[原创]港台出版社列传前篇（修改稿字多）

现在的读者朋友在购买中文正版漫画的时候，往往会考虑翻译、印刷、排版、开本、价格等多方面的因素，特别是港台版的漫画因为两岸三地的消费能力差距较大，再加上运输费什么的，一本书最后入手价格不菲，于是购买者对每套漫画各个方面也就更要求更多了，经常会事先再三查询，多方对比后，再来决定最终购买什么版本。其中的决定性因素之一就是翻译了。
翻译差异：书名、人名、专有名词、语言习惯
由于日文原版要翻成中文的话，自然要经过翻译这一道工序的加工，而港台两地因为文化背景和用语习惯的不同，经常会造成同一部作品有两种语言风格的现象，这时候，就要看购买者自己适合哪种语言习惯了。
简单归纳起来说的话，台湾的翻译是一个字，俗！香港的翻译也是一个字，怪！这点往往能从书名上就看出来。比如说这部作品，台版叫《神剑闯江湖》，多神气呀，好武侠呀，可就俗到爆了。港版叫《浪客剑心》，这个名字就比较能让人接受了。但港版也会出现一些比如《男儿当入樽》、《狐忍》等译名，就让人觉得很怪异了。

从前国内D版横行的时候，所用的版本是从港版和台版中挑选而来的，因此多半会经过一番比较之后再选用相对好的版本，这样的后果是，如今大陆的读者在看港台版的时候有时会觉得很亲切，有时候却觉得格格不入，这就是先入为主的观念在作怪了。试想一下，当年要是看的是《神剑闯江湖》这个名字的《浪客剑心》，你还会接受不了这名字吗？
台湾人在翻译书名的时候经常是极尽吸引读者眼球之能事，什么《单身宿舍连环泡》、《惊爆危机》、《男同学饲养讲座》、《哭泣杀神》等，让人觉得这书很劲爆，很想去看一看。而且台版译名有个很流行跟风的毛病，经常是某部作品一红，之后出现的作品往往会取类似风格的名字，比如说《麻辣教师 GTO》一红，什么《麻辣妈妈》、《麻辣开锁王》、《麻辣棒球》的全出来了……
相对于书名的翻译，台版漫画内的人物名字翻译和特有名词翻译还是比较恰当的。不过之前在上一篇说过了，台湾早期都是把漫画中日本人的名字改成台湾化的名字，于是就出现了很多乱七八糟的怪名，这类版本当初还有不少流入了大陆，最广为人知的应该就是《七笑拳》了吧，姬乱马，钱小茜，嗯……对，其实就是《乱马1/2》。

在进入授权时代后，这些人物的名字翻译不会乱来了，一般是原来叫什么直接用什么，以前乱翻的一些也进行了改正，不过由于有一些翻译已经深入人心所以也就没作改动，最具代表性的就是手冢的作品。《BLACK JACK》当初译作《怪医秦博士》，之后台湾时报出版社拿到版权后，将其规范为《怪医黑杰克》，这名字就比之前那个好多了，但是香港文传版还是坚持沿用了原来的名字。另一部作品《鉄腕アトム》（铁臂阿童木）早年台版叫《原子小金刚》，港版叫《小飞侠》，后来在出版浦泽的《PLUTO》时候，作品中出现了アトム这一人物，这一次港版就将其名字更正为阿童木了，这点就让人很舒服，台版（东立）却继续沿用小金刚这名字，于是就出现这样的台词：“你？你就是那小金刚吧？”……这就不能忍了！
不过台湾在翻译外国人名字的时候倒是比较接近内地的习惯，日本漫画里经常会出现些外国人或者架空世界中塑造的外国人，这些人的名字往往会用片假名写，要先翻成英文，再翻成中文，而台湾主要通用的语言是普通话和闽南语，至少在语言习惯上和大陆这边相近，翻译外来作品的时候遵循信雅达，字的发音也有比较明确的规范，只是后来两边各自发展，部分用法就有了分歧。香港那边因为主要使用粤语，在外国人名翻成中文的时候常常会先考虑粤语的读法，于是就出现了大陆的各位所不能理解的名字了。最典型还是足球队名和足球明星的名字了，贝克汉姆变碧咸，贝贝托变白必图，尤文图斯变祖云达斯，导致内地球迷在看港版足球漫画的时候感觉摸不着头脑。
话说回来，台湾其实也好不到哪里去，经常会看到对白里出现虾米（什么）、歹势（不好意思）、夭寿（该死，不象话）等词，还有些乱七八糟看不懂的字符（台湾使用的注音文），那些其实就是闽南语的读音。象我这样会闽南语的人看的时候还勉强，其他地区的朋友就不行了，经常会对这些词深感不解。
上述问题体现了港台两边出版社的局限性，只考虑到当地读者的阅读习惯。其实这些都还好，只能算是小瑕疵，看习惯了就好，最要命的还是词语的通顺和专业内容的用语翻译。这几年台湾出的漫画是越来越多，出版速度也越来越快，只凭各公司所聘请的专职翻译已经不够用了，于是就经常会把翻译的活外包，交给那些在家工作的翻译，或者是兼职的在读学生，还可能是自学日语后兼职的其他人。当你看到书后面版权页上的翻译者名称的时候，有时候会看到些奇怪名字，这些有一部分就是兼职的人员。这样赶工而导致的后果是如今台版漫画的翻译经常被批，要么是出现不少错别字，要么是某地方不通顺，最惨还是有些专业性比较强的漫画里被指出错误百出。
出版：纸张、排版印刷、制作工序、开本、价格
香港台湾在出日本漫画的时候有个优势，他们本身就有从右到左的书籍出版习惯，等于说可以完全模仿日本的形式出版。但是这种版式大陆的读者就有点不习惯了，当初海南版是从左到右的顺序，并且把书分拆成小本，造成之后很多人开始看从右边读起的版本时很不适应。不管哪个版本，出的漫画的外观一般是这样：封面是和封底连一起的，两边都有折进去的内边。当然当年盗版时期倒是个例外，不仅书印刷极差，纸张也是用最便宜的那种，更不要提什么作者服务了。
用纸方面综合来说，还是台湾方面更好些。港版的漫画纸张太容易发黄了，一但没保存好，一两年纸张就开始泛黄并有浓厚的旧书味，有些人喜欢这种书香味，不过就收藏来说，总还是希望书能保持洁白的吧。这几年香港那边的用纸质量有所提高，上世纪90年代香港出的漫画如今几乎是一本不白了，反观十几二十年前的台湾书还能看到特别洁白的。不过香港用纸比较柔软，比较不怕折卷，在压和扫描的时候比较方便，并发症自然就是容易掉页。“变黄”和“掉页”可以说是港版的一大通病了，所以看港版书的时候向来要小心翼翼，不敢用力折或者扯到。台湾的漫画纸张也是因出版社而异，像台湾角川、尖端就比东立好很多，总体特点是硬和重。曾经拿同样页数大小的书掂量过，绝对是台版的比港版的重。
以台版为例，台湾在引进版权的时候有些是要捆绑引进的，也就是说，在拿到热门作品版权的同时，还要一同接受与其捆绑的某些冷门作品，由于出版方经常要进很多作品，用这种捆绑式的是比较划算的，不然的话那些漫画的版权费加起来就贵死你，更不要提同一部作品，连载的版权和单行本的版权还是分开算的。当年大然就是拖欠费用太多了，亏空周转不过来而倒掉了。

