写在前面的话：已经有一段时间没有上各动漫论坛打转了。必须承认，我是一个懒人，即使在论坛上也总是喜欢潜水，所以在各论坛的头衔基本上都是初哥。对要求注册者踊跃发言发帖的论坛来讲，我这种人也许是不太受欢迎的。最近用我的网名在百度上搜索了一下，发现这篇文章在我所贴的各个动漫论坛上评价还是不错，当然意见也有不少。相当一部分的意见是认为文章标题与内容不太相符，有不少同志认为应该改为日本D版漫画之我见或者日本D版漫画史。日本漫画之我见，个人最初的意思就是我所看过的日漫。在我最早所写的几个版本里，也的确是大量的罗列漫画书名，虽然文章里所列的书我都仔细看过，但是这里面也的确不乏有炫耀的成分，所以在这一版里就删去了不少我认为不太重要的书名。而现在个人对文章标题的理解是我对日本漫画的看法和见解。所以请那些操纵论坛文章生杀大权的大大手下留情，不要随意改动我文章的标题，也请各位转贴的时候能够尽量保留原文标题，多谢了。在这一版里我把注解全部删去了，没有什么原因，只是不想惹一些麻烦，看法有的时候还是留在心里比较好。这段时间对原版日文漫画和英文漫画突然有了兴趣，所以下载了很多一般向的日文漫画和英文漫画，是一般向而不是成年向，也看了不少日文的漫画期刊。观感就写在文章的后面。发现以国内目前的网络漫画环境来说，似乎还没有一个像日本甚至港台那样广泛的个人之间漫画交换的p2p环境，注意是交换。书（原材料）的缺乏是很大一方面的原因，扫漫者的匮乏也是不小的原因，这一点我会在结尾部分加以说明。好了，就写到这里，下面是正文。
我的漫画经历最早应该从小人书算起。儿时的小人书大多是根据文学名著、电影或者英雄人物的事迹改编的。这种画面配以旁白加以说明的表现形式从某种意义上讲也可以算是漫画的一种。当然更不用说后来大陆所引进的以小人书形式出版的丁丁历险记、铁臂阿童木和森林大帝了。至今我还收藏着丁丁历险记的全套小人书，不过其他的小人书就由于各种原因散落不齐了。而我儿时喜爱的小精灵画传（王培堃先生画），也是充分借鉴了前人以及国外的绘画表现手法，其也对后来的国人原创漫画产生了一定影响。从小人书的铁臂阿童木、森林大帝、银河铁道999到32开薄本的机器猫、怪物太郎、Q太郎，再到海南的七龙珠、圣斗士星矢（女神的圣斗士）、侠探寒羽良（城市猎人），这将近十年（82-92年）的时间，将我和日本漫画紧紧地连在了一起，其实这个时期日本和美国以及欧洲各国的动画片在大陆电视台上也是大量地热播，不过由于个人兴趣，我对动画片一直不是很感冒，但是也就是因为这一时期日本动画的广泛传播，为后来日本动漫在大陆的蓬勃发展打下了一个坚实的基础。其实这十年中日本漫画在大陆也并没有象后来那样一枝独秀，像超人、三毛、丁丁、小精灵、超时空猴王，还有很多我现在已经叫不上名字的作品，它们和日漫一起陪伴着我们成长。只可惜后来由于种种的原因，它们逐渐被人所淡忘。而随着时间的推移，小人书在大陆上也逐渐地淡出。这中间原因很多，后继无人、没有了资金扶持，但个人认为最主要的还是其跟不上时代的发展。套句官话，叫满足不了人民群众日益增长的文化生活需要。当一种崭新的更为先进的东西出现在你面前，原有的老旧的也就会被遗忘了。尽管现在市面上又出现了小人书的再版，旧书市场上的小人书交易也一度很红火。不过它对大多数人来讲也只是存留在记忆之中，但不可否认的是它为日漫在大陆的出现打开了一道门，虽然现在看起来是一道很窄的门。在这十年中日本漫画被引进出版的还有不少，但真正形成影响的却不多。当然破坏王、阿拉蕾（IQ博士）、孔雀王之退魔圣传（日本原排版加插翻译页）、功夫旋风儿（少年狂侠）这些可以算是例外了。由于时间和记录的原因，这时期相当多被引进的日漫并没有留下什么印迹就消失了。所以下面我要提一些或许已经被人所遗忘的日漫，希望能够唤起大家的记忆。