纳粹换成了符合时下潮流的恐怖分子。一家电影公司想把它改编成电影，为此雇请了一个专业级的漫迷唐纳德·斯万（Donnald Swan），在漫展上为影片做宣传。然而斯万所钟爱的却是当年的勇气司令，不是冷酷的现代版，因此他竭尽全力想把电影带回到老版本的道路上……
这是一部好片子吗？不。任何人都能从中挑出无数的缺点：它没有富于戏剧性的剧情，没有精心设计的运镜，甚至称不上有什么表演……用来拍摄的工具也不过是普通的DV。即使作为低成本影片，它也显得十分的——不专业。
这部影片大部分场景拍摄于2002年San Diego漫展期间。也许它更像一部漫展的纪录片。同漫展的炫目相比，它的剧情并不紧凑，观众的注意力很容易被分散掉。这证明好演员和好声优不等于好导演。尽管如此，我发现我也没法说出诸如“给我一部DV，我绝不会拍得比它差”这样的话，因为就算这部影片有一万个缺陷，它有一样东西是一般人做不到的：铁杆fans的灵魂。
期待天行者的观众请走开吧，这部片子不是为你们拍的。它属于，而且仅仅属于漫画迷。只有fans才知道剧中人在说些什么，才知道他们为什么会欢笑，会愤怒，会感动。其实，它并不是一部关于“漫画vs电影”的片子；它是一部关于漫画工业，关于它的历史，关于喜爱它的人们，关于我们所爱的东西本身的片子。
这就是为什么影片的剧情显得平淡无奇的缘故。其实它的剧情只相当于串起珠子的线；真正唱主角的，就如片名一样，实际上是漫画。
我们跟随主角斯万的讲解经历了这一切：超级英雄的诞生（有点类似美国队长Captain America，不过其创造者很像batman的作者Bob Kane，连摆的姿势都一样）；少年搭档的引入；五十年代教育界的围剿漫画事件和《诱惑无辜》提出的“漫画导致同性恋”的指控；原作者的权利主张（明显在影射超人的创造者Siegel和Shuster）；旧英雄的现代包装；Marvel式的电影改编路线……
观看这部片子的乐趣在于“寻找与发现”的过程。影片中充满了对漫画历史上的名作者、名角色和名场面的致敬以及业内的玩笑。对漫画不明就里的人可能会不知道哪里好笑，但是对于fans们来说，只需要一个轻微的暗示，他们便能心领神会：啊，这一段是暗指某某人，那一段说的是某某事件……
更何况，Hamill的确在圈内有着广泛的人脉。看看它那对漫迷来说颇富吸引力的客串阵容吧：
Stan Lee！——不用多说，教父级人物，知道Marvel的人就该知道他吧
Kevin Smith！——铁杆漫迷，电影制作人，漫画作者（还拿他没被采用的那部超人电影开玩笑）
Paul Dini！——漫画作者，蝙蝠侠动画的编剧（当然，动画导演Bruce Timm也有出场）
除了在正片中客串的这些人以外，DVD所附带的花絮中还包含了大量对业内人士的访谈，可以说比起正片来，花絮才是真正的卖点。
这也许不是一部好电影，然而正如同斯万的任务一样：这部片子实际上是一个宣言。它是由一群fans对所有跟他们拥有同样爱好的人，对曾经给他们带来梦幻的作者，以及对六十余年来的整个现代漫画业致以的衷心敬礼。
然而俗话说得好，此人之肉，彼人之毒。别人也许永远不会明白，为什么我们醉心于此。在旁人眼中漫画迷们似乎都是一些怪人，是沉迷于虚幻世界（而且还认为其很合理）的偏执狂。
疯狂的搜集资料，狂热的分析作品，全身心地投入到那个世界之中……有时候他们甚至比漫画公司的编辑还要熟悉某个作品。他们会拼命的考据，试图为作品的缺陷找到合理的解释，自己去采访业内人士，在网上自办同人刊物，甚至用漫画里的反派角色为自己的孩子命名（Kevin Smith就这么干过……他那无辜的女儿真是值得同情啊，摊上这样的老爸）
影片中也出现了这样一个三口之家：身为漫迷的老爸带着妻儿来参加漫展，不顾老婆的抱怨，甚至用玩具贿赂疲累的儿子；儿子在他的熏陶下也成了漫迷，连圣诞礼物都不愿拆，因为“那是收藏品（collectable）”——看到这里的时候，我扭头看看柜子里那一堆模型和人偶，不由得苦笑：心甘情愿的被骗钱，也是fans的必要条件啊。
漫画迷的地位本来就不怎么受人尊敬。在他人眼里，我们是否就是这种样子？就像《阿森一族》（The Simpsons）里的那个comic guy，是脱离社会的异类？这就是Hamill对fans群体的自嘲吧。被称为Fanboy也好，Otaku也好，总之都不是什么褒义词。可是，是要努力证明自己也是正常的人，还是不理会旁人异样的眼光，甚至以此为豪？
他们选择了后者。影片并不想致力于扭转人们头脑中的漫迷形象：影片里，“正常”的人们认为主角斯万“没有生活”，的确，他的热情超越一切，除此之外我们看不到别的东西，似乎他的性格比黄金时代的漫画人物还要平面——然而不可忘记，影片的整个故事主要发生在漫展的三天。在那三天里，对每一个fans来说，漫画就是全部。
那不是为自己所爱的漫画而做出牺牲；那是心甘情愿的让它占据人生的一切，幸福的成为它的一部分。所以，就算是没有意义，没有高潮，没有结局，但是只要有对漫画的那份执著，此外的一切，都显得不那么重要了。
因为不被理解，因为小众，所以，当发现有人和自己一样，“拥有同样的爱好”；发现有人可以交流彼此的看法，可以分享自己的快乐；发现我们使用共同的语言，能够互相理解时，别人怎么看，又有什么关系？
本来这样就太平了。可是，如果主流文化的理念，同这个小圈子的坚持发生抵触，又该如何？比如，漫迷总会对Batman电影有这样那样的不满，但是它却两次在大众中掀起了所谓的Batmania热潮——这是它的成功还是失败？X-men电影版的造型影响着漫画版，电视剧Smallville的成功甚至使得漫画版又准备更改设定……
总之，如果坚持做小众的东西，并自娱自乐，那么就不要为它不被大众理解而感怀；如果自己要把它带到大众的圈子，就不要抱怨别人从大众角度出发的甚至指责，因为观众没有义务了解任何一件娱乐产品的背景。如果试图将小众的东西，通过包装推出给大众的话，那么要做好损耗的准备——有时候损伤的甚至是基本的东西，有人称其为灵魂。
是要坚持otaku，还是要让更多人理解自己，这是一个问题……