拿到版权后的出版社，会拿到日方送过来的空白画稿，就是没有台词只有画和效果音的画稿。再来就是会有日版的样本，可以参考其规格同时作为翻译原稿，之后再用电脑在空白对话框里填上对话和旁白，还有些日方出版社会比较负责，还会在旁边空白处填上注解等。看一本书是不是正版的，其实翻开来看一下里面的对白框或者旁边注解的部分，如果还能看到日文或者看的出修改痕迹的就是非正版的，因为这些书是用日文书扫描再在上面修图而成的，当前网上做的连载的电子版可以看的出九折这种情况。

台版另一值得赞扬的就是其字体的丰富了，有时候一本书下来，就能看到十几种不同的字体，严肃的时候就用四四方方的，搞笑的时候就用Q版的，悲惨的时候就带有裂痕的。且有些漫画会有那种非常小的字，这也是照翻不误，还用上手写体，这点当初在看《GTO麻辣教师》的时候感受最深，那个字超多的，一页看过去密密麻麻各种各样的字。另一比较有代表性的就是《金田一之少年事件簿》了，粗体，感叹号，问号等用的是恰到好处，相比之下大陆出的那些正版，里面字体就几乎是一成不变的，这点还是要多学学对岸的同行。

台版漫画书的封面，最上面会标明什么出版社授权台湾中文版，接着就是作品名称，有时候有英文的就会中英文一起，再来就是作者名字，日本的作者名字除了中文写法外，还会标上罗马音，这点还是挺方便的，那是由于日本人的名字如果不告诉你其读法，有时候你是不知道用哪个音。有些书会写上翻译的名字，一般字体比较小，放在作者的旁边，有些因为版面因素，会考虑不放上去。再来就是卷数的数字了，这样人家在拿起来的时候看封面就知道是第几本。最后就是那个18限标志了，青年向有限制的作品就会被打上这个标志，至于放在哪里，就看工作人员的安排了。封面左边那个4分之1内侧，一般情况下要么放作者照片，附加生平介绍。要么是放作者拍的照片，再加作者的闲聊几句话。大多情况下左内侧都是这种形式，所以有时候就能在这边看到作者的照片了，国内以前D版和后来电子版很多都把这个和后面那个给去掉，这样就会失去不少乐趣了，虽然作者说的都是些闲话，还是能作为拉近读者与作者之间距离的桥梁的。
在中间侧封这边，最上面是这书在出版社的分类划分，每个出版社都有根据内容来划分各种种类，在这最上面会打上LOGO来区分。接着就是书名，下面是卷数，有些会在卷数下面加印个书内容的小图，以此来判断是什么书，由于台版书销售时是用塑料薄膜密封着的，会打上拆封不退的字样，所以要看这书是什么画风内容的，有时候只能靠封面封底和侧封这几个地方来判断好不好看。下面会写上作者名字，最下面就是出版社标记了，有的会打上价格，有些嫌影响美观就省略了。
封底部分会标注：出版公司、价格、分类LOGO、授权声明、条形码、销售地区等，这些都是必要的，其他空白部分就根据该书的具体需要来安排内容了，有些会作内容介绍，方便购买前了解内容。有些会在空白处放些书内的插画等。右边的4分1内侧就大多拿来做广告用了，有的写本出版社的其他出产书，有的写本书作者的其他作品，还有些会把左边内侧的作者照片移到这边来，总之灵活多样，还是看出版社的编排了。还会有象《虫师》这种，把四块地方用一张图连起来，展开来看极华丽的，这时候就不用加什么其他图了。
翻开书，最开始的是每回的名字和页数也就是目录，我看过做得最棒的目录，是港版的《20世纪少年》，虽然人名翻译不好，但目录做得极好，用那种报纸字体一字一字贴上去，看上去就象以前绑匪索要赎金的信一样，特别符合20少的风格，反而台湾东立就做得比较简单了。同时有些长篇连载的作品，由于出场人物众多，会特意开出两面来做个人物介绍和前集提要，象《one piece》、《JOJO奇妙冒险》这种大部头的，自然需要有个关系表了。在这一本漫画内容结束之后的几页经常会打出版社的其他作品广告，会附上作品名字，作者，还有简介，样图，而且还会有一段编辑推荐的简评，多的时候这种广告会有七八页。
最后一面都是版权页。会有详细的名单，还有原来日文的书名，对比下从中可以看出台湾取书名的有才。从作者到翻译出版社印刷等，一些比较详细的东西都在这边，最近连官方网站、划款帐号、联系电话和各经销商联系方法都放上去了。在再下面除了标明授权声明外，还会有一段英文的版权，这上面会写上日期和作者罗马音，看那个就能知道这作品在日本是什么时候在哪里开始连载的，是个挺有用的查询方式。
一切就绪后自然就是排版印刷了。台版的开本大多会遵从日版的大小，有时候也会自己弄出些奇怪开本来，而且每个出版社的开本规格也各不相同，导致购买书皮的时候就必须先看出版社再看开本才知道是什么码的。总的归纳来说台版漫画开本有这么几种。
48开。这种格式是前几年才开始出现，一般是文库版。150*108MM，东贩出的手冢系列，尖端的《相聚一刻》、《东京爱情故事》、《爱情白皮书》等都是这种规格，大小比咱们以前的口袋本大一些，看的时候极有回到当年地下党的感觉。日本的文库版意思是封面换成比较文艺性的图，加厚书的纸，纸张采用便宜，这样保持加量不加价，等于说是平价版。这台弯文库版倒好，平价是平价了，一本平均NT70，可开本同时变小了，作为收藏来说极不适合，可偏偏手冢那几套《三个阿道夫》、《午夜计程车》、《神秘洞》等只有这中文版，想看还不得不忍受这种小家子气的开本。