飞人（神奇小子），它是我儿时最喜欢的漫画，喜欢的程度甚至超过了机器猫，因为那里面有我很珍贵的回忆；神猫特攻队，尽管只有一本，可是里面幽默的故事情节给我的印象很深，尽管现在看来已经没有儿时感觉那么好笑了；超能力魔美，藤子·不二雄作品，故事所发挥的想象力让儿时的我深为佩服，这套漫画一直没有重印，直到最近才有了4拼1的重印版本；天才少年，小林よしのり作品，也是很搞笑的漫画，不过现在看起来其中有些画面应该属于“少儿不宜”；女超人小舞，如果记忆没错的话，它应该是大陆出版的第一部池上辽一作品，属于他的早中期作品，也是目前我所看到的唯一一部有英文版本的池上辽一作品；忍者旋风，白土三平画，这部作品是我最近在逛旧书摊时无意中发现的，拿它和现在的日漫相比，画功可谓是粗糙，不过白土可是日本漫画家中元老级的人物；魔界战魂（鸦天狗），第一次看到的寺泽武一作品，对他的电脑绘图手法我一直很欣赏；铁拳小子，前川刚作品，它是我第一次看到的有关中国题材的漫画。当然，那时侯还有很多不错的漫画，如：望乡战士、天才捣蛋鬼、啊!神马、梦必杀拳等等，可惜后来都没有再版过。一部漫画的影响力从其再版数量的多少就可以看出来，像七龙珠、篮球飞人等等，我已经记不清它们再版的次数了。谈一谈七龙珠、圣斗士星矢。这两部漫画无疑是最早系统地引进到大陆的日漫，到各漫画论坛看看，直到现在还有很多文章在谈论它们。为什么它们的影响有这么大？在我看来，除了其本身的品质外，还有一个重要的原因：先入为主。因为它们的引进恰好弥补了一个空白，那时期大陆少年漫画的一个空白。其实想想在七龙珠和圣斗士星矢出版之前，大陆最早的打斗类漫画应该是铁臂阿童木，不过可惜最早的时候只出过小人书，那已经是八十年代初的事情了，以后很多年都没有再版。而到了小学高年纪的时候，小人书很明显已经不太适合我们了。记得那是小学三年级的时候，到同学家去玩，第一次看到圣斗士星矢，结果在他家足足待了一下午，那以后就是“天马流星拳”的时代了，想想那个时候电视里也正是“克塞前来拜访，人间大炮一级准备”热播的时期。若干年以后，再看到七龙珠未删节原书的时候，感觉日本漫画的表达的确没有多少禁忌，即使是少年漫画。当然现在日本少年漫画在情色表达方面比其前辈要更为“进步”，有些少年漫画看了真令我咋舌。再谈一谈侠探寒羽良，说起来它应该是我看到的最早带有情色内容的漫画。虽然海南版的删节非常厉害，但是从一些被编辑疏漏的画面还是能够看出一些味道来，尽管其中搞笑的意味居多。记得国内后来又有人把海南版的删节内容整理出来，补充出了几卷，居然也热卖。顺便一提，海南的第一版寒羽良每本都带一张彩页，后来海南再版时却去掉了。
接下来就是画王大书的出版，带动了日本漫画在中国的真正兴起，其实同时也可以说是盗版的兴起。至今为止在大陆出版的日漫，经过正式授权的数量并不是很多，而其他的均为盗版，包括在画王上刊载的日漫。最近抽空去新华书店，发现正版日漫的数量也不少了，当然是相对以前而言，像一些日本正在连载的漫画如名侦探柯南、网球王子等大陆也已引进出版了。在出版一年以后，画王停刊。原因有很多，包括非正规引进、侵犯版权、异地办刊等等。但是最主要的原因是那时期政府看到画王及其所带动的日本漫画在中国的兴起，以及外国动画在中国的热播，对大陆少年儿童的成长产生了极大的影响，因而对文化市场加以整顿，导致海南停社、画王停刊。尽管其当年的异地办刊等违规操作，现在看来已经算不了什么。而后国家又出台了一系列措施，限制电视里外国动画的播出数量，投入一定的资金来扶持本土漫画卡通业。不过到现在，中国的动漫事业给我的感觉仍然有些像扶不起来的阿斗，这中间既有技术水平和人员素质问题，也和体制有关系。这是题外话，在这里不提了。这期间有一个很有意思的现象，就是各地纷纷仿冒画王，出现了一批仿造品--可以说是典型的中国现象。但是不可否认，画王和当时与之类似的漫画杂志对日本漫画在中国的传播以及国人原创漫画的发展作出了不小的贡献。