36开。这种就是最常见的，普遍少年漫画和少女漫画都采用这种格式。正常是170*115MM，日版的36开是178*115MM，台版这边缩水了一点，当然各出版社的36开也各不相同，象尖端的就是长比较长，宽差不多。当前流行的少年漫画象《one piece》、《bleach》、《火影》等都是用这种格式，少女类也是。价格一般是当时最便宜的底价，象目前台湾底价主流就是NT85和NT90了。对于作为抢先类的漫画，这种大小差不多够用了，看的时候不会觉得字小，图大小也够清晰，价格也便宜。如果卖的好的话，等完结了还会再出一些诸如文库版或者完全版等开本更好的来骗钱。
32开。另一种比较常见的规格，青年漫画和淑女漫画比较用这格式。同样是各出版社大小不同，最常见的是182*130MM，其他的大多在这范围内浮动。青年漫画因为印量少，往往是出了一版就不再印刷，所以购买的人差不多是一次性消费，开本也会弄的大一些，价格是从NT95——NT130不等，会根据书的厚度来调整价格。而且同样厚度，各个出版社的价格也不同，就看哪边比较厚道了。台湾角川出版的书就从没出过32K以下规格的，最薄的书也要NT110。东立的32K是最便宜的，象《雪之崖·剑之舞》这种厚达300P的，也才NT120，《现视研》有加彩页，那才NT100。《20世纪少年》、《无限住人》这种长篇连载的呢，就会跟着时间涨价，从NT95到如今的NT105。同样尖端那边，《NANA》价格有的NT90，有的NT130，普遍价为NT110，一般都是根据书厚度来估算价格。各出版社都出过这种规格，但偏偏青文是出的最少的，那是因为它们出的青年漫画极少，主要是36K的青少年为对象的作品，再有的就直接出25K了，中间的这个32K就中空了。
25开。比较少见，但能用到这个规格的几乎都是精品了，画面华丽或者内涵性比较高的一般比较会选用这种格式。大小为210*150MM，也是在这范围浮动。这种开本的书纸张会用的相当好，而且时常会加入彩页，当然相对价格也不菲。从NT150起，到NT220内，各种价格都有。前阵子被人骂不厚道的就是青文出的《冒险少年》了，薄薄一本要价居然NT180，相比之下，尖端那25K加彩色又比《冒险少年》厚不少的《浪人剑客》只定价NT150，超值了。最近所流行的完全版也都是这个规格，台湾所出的三个完全版《龙珠》、《灌篮高手》和《TOUCH》就全是这种，不但加彩页加书腰加厚页码，价格自然也跟着加，NT150、NT199、NT220，一个比一个华丽。除此完全版之外，象柴门文的女人系列，星野之宣的科幻民俗系列，谷口次郎的人文冒险系列，不管哪个出版社出，都不约而同地采用这种25开格式，主要原因就是其内容比较成年向，面向读者也是消费能力比较强的成年人，自然书的装订印刷包装等都会要求比较高。
16开。这格式的漫画极少，用手指头都算的过来，《苹果核战记》、《风之谷》、《剑心华传》和接近16开的《五星物语》，还有早已经绝版的《AKIRA》。象高中英语书大小的漫画，看上去就极爽。长度是255*180MM，和漫画家的原稿是相同大小的，在日本的漫画周刊，大小用的也是这种16开，所以这种开本比较适合那种画的极精细的作品。开本最大，价格也最高，大多是NT200以上，就之前东贩出的那《风之谷》比较厚道，居然有NT160，不过那也是因为比较早出的缘故吧。
不规范开本。除了上面提及的那些开本外，还有些漫画的开本比较奇特，一般都是介于上面两者之间的东西，《五星物语》的开本就是象正方形的，长鸿的32开也比其他人大上一圈，超过32K，快接近25K，却又还没到那范围，象那《爆音列岛》，190*135MM，就是一奇特的中间形态。
总之台湾那边漫画的规格大小可以说是各种各样，并没啥统一标准，就算同个出版社，同样开本的，有时候大小也会不一样，这也说的上是台版漫画的一特色了。而且这也变成一个很容易辨认的方式，就是从开本来判断这书是什么范围的。就收藏来说，自然是25K的最好了，不管是看还是摆放着，最舒适。当然啦，这价格嘛，买前要先衡量下口袋里的腰包厚不厚实了。

在大然倒闭后，受益最大的就是东立。东立从大然那里接手了不少畅销作品，加上手头现成的，东立一跃成为当前台湾最大的也是唯一一家单纯只出版漫画及其相关衍生物的出版公司。

东立的全称是「东立出版社有限公司」，主要业务是漫画相关书籍的印刷出版，员工一百多人，注册资产近五千万台币这么多年来，能够慢慢经营到这地步，老板范万楠功不可没。在之前介绍的台版漫画出版起源里有提到过，范年轻的时候是漫画家，对于漫画市场有丰富的经验和独到的眼光，当初他的作品《血魔劫》不仅是第一本加厚变大的本土漫画，更是当时的卖座作品。在弃笔从商后，他还是念念不往本土漫画的发展，于是举办大赛，挖掘新人，大力栽培台湾本土的漫画家，可以说他是伴随着台湾的漫画业发展一路走过来的。

从现在的2007年回溯到东立刚创立时期的1977年，已经正好30年了。不过提到东立，就不能不提它的的前身——1975年创立的虹光出版社。虽然虹光才生存了短短两年，但这两年对以后东立的发展方向影响很大，其中最关键的一点就是虹光时期已经开始了的——日本漫画的杂志连载。
当时的虹光不是唯一一家有在出版日本漫画的出版社，和其他出版社一样，都是把日本的漫画拿过来自行修改，打上中文，再自行取个名字出版。完全不用支付什么版权费用，可以说是一本万利，但还是有个问题，就是卖不掉怎么办，并不是说你出了就肯定能卖得好，这要印多了，就要积压到仓库去了。虽然虹光出了几部卖的不错的作品，像《BLACK JACK》、《无敌铁金刚》、《三眼神童》，《天才小钓手》等，可最后还是由于大量漫画的滞销，不得不被迫关门。


1977年虹光的原班人马再次创立了新的出版公司，这次取名为东立。一开始还是和虹光的手法一样，直接出版日本漫画的单行本，也靠千叶彻弥的《好小子》赢得了不少市场。但范万楠还是觉得风险有些高，毕竟不知道市场到底需要什么样的作品。于是他就效仿日本的漫画连载制度，把当时在连载的作品转移到台湾的杂志上，以求探寻市场需求，可惜收效甚微，最后也只能不了了之。其间，在1979年，为了有更大的发展空间，范万楠将东立的公司地址从台南迁到了台北，从此之后，台湾的漫画出版社就只有长鸿是在台南，其他所有出版社全集中在台北地区了。八十年代中期，几家出版日本漫画的公司为避免出现恶意竞争的局面，私下商议后决定联合起来采用抽签方式分配市场份额，但最后东立还是以占百分之四十五的份额引领市场。

在1989年的时候，东立决定再次创立漫画连载杂志，吸取了之前自己和别人的失败经验（之前其他出版社也出过类似杂志，都不成功），这次的主要措施就是以很低廉的30元台币进行销售，以求薄利多销，以追求连载杂志带来的广告效应为主要目的，为以后的单行本销售打好基础。范万楠估计连自己也没想到，这本杂志会卖得这么好，它就是后来创下台湾漫画杂志销量史最高记录的《少年快报》，这本杂志当时刊登的作品主要有《七龙珠》、《圣斗士》、《城市猎人》、《乱马1/2》、《魁男塾》。还有个青年漫画——由池上辽一画的《十项王子》（这个后来由时报出版单行本时的更名为《帝王之子》），有这样的豪华阵容，《少年快报》一期的最高销量一度达到23万本，要知道当时台湾才多少人，又有多少人在看漫画，能取得这样的销量实在惊人！有这样的销量最主要的原因还是：低价格，30元台币在当时是连小学生都买得起的范围，这些小孩子日后也成为了东立漫画销售的主要购买群体，可见范万楠的眼光之长远。

在《少年快报》的鼎盛时期，东立趁热打铁，接二连三地推出了《城市快报》、《少年别册》、《少女漫画》等七八本漫画连载杂志，但是到了92年版权时代来临后，这些杂志也随着《少年快报》一起消失掉了。
后来再看到东力出版的此类杂志，就已经是专门独家授权杂志了。像《宝岛少年》周刊上的全是《少年JUMP》的作品、《新少年快报》周刊上的是讲谈社《少年 MAGAZINE》的作品、《少年漫画》月刊上面的就是讲谈社其他些杂志的作品。东立曾经出版的《星少女》杂志，以台湾本土的少女原创漫画为主，后来因为整个市场的萧条，最后还是消失了，只留下以少年漫画为主的一本土杂志——《龙少年》，《星少女》上连载的一些还比较受欢迎的作品就在另一少女漫画杂志《玛格丽特》上继续连载，《玛格丽特》也是同样由集英社授权的连载杂志，不过上面的少女漫画作者并不是特别有名气了，创立的时间也比较晚，在2001年，当时大然还在，少女漫画的主力作品主要集中在它旗下，东立只能抓到些二线作品。

东立所推出的最后一本连载杂志是由白泉社授权的《花漾》，在2005年才创立，早年属于大然的作品这时候也一起并入到这边，《水果篮子》、《妖精标本》等都在上面连载。
如今《星少女》也恢复连载了，虽说连载人数减了些，但还是说明了台湾漫画业的复苏。

我们前面提过范万楠早先是画漫画的，但从商后心里总还是会惦记着漫画创作。在《少年快报》为东立大量赚钱的时候，他终于有资金来实现自己的理想了。在1991年，以东立的名义举办了第一届东立新人漫画大赛，吸引了不少当时台湾的未来精英们，和大然一样，那届的新人赛涌现了不少之后出名的漫画家，如赖有贤、任红、李崇萍等。不过这只是给新人一个登台亮相的机会，真正让他们大展所长的是之后在1992年创办的《龙少年》和《星少女》。因为这两本杂志主要刊登台湾本土漫画家的作品，除了些之前的老作者外，在新人赛中表现出色的人有机会在这边进行作品连载，这对于当时被日本漫画压得不能动弹的台湾本土原创漫画来说，无疑是个天大的好消息，加上大然那边的两本本土连载杂志，二十世纪九十年代中期，台湾本土的漫画创作达到一个颠峰，其中在《龙少年》上最有名的当属郑问了，被誉为台湾之宝的他之前也成为了第一个在日本漫画连载杂志上连载漫画的中国人（当时是1990年在讲谈社的青年漫画杂志《morning》上连载《东周英雄传》），后来东立还为他出了几个单行本《万岁》、《深邃美丽的亚细亚》、《始皇》再加个《郑问画集》，为了更好地展现郑问那华丽的画风，东立还特意采用大开本，不是25K的便是16K的，可见对他的重视。