尤其是画王，它对日本以及欧美漫画的介绍让很多人开拓了眼界，现在在网上搜索到的很多漫画家资料仍然是转载画王的。同时它对大陆原创漫画的大力扶持也让不少人看到了希望。那时候大陆出版的大部分日本漫画书的版式是以薄本的形式为标准的，即将日文原书一分为二，还有就是最早期的排版是把原版的从右及左变为从左及右，以适应大陆的阅读习惯。不过这种改变并没有维持多久，在圣斗士、七龙珠风行的时候，编辑并没有改变画面，而是加上旁白说明阅读顺序是从右及左的，记得开始的时候的确不太习惯，而后也就逐渐习惯了，到现在再看一些大陆和欧美的漫画时反倒有些不习惯了。而且当时日漫的翻译可以说基本上是靠自力更生。而且正式按照日本漫画书的版式进行印制也是在这时期，由画王开始，印象中足球小将就是这种版式。从92-95年，这时期引进的日漫在数目上可以说是一个高峰，其中不乏日后被称为经典的漫画，如：乱马1/2（七笑拳）、北斗神拳、强殖装甲（变身斗士凯普）、猫眼三姐妹、足球小将、福星小子、幽游白书、篮球飞人（灌篮高手）、三×三只眼、电影少女、暗黑破坏神、乔乔冒险奇遇、小恐龙阿冈、孔雀王、龙之迷、橙路、怪医秦博士、我的女神、阳光少女（艳阳少女）、新恋爱白书等等。其实像一刻公寓、夜叉鸦、龙狼传、金田一少年事件簿、拍卖行、Touch（棒球英豪）、无敌怪医、银河战国群雄传、魁男塾这些漫画在当时也已经出版，只不过或者因为所出的集数太少，又或者只是在杂志上连载而没有出单行本，在当时并没有造成什么影响，不过后来它们都有再版。在这里我要说一说暗黑破坏神和阳光少女。抛开前者的情色内容不说，它的画功、故事情节都很不错，尤其是对圣经内容的阐释方面，绝对值得一看。可惜到目前为止我所看过的荻原一至作品也只有这一部，不过后来又找到很多荻原一至所绘的同人志。而后者无论画功、故事编排也都是上上之选，其所表达的环保主题也是我很感兴趣的，而最令我难忘的还是它的结尾部分，很感人，这可能是给我印象最深的漫画故事结局了。尽管我对北条司本人有一些看法，但这并不影响我对阳光少女的评价。
接下来是95-97年，在我们这里是少女漫画兴盛的时期，经常看到女孩子们成群结队地出没于学校附近的小书店。而城市中的那些小书店也为日本漫画在大陆的传播发挥了极大的作用，毕竟盗版的东西也只有这种渠道才能消化。也就是在这期间我第一次看到了盗印的港台版翻译漫画。其中有完全按原书规格盗印的，但大部分的书则是采取了“扩容法”，即将原书拆分，原书为两卷却拆成三卷来印，多出来的就自编封面。这种方法在以后得到了发扬光大，我们经常能看到类似的书。这种方法对读者当然没有好处，不但常常看不到一卷书真正的结尾，而且还容易记错原书的卷数，可说是百害但有一利，对谁有利，奸商!!!!!奸商为了多赚钱是什么都干得出来的。不过也没有办法，中国当时的现实情况让我们没有选择，只有看与不看，买与不买的选择，而不像现在，还有网络。再多谈两句，看了很长时间的日漫，发现日本漫画家在绘制有关中国的题材时，很“习惯”得让现代中国人穿着清朝或者民国的服饰，有的人甚至还留着辫子。除了感到可笑以外，不能不说这里面有一种情绪!顺便在这里聊一聊我看漫画的历史。首先也是买，但是是大家一起买，相信这是不少人少儿时期看漫画的经历。你买这本我买那本，然后互相借。到了上初中的时候在我家附近发现一家书店，有大量的漫画出租，从此才真正和漫画结缘。那家书店到现在还在，只不过我已经不常去了。我现在掏腰包的机会已经很少了，其实一直以来也不多。这些年来，我所收集的漫画可真的不多，大量的漫画还是租或者借。不过现在在网上下载漫画，收集的漫画却可以用G这个单位来计数了。之所以文章中提及到很多的漫画，是因为我有一个习惯，对自己看过的漫画都记录下来，存档。包括漫画名称、作者、是否删涂、再版、卷数等等，不过后来有不少相关的内容被迫放弃了。