之后由于亚洲整体经济不景气，连带整个漫画产业都不是很好，台湾本土原创漫画萎缩得很厉害，从一百五十多位作者一下子缩到二三十个，可见市场的残酷。最后在98年和00年，两本杂志相继停刊，后来《龙少年》在过了几年后再度复出，这时候领头的便是由香港人陈某画的三国题材漫画《火凤燎原》了。目前东立的销量排行榜上这书能杀进前十，可以说是华人漫画家的一个突破了。

在台湾最早与日本签定正式版权的出版社不是大然，反而是东立。早在1989年的时候，东立和日本的白泉社洽谈，签下了第一个引进的有版权作品，成田美名子的《双星奇缘》，这一举措可以说是一切改变的开始，虽然当时因为整个市场还是以盗版为主，这书并没对外宣传是正版的。接着在漫画出版整体慢慢转入正规化的过程中，东立和讲谈社合作，又签下了一部大作，那就是大友克洋的《AKIRA》。当时一出版就是大手笔，曾经见过这套书，一本300多页，16K，象砖头一样厚，全套6本，价格也是吓人的NT250—NT280，要知道那时候的36K漫画大多是NT60，一下子定这么高可见东立的决心。事实证明，这套书很抢手，如今已是绝版的幻之名作了。

92年开始就是抢版权时代了，各出版社使出浑身本事，力求拿到热门好卖的作品的版权，东立在这点上虽说没大然动作那么快，其少年部门还是签下了几部很重要的作品，一个是当初在《少年快报》上广受欢迎的《龙珠》，一个是至今还非常畅销的不良5岁儿童传奇——《蜡笔小新》。特别是《龙珠》，可以说东立发家全靠它了，从92年开始，到05连续再版了无数次，到后来完全版出来了，才停下来不再版，当然其完全版也是由东立继续接手再出，这也是台版中文版的第一部完全版漫画。在九十年代中期，东立拼不过大然，那些在日本当红的作品几乎被大然抢了个精光，不过还是以《龙珠》带头，《幽游白书》、《电影少女》、《北斗神拳》等几部支持着。后来到九十年代末之后，《火影忍者》、《封神演义》、《死神》、《I’S》、《GTO》、《金田一》、《神剑闯江湖》（浪客剑心）等联合起来使得东立已经可以与拥有三王系列的大然相抗衡。

在各家出版社都开始签订正版引进合约，按正规手续出书后，为了保障出版社的利益，当时七家大出版社经过协商，决定成立漫画出版同业协进会，基本上就是要保障正规版权不受侵害，也是防止本身利益受损。当时的七家是大然、尖端、东立、长鸿、青文、时报、联经，现在大然、时报、联经已经不再出漫画了，换成后来补进的东贩和台湾角川。
漫画出版同业协进会第一任会长是当时时报的总经理杨克奇，接下来的第二任便是东立的老板范万楠了。而且那时候漫画出版同业协进会还决定联合各个出版社，举办台湾本土的漫画展，最后终于在1995年举办了第一届台湾漫画博览会，盛况空前，当时在台有出漫画的出版社几乎都参展了，同时还邀请了些日本漫画家过来签售，《蜡笔小新》的作者臼井仪人就曾经来过，带动了东立出版的小新漫画系列狂销几十万本。如今这漫画博览会已经举办了八届，影响力是越来越大，每次都是各出版社摩拳擦掌的时候，不少新书或者将推出的书都在那时候发布现场销售，还时不时会有那种限量版的东西出现。

要综合概括东立出书的特点，那就是杂。不管是哪个部门，都出了很多奇怪的作品，当然也不乏那些热门经典好销的，个人觉得东立最大的贡献应该是其青漫部门的作品，既有象《MONSTER》、《20世纪少年》、《无限之住人》、《寄生兽》、《幸运女神》、《孔雀王》、《烙印勇士》、《羊之歌》等广为人知的作品，也有像我自己喜欢但不大有名的《海防英雄》、《信长》、《地雷震》、《龙飞不败》、《铳梦》等。虽然是冷门，有时候去挖这些作品来看也是种乐趣，因为时常会发现一些令自己惊喜的作品，不小心就能找到个合胃口的作者。

少女漫画部门也很杂，因为很多一线的都被大然抢了，剩下只有些漏网之鱼加二三线的作者了。不过东立的少女漫画虽然相对比较冷，但还冷不过长鸿，到后来大然的那部分少女漫画被东立吃掉后，情况好了很多。
东立还喜欢出恐怖漫画，并专门开了个系列，叫尖叫系列，专门出些画风恐怖诡异的漫画，其中最有名的应该是伊藤润二和犬木加奈子了吧，后者这家伙就算画的是正常漫画，里面的人物看起来还是像恐怖漫画出来的，这就是所谓的本性么？
http://www.acgtalk.com/files/07102211.jpg<----东立总书目

其实恐怖漫画还好些，起码只是画面看起来恐怖些，也不会去特意修改什么，最惨的还是青漫里那些暴力画面或者色情露点画面，经常要遭到东立有名的18×修改小组的照顾。不少漫画都会有被修改过，特别是有露点镜头的那些，因为比较直观，为了防止家长或者某些执法部门的检查，这个剪刀组会将那些露点画面涂白或者修正，这有点像早年在中国大陆看《乱马1/2》的时候一直觉得那小背心很不协调一样，有些改得比较好，你要没对比日版有时候还真没看出来。还有些是为了不加上18×标志，好能卖的范围更广些，就把书里某部分比较不好的地方修正下，这样就能变全年龄向的了。对于这种修改举动，东立美名其曰：保护儿童思想健康。

在这些被改的书里，比较有名的几部是《电影少女》、《烙印勇士》、《ZETMAN超魔人》、《EDEN伊甸园》等还有池上辽一的不少作品，但奇怪的是，有些很明显有H场面的漫画反而能够逃脱被修改的命运，令人不禁奇怪他们倒底以什么样的标准在修改。这个剪刀组已经存在好多年了，到现在还是有些书要经过一番修改，这也是不少人讨厌东立的原因。特别是《烙印勇士》，不少人一嫌这名字不好，不如《剑风传奇》，二就是嫌画面有被改动过。

不过这几年，东立的重心都放到少年部门了，特别是自从没了大然这个竞争对手后，对方的主力又几乎全被自己吸收，如今的东立几乎囊括了所有的主流少漫。毕竟少年漫画才是主流，才是卖得最好的。看东立的销售排行榜，排下来全是少年漫画，赚钱才是硬道理。当初分到的三王已经结束两个了，剩下一个继续大卖，而且因为名字的版权问题，再出版时名字都要再重新换掉。于是《海贼王》变成了《航海王》，《棋灵王》变成《棋魂》，《游戏王》变成《游戏王R》，翻译也是重新翻译，不少名字也是变得和以前不一样，这就是大然事件后所带来的后遗症了。
←东立接手后的ONE PIECE
除了上面那些绝对主力外，现在东立另一些作品也卖得很好，象《校园迷糊大王》、《火凤燎原》、《驱魔少年》、《银魂》、《死亡笔记》、《光速蒙面侠 21》、《钢之炼金术士》、《结界师》等当前比较流行的，还有再版的《城市猎人》、《北斗神拳》、《JOJO的奇妙冒险》、《幽游白书》等，也都卖得不错。东立目前平均下来每天要出办5——10本不同的漫画，一个月大概有130多本，出书速度是当前台湾最快的，可还是比不上香港那边，一般日版出了，台湾这边大概要两个月后左右才能见到中文版的单行本，一方面是因为台湾也在杂志连载，至少要先等这个刊登完了再出，还一方面是因为台湾的审查速度比较严格且慢，有时候还要搞到遥遥无期，当初长鸿的《BLAME!》最后一本让人足足等了一年。
这两年从日本开始，随着不少轻小说被动画化，带动小说的销售，越来越多的轻小说面世。最早引进轻小说的是台湾角川，因为有天生优势，都是本公司旗下作品，后来在动画的带动下，原作小说卖得很好，现在都成一流行趋势了。东立可能是觉得眼红，加上之前搞的网上收费漫画不是很理想，现在也开始设立轻小说部门，想分一杯羹。由于主要出名作品大多在角川那边，东立也就只能去抢些二三线的作品，运气好的赶上正好这作品被动画化了，那就撞了大运了，肯定好卖。总的来说，尚处于发展阶段，还须多多努力，而在轻小说翻译方面也存在较多问题。

东立的翻译应该是被人骂得最多的，不但一些地方翻得不好，还经常有错别字，这就是兼职翻译和盲目赶进度的后果了。在东立主页上会经常看到招聘翻译的广告，明摆着翻译人才的匮乏，要知道，每个月一百多本漫画，现在又加上了小说，再加上其他出版社也会抢翻译人才，一个小小的台湾又能有多少日语翻译能力很强的人？于是一些半桶水的也只能硬着头皮上了，这还不包括那些对漫画不是很懂的，只是单纯翻译文字的人。其实要缺人完全可以考虑从中国大陆这边找嘛，相信肯定能找到不少既有爱又有水平的翻译人才。

说到性价比，东立的书还是比较实惠的，虽然差不多每隔几年就会每本涨个5块钱，但综合比较起来，它还是比较便宜的。基本上36K的现在都保持在85—95之间，除非是些加送礼品或者加厚的。而32K是95—130之间，也根据厚度来调整，像《现视研》这种普通厚度的就是 100了，而象《雪之崖·剑之舞》就是130，就连完全版《龙珠》也只有180，挺厚道的啦。最早《双星奇缘》的时候是NT60，后来随着市场提价，65、70、75、80到现在的85、90，东立的价格一直都保持贴近普通读者的购买力，当初一本30的杂志大卖，就是因为其价格的低廉，到现在东立的杂志刊物也都保持着低价，象那之前提到的几本都是NT80的价格，现在已经是比一本单行本还要便宜了，这点也应该是从集英那边学习的吧，《少年JUMP》也才区区日币230而已。

东立在93年的时候还在香港设立了分部，负责东立作品在香港的出版和销售。公司人员并不是很多，才10来个。出版的作品除了单行本，还有连载的周刊《新少年快报》。因为在台湾印好再运到香港很麻烦，就采用直接在香港印的方式，翻译排版什么的其实都一样，只不过在的价格上会再加个港币价格，台湾其他公司也都有在香港的分部，也都是两边一起出版的方式。除此之外，东立还在前几年成立了“东立数位科技有限公司”，主要负责官方网页更新、书籍查询和消息发布，另一个就是网上电子版漫画的收费观看，称之为“东立ONLINE”。现在在外面流传的电子版里，有些版本就是用这个东立的官方版进行截图的，毕竟是官方的，图片质量自然就比较高，可惜在这个“免费至上”的网络环境下，东立这个设施的发展并不是很有市场，看来以后还有很长一段路要走啊！

在上篇中有提到过，早期台湾的游戏杂志市场是被尖端所垄断，尖端渐渐转移方向之后，游戏杂志市场便被另一出版公司所取代，这便是我们今次要介绍的主角——青文。

作为一家老牌公司，青文的创立时间在众多漫画出版公司里是最早的。1964年黄树滋先生（青文前社长）创办了一家出版社，当时命名为——青文出版社，青文一开始的市场定位是以儿童书籍、历史民俗、天文地理等方面为主，还曾经出版过讲述台湾历史的资料文献《台湾历史百讲》，可以说和漫画毫无关系。