这时期有影响的日漫有：圣子到、黄龙之耳、鬼神童子、午夜之眼、魔幻世界（来自魔界）、地狱老师（灵异教师神眉）、狼人沃尔夫、灌篮少年、浪客剑心、寄生兽、GS美神极乐大作战、机器猫长篇大冒险、无赖布鲁斯（铁拳之道）……再介绍几本书：黄龙之耳，井上纪良的代表作，可惜第一个版本印刷虽好，但删涂得太厉害，无法看出书的原貌，以后的再版虽然没有了删改，但印刷方面又很次，鱼与熊掌兼得在现实中是不太可能的；风流贱狗，它是我看的第一部山口让司作品，虽然是其早期作品，但他那极其夸张的搞笑风格和怪异的绘画手法还是给我留下了很深的印象，推荐大家看一看他的作品。MMR神秘调查班，印象中应该是我看到的第一部有关UFO题材的日漫，最早是在画王的继任者--科普画王上连载的。顺便一提，机器猫长篇大冒险还有根据动画片改编的彩色版漫画，有兴趣的机器猫迷去找找吧。
97-98年，在这一年多时间里日漫的盗版又达到了一个高峰，不过同时价格也达到了一个高峰。在这时期，由于原材料的价格猛长，各种图书的价格也随之疯长。漫画书也不例外，盗版也是要用纸的嘛。记得那时一本漫画书的标价是7块多，而之前不过是四五块而已。这对我个人倒没什么影响，不过涨价必然影响销量，所有这些都直接刺激到了后来小本和4拼1的出现。而且从这时期开始，成年向和青年向的漫画大量的出现。虽然和现在网络上的漫画数量相比可以说是小儿科了，不过在当时却是很刺激的。这类漫画的销量当然也没有什么问题。象这类有情色内容的漫画由于国情的问题删涂是避免不了的。而且删涂的现象从盗版的一开始就存在，以后肯定还会继续存在下去。这与现实情况有关，盗版商出于种种原因也有自律行为。当然由于再版的存在，这一版有删涂下一版就可能没有。在重看新功夫旋风儿·柔道篇的时候，发现作者把他所画的一个情色画面在各国各地区出版时被涂改的情况汇总了一下，让我觉得很有意思。日本尽管在影视的公开出版物方面限制很多，比如在公映的电影中有些东西是不能表现的，但是对动漫的限制相对较少，创作者可以相对自由地表达自己的想法。不过也有人因为过于暴露的画面而吃官司的。这时期不错的漫画有：花之庆次、内衣教父、I'S、龙、新功夫旋风儿·柔道篇、Kirara再续前缘（爱神小魔女）、电脑情人梦、修罗之刻、潮与虎（魔力小马）、非常家庭、虹色辣椒、名侦探柯南、女恶魔人（猎魔淑女）、Level E（E级水平）、圣堂教父（圣域）、樱花通信、三十四分局、剑风传奇（烙印战士）、伤追人、将太的寿司、哭泣杀神、感应少年EIJI……除了这些，我还请大家关注以下漫画：擂台恋曲、恶女圣书、无限住人、十项全能王、双星连环泡、爱情宾馆、时事追击。值得一提的是虹色辣椒，这部作品在当时被我轻易地放了过去，等到两年后安达充热在我们这里兴起的时候，再找也就困难啦，好在后来又有再版。还有时事追击和爱情宾馆，前者选题比较偏，是关于记者的工作，不过大岛矢须一无论是绘画还是故事编排都很成功，如果选个人喜爱的十部漫画，它一定是我所选之一；而后者则是个人很欣赏的爱情漫画，也许是它和我的个人经历有类似之处吧。这个时期像池上辽一、游人、国友泰士、井上纪良甚至冈村贤二的作品都被大量出版，随之而来的是一个很有趣的现象，冒名顶替的出现。奸商发现谁的东西好卖，比如游人的，因为情色嘛。那好，不管这些书是不是他所画的，内容是什么，作者的名字一律用游人代替，当然也大多有情色内容。其实真正的漫画爱好者还是一眼就能辩出真伪。有意思的是，像前田俊夫、武林武士这二位的作品，一开始是冒用别人的名字，后来发现卖得不错，也就还其本来面目啦，后来甚至还用这两位的名字来做招牌。据我统计，桂正和、北条司、游人、CLAMP、井上纪良、车田正美这六位的名字是被冒用最多的。而后来冒名顶替的情况就更进一步了，开始出现了伪作，如静斗士-翔、七龙珠。