在1969年的时候，香港儿童刊物《儿童乐园》的编辑看到日本漫画杂志上连载的《哆啦A梦》，觉得挺有趣，于是便将之改头换面变成香港版的《机器猫》，那只没有耳朵的蓝色猫型机器人也变名为“叮当”，其他的人名变成大雄、技安、牙擦仔、静宜，这些名字沿用至今，所以光看到这些名字的时候我们就知道这是港版了。那时候的港版不仅名字变了，连背景和衣服也被编辑们自行修改，变成香港机器猫，可以说是那个时代的一个特色了。
由于青文有在做儿童向的刊物，自然也发现连载机器猫后的《儿童乐园》销量爆增，很多人都只是为了看《机器猫》的连载才买这本杂志，于是青文立刻把《机器猫》引进到了台湾。青文的编辑觉得叮当这名字不错，可又想与港版有所区分，就在之前加了个小字，变成《小叮当》，大雄、技安、阿福、宜静名字也固定下来，至今台湾人在讲到机器猫的时候还是习惯用小叮当来称呼，连那时候动画版的中文主题歌也采用小叮当这个翻译，在当时走红的范晓萱的演唱推动下，这歌曲也是深入人心，资格稍老的漫画爱好者应该对这首歌曲印象特别深刻。

台版机器猫的单行本在台湾风靡了二十年，青文至少有千万销量，可以说是青文出版业里最大的一根支柱。也正是由此，青文看到了漫画的广阔市场和深远前景，坚定了青文进军漫画界的决心。
1971年，青文出版《好学生漫画杂志》，里面除了连载机器猫之外，还有些当时台湾本土漫画家的作品，比如说刘兴钦、海虹等，不过重点当然还是机器猫，但是由于每周更新的漫画内容不多，编辑就在漫画后面加了不少读者的同人画，甚至自行绘画原创故事，不过当时这些原创故事倒也能瞒天过海，不少读者并没发觉有什么不同。

在版权混乱的八十年代，台湾出现了十几种版本的机器猫，五花八门，很多小出版社看到机器猫卖得火，于是也想来分一杯羹，对此青文也没办法，毕竟自己也是这么干的，这时候只能拼速度和质量了。
一直到了1991年版权正规化后，青文才把仓库里剩下的那些无版权的机器猫相关书籍销毁。本来正规化后拿到机器猫版权的应该是青文，没想到后起新秀大然从中插了一脚，抢先和小学馆签订合约，拿到了机器猫在台湾的正式授权，名字还是沿用当初青文的《小叮当》翻译。整个青文为此叹息不已，后来大然倒闭，青文赶紧第一时间和小学馆联系，用诚意打动了对方，最后阔别十几年的机器猫重回青文怀抱，不过由于小学馆在1997年的规定，中文版的机器猫名字统一称呼为《哆啦A梦》，如今台版、港版、大陆版全是采用这同一名字。

1988年的1月，青文创办人黄树滋先生逝世，之后由黄寄萍担任青文出版社的社长，当初黄寄萍还在攻读土木工程学的博士，边打理家族产业，边读书，三年后取得国立台湾大学的博士学位。之后便全心全意管理公司业务，这时正赶上台湾漫画出版界进行重新洗牌，版权重新分配。黄寄萍深感此后将是另一片新天地，而且由于之前有机器猫的先例，黄寄萍看到儿童漫画市场的前景和空白，一开始便决定避开大然和东立两家的市场，目标人群面向13岁以下的儿童。

在之后的漫画和图书引进中，青文确实贯彻了这一理念，出版了大量的儿童向作品，包括《四驱兄弟》、《摺纸战士》、《宠物小精灵》等作品，还有一些关于四驱模型、模型制作等相关书籍。虽然青文渐渐不局限于儿童市场，在少年向市场也有所涉及，不过缺少了象机器猫这样重量级的作品当台柱，成绩总的来说还是不太尽人意。直到后来得到了小学馆的两大摇钱树——青山刚昌的《名侦探柯南》、高桥留美子的《犬夜叉》的授权。现如今这两部作品一个56本一个51本，不仅小学馆和作者赚饱了，青文更是翻了身，再接再厉又把另一纳税大户《网球王子》也搜罗过来，当初日本漫画纳税前三的作品全被青文给抢到，不服不行。

由于规模的扩大，青文在1998年进行了迁移，搬到台北长安东路一带，同时进行了人员扩充和调整，开始多样化经营。1999年把青文出版社改组为青文出版社有限公司，并且在香港成立了分公司——香港青文出版社有限公司。并且和日本小学馆签订合约，引进旗下儿童向漫画杂志，改名为《快乐快乐漫画月刊》和《快乐龙漫画月刊杂志》，除了连载日本的漫画作品外，同时还培养台湾本土的漫画家在上面连载作品，其中的作者有张友诚、刘明昆、梁智勇、苏俊旭等。
进入21世纪后，青文加快了发展步伐，把触手伸向流行时尚界。和尖端一样，与日本的时尚杂志出版社合作，代理其台湾的国际中文版进行发行，一方面省了自己的编排制作，还能利用对方的名气和资源扩大自身的市场范围。先是在2001年代理了日本主妇之友社的《cawaii！卡哇伊！少女流行志国际中文版》，目标受众主要是那些追求流行时尚的少女们。还有本同社的《MINA米娜时尚国际中文版》，这个就面向更高年龄的女生了，而且这本杂志后来04年进入中国大陆的时候，黄寄萍先生还担任总顾问这一职务。

除了时尚界类，青文更是和日本最大的电子游戏出版集团ENTERBRAIN公司先后签下《电玩通PS2》和《电玩通综合情报志》这两本杂志，增加了游戏方面的涉及。模型方面与日本MEDIA WORKS公司合作，代理《电击HOBBY台湾中文版》，主打高达模型和手办扭蛋等周边的消息情报。

随着大然倒闭，抢版权的时候，除了机器猫，青文又陆续拿到了小学馆旗下几个作者的作品，包括安达充、藤田和日郎、藤子·F·不二雄等，后面还拿到了车田正美的《圣斗士星矢》，可惜再出版的时候用的是小开本的文库版，未免显得小气了些。
同时青文创办了《元气少年》杂志，主要连载日本小学馆旗下少年漫画作品，并且安排连载阵容中的日本漫画家来台湾签售，增加了作者与读者之间的互动，让台湾的读者们能够现场见到远在日本的漫画家真人。
最近这两年，青文的动作更大，先是开始涉足少女漫画，签下了不少少女漫画家的作品，其中有大部分是以前大然出过或者出到一半的，象北川美幸、押上美猫、新井清子、CLAMP、渡边多惠子、山内直实等人的作品都有涉及。而且更把手伸到BL漫画去了，虽然出的不多，但至少说明了它的野心。不过一直在出幼儿向作品的出版社，突然间转而出重口味面向高年龄层的BL漫画，总是让人感觉有点怪异。