98-99年，所在地的盗版图书市场饱受打击。这段时期新的漫画出版少得可怜，大量出现的基本上都是再版。从这时期动漫杂志开始出现，而且日后逐渐兴盛，其内容和范围与它们的前辈比已经是大大不同了，而且它们也比画王幸运得多，毕竟时代不同了。先讲一下再版的问题，奸商拿到的一套港漫或者台漫，往往没有完结本，有的是因为日本方面就没有完结，有时是因为没有拿到。这时奸商就要想办法，仿照港台版漫画在书印数的最后一卷封中打上一个“完”字，让你以为这部漫画已经完结了。而等到他又多拿到了几本或者是别的奸商也对这部漫画有兴趣，就把它又从头到尾再印一遍。故事内容又继续了，那你就又不得不再掏一次腰包。而有时奸商为了圆谎，还在书的扉页加上几句话，说什么作者在读者的强烈要求下又绘制了几卷，尤以黄龙之耳第一版为例。再讲一下盗版商的“素材”。如果说早期盗版商大部分还是通过日文原书加以找人翻译这种自力更生的方式来盗印的话，那么后来的盗版商就相对省事了许多。因为在广东、福建的沿海地区就有原版的港台漫画书可买，早期都是当地的渔民从两地当垃圾运回来的，就有不少的盗版商去那里淘宝。而在物资流通比较发达的地区，比如武汉，那里的图书市场也有不少的盗版商常驻。更不用说后来可以直接从港台两地订购以及网络下载了。这一时期标志性的事件是小本漫画书（口袋书）的出现，并在以后相当长的一段时间取代了32开的漫画书，成为盗版漫画的主流。这一时期比较不错的漫画有：Rough（我爱芳邻）、飘流教室、天上天下、新版金田一少年事件簿、最游记、伊藤润二恐怖漫画精选、人间凶器、消防员的故事。而麻辣教师GTO、浪客行、H2、猎人、螺丝侠、鬼眼狂刀KYO是在这时期出现的，但大多先是出现在期刊杂志上，不过其影响是在后面。在这里顺便谈一下港台漫画出版的分级。香港的漫画出版在我个人看来相当的成熟，漫画出版也基本上忠实于原作，当然一些过激的成年向漫画除外，比如前田俊夫的作品。而且香港的漫画分级也极为严格，只要有正面暴露的画面以及血腥暴力的场面就是18禁。所以经常会看到一套漫画其中一本是18禁而其他的却不是，比如灵巧女钓手叶弥，第一本因有裸露画面而被列为18禁，而第二本却不是。香港的漫画出版有时为了满足当地人的阅读习惯，部分漫画翻译使用的是广东字，这一点在成年向漫画的出版上尤其明显。再说台湾的，台湾的漫画出版是从盗版开始的，而后才逐渐正规化，但是其盗版市场却仍继续存在，只不过转为主要出版成年向漫画上了，出现了像大山、新视界这样的公司。而台湾的漫画分级原来有18禁和21禁之分，就是青年向和成年向之分，后来一律变为18禁。但是其对18禁漫画的删涂程度可真让我咋舌。看一部漫画要象看侦探片一样猜!出版社对作品的删涂美其名曰“在不违背及尊重原作的情况下，本书部份内容依据风俗民情作了适切处理”。而现在台湾的分级制度有了更加严厉的标准，不过在我看来这是必然的。其原有的分级制度确实很容易让人钻漏洞。
1999-2002年7月，这期间我在外地，开始接触网络漫画。同时也第一次看到了原版日文漫画和台湾版漫画。日文漫画基本上都是旧书，而且数量比较少。而台版漫画则大都是新书，用塑料纸包装好，但售价较贵，一本约在15-20元之间。虽然可以订购，但那时侯因为囊中羞涩，所以只好租来看。不过正版的东西印刷就是不错。这段时期不错的漫画有：单身宿舍连环泡、火鸟、头文字D、魔偶马戏团、双重人格侦探、One Piece（海贼王、海盗路飞）、神之左手·恶魔之右手、男大空、我要高飞、海猿、HEAT（盗火线、怒火街头）、湘南纯爱组、课长岛耕作、百足战旗、安达充短篇集、去吧!稻中军团、家有傻犬、乌龙派出所、棋魂（棋灵王）、闪灵2人组（闪灵古惑仔）、地雷震、超能力美空、黑猫、勇午、火影忍者、纯情房客俏房东、漩涡、天使心、青春交叉点、侦探学园Q、阳光普照、Monster、王牌至尊。这期间又有一种新的盗版漫画书--4拼1（缩印本）出现，把四到九本漫画的内容缩印到一本大32开的书里面，一页纸印四页的内容。而口袋书的历史使命也似乎走到了尽头。大32本的单行本漫画书也有出现，不是4拼1，不过出版商和4拼1是一样的，大多挂的是远方出版社的名字。远方远方，叫你想找也找不到，因为是在那遥远的地方。乱谈一下我对日本漫画产业的认识，日本的漫画产业发展到今天已经有了很大的规模。众所周知，漫画家在日本是高薪职业。但是，随着商业的渗透，其弊端也不断显现。拿漫画杂志来讲，与公司签约的漫画家在杂志上连载作品，到了杂志的出版时间就必须交稿。可是漫画家的脑子毕竟不是机器，作品的构思是需要时间需要灵感的。所以富坚义博才会交草稿，从藤子·不二雄到安达充到高桥留美子才会在漫画里对编辑大肆攻击。而对漫画每章的页数加以限制，个人认为更是没有必要。现在的日本漫画除开头和结尾两章以外，其他各章一律限制在20页左右，这也几乎成为了这一产业的定律。这在我看来却是对漫画家的创造横加了一条限制，任何的故事都必须在规定的页数内交代完毕。因为杂志的页数是固定的，额外增加的页数就势必要减少其他人的创造或者广告，这在漫画产业这个以商业为目的的行业里是不能允许的。同为艺术的一种，电影就有以赚钱为目的的商业电影，也有并不赚钱的艺术电影。而漫画产业则是纯以赚钱为目的，如果你的作品没有人气，那怕你构思得再好也要趁早下马另起炉灶。金钱现在才是支撑这一速食产业的柱石!上述说法也许有所偏激，纯属个人看法。
2002年8月到今天，也就是我写这篇文章第一版的时候到现在，网络漫画已经变成我收集漫画的主要渠道。从http、ftp到dsl、bt、ed、em一路过来，也算积累了不少经验，当然也走了不少的弯路。先说一下译名的问题。通常大陆所出的盗版漫画的名字一般都沿用港译名或台译名，只在早期才有自己的译名，不过奸商有时候也会给漫画“起”名字。这也就是为什么一部漫画有两个甚至更多名字的原因。这期间值得一提的漫画有：20世纪少年、人型电脑天使心、横滨购物纪行、擂台一片天、贱马也疯狂、末日、佛陀、家、浪客行、女帝、胜负师传说、海皇纪、草莓100％、夏子的酒、新新好男人、墨子功略、BECK摇滚新乐团、Keroro军曹、医龙、杏林先锋、实验人形奥斯卡、Desire、人间交叉点、14岁、恶魔人、幕张、网球王子、杀戮都市、狂四郎2030、死神Bleach等等。本来想在这一章节详细介绍一下日本本地的网络漫画环境，不过资料太少，只好就个人的理解来讲了，有不到之处望各位指正。日本本地漫画一般分为少年向、青年向和成年向三类，而在网络上日本人则将其分为两类：一般向和成年向。不过个人认为一般向里的不少漫画列入成年向是没有问题的，比如游人和叶精作的几部漫画。当然这与其连载在哪类漫画杂志上有关。游人的作品就有很多连载在青年向漫画杂志上，其连载在青年向漫画杂志上的作品，如安琪儿就因为题材过于暴露而遭到过批评。而日本人在网络上发布漫画也并不像国内和港台那样广泛的使用dsl、bt或者ftp，而是纯以个人之间得交换为目的，范围仅限于本国内。使用的也正是像share、winny这种比较特别的P2P软件。
结语：上述文中所列漫画并不都是我所喜欢的，比如魁男塾，书中赤裸裸的军国主义思想让我觉得恶心，不过因为其影响力，主要是流传广泛，所以写在文章里。这篇文章中提及的漫画前几部分主要是以书的形式出现的，而后两部分则主要是以网络漫画的形式出现。所以最后谈一谈扫漫。由于对日文漫画的扫漫者不太了解，所以在这里隐去不谈。专门谈谈中文漫画的扫漫者，目前在网络上流传的中文漫画，除一小部分是大陆扫漫者的功劳外，其他都是港台扫漫者的工作，当然也不能忘记东立公司。在这里，我要向所有的扫漫者致敬!没有他们也就没有我现在的收藏。OK，就写到这里，lylzg再次多谢大家，谢谢!!!