2007年年初，也就是今年，青文的新部门成立。还一个是早在00年就成立，但到1月才出第一本书的面向大众，主要出版介绍养生、健康、美容等内容书籍的分公司——亚洲时文社，连续推出了好几本相关书籍，并获得好评。也是在1月，轻小说部门成立，这两年里，轻小说逐渐流行起来，加上不少被改成动画，人气见涨，除了最早引进轻小说这一概念的台湾角川外，尖端、东立都相继成立了轻小说部门，如今加上青文，这块市场也开始混战起来了。最近出的最热门的就是片山宪太郎的《红》了，这部小说因为08年4月将动画化，于是也成为了目前非常受关注的作品之一。下面这张封面是片山另一名作《电波系彼女》，同为青文出版。

虽然业务扩大，现在青文的漫画作品分类还是很简单，扣除安达充、青山刚昌、藤子不二雄、藤田和日郎这四个单人作者的系列外，只是简单地分成少年漫画、少女漫画、青年漫画、运动漫画、电玩漫画、BL漫画。简单明了，而且在这些分类里作品最少的还是青年漫画，毕竟这不是青文的强项。看过的比较有印象的青文青年漫画，也就《鲸树意外事件簿》和《离岛大夫日记》，再加最近出的《寒蝉鸣泣之时》，所以看青文最重要的是看它的少年漫画，而少年漫画里最值得一看的便是安达充系列了。
本来安达充的作品都是大然在出，一直到连载《KATSU》的时候，小学馆方面嫌大然一直没支付版权费用，就和青文签约，由他们来出这最新一部作品。之后大然倒闭了，版权自然也要重新分配，由于之前已经有了《KATSU》这套作品，理所当然地安达充其他作品也都顺理成章地成为青文的啦。特别是这两年，青文不断陆续再版安达的作品，当然因为原先的中文书名版权还是归前大然所有，除了《犬夜叉》这样本来日文就这么写的外，其他作品都要再改新名。《含羞草》变《投手丘上的爱恋》，《H2好逑双物语》变《H2和你在一起的日子》，《我爱芳邻》变《ROUGH物语》，《美眉美空》变《美空》，《美雪》变《美雪美雪》，《秀逗方程式》变《青春方程式》，《TOUCH邻家女孩》变《邻家美眉》，《虹色辣椒》变《彩虹辣椒》等等，这就让习惯之前名字的人有些不适应，总觉得别扭。

其中在出《TOUCH》的时候，更是直接出成台湾继《龙珠》（东立）、《灌篮高手》（尖端）之后的的第三部完全版，而且还很惊人地把原先26本的量给压成厚厚的12本的量，价格也变成了NT220，这页数厚度是对得起那价格了，可那印刷和装订却让人有些失望，过于简陋，让人觉得除了厚没啥特色，不过相对来说，还算是物有所值了。不过后面那两套安达短篇就让人觉得不厚道了。先是再版的《青春方程式》，和之前老版相比，不仅厚度减少（页数一样），价格也提高了，也变成了NT220，跟完全版一个价格了，可又没有那个质量，于是导致不少人埋怨青文。之后的另一本短篇集《冒险少年》更是不可思议，虽然同样采用25K的大小，可页数和厚度实在不够分量，连普通一本少年漫画的厚度都不够，居然定价NT180，一下子又是怨声四起，众多读者反映这书和价格不成比例，这也是目前青文的书里定价最离谱的一套作品了。

其实按往常来说，青文的价格还算是比较厚道的，因为主要是以36K的大小为主，价格都是定在NT75—NT80，后来台湾漫画出版社调整价格，青文也跟着上调了一次，变为NT85了。不过由于大部分作品都是这个价格，普通的购买者也比较能接受。32K版本出的很少，有也是这几年一些新出的作品而已，价格也定在NT105左右，25K的作品也不多，除了安达的那几个外，还有些轻松的四格题材。
由于价格厚道，在用纸方面也就没太大讲究，用的比较一般，不过和东立的相比，颜色上会显得更白一些，给人更整洁的感觉。在封面设计上也比较倾向简洁直接，最近的安达连载作品《四叶游戏》的封面就是一代表。

青文与小学馆的关系比较密切，也因此几乎是整个少年漫画连载阵容都一起搬过来，安达充、高桥留美子、青山刚昌、雷句诚、山田贵敏、椎名高志、满田拓也、安西信行、草场道辉、桥口隆志、森泰士、柴田亚美等这一排过去，全是SUNDAY帮，集英社那边也有些，不过只有少数的许斐刚、泽井启夫、车田正美几个人，这些加起来就是当前青文的主力阵容了。
从这两年青文的举动来看，有着四十来年历史的它肯定不甘心屈居于中下游，想靠着这几次的扩充来把这个事业做大，事实上，青文出版社有限公司已经更名为——青文出版集团，和尖端一样，跨地域跨种类跨年龄，力求将青文打造成新一代的流行出版集团。

在之前介绍的那些出版社，全部都是台湾本土的。除此之外，台湾还有两家全外资的出版社，那就是台湾东贩和台湾角川，而且这两家的关系也非常密切，先从台湾东贩说起吧。

东贩全名是台湾东贩股份有限公司，也叫台湾东贩出版社，是台湾第一家全外资的独立公司，成立于上世纪的1990年，当初的主要业务是负责日语书籍的翻译和出版销售，主要涉及漫画，杂志和小说。其实东贩本身是日本两大图书物流公司之一，另一家是日贩，在日本是只负责图书的物流渠道销售，本身自己是不出版图书的，反而到台湾后，决定由自己来出版，这也是一种入境随俗的行为吧，主要是当时台湾的条件和日本差很多，东贩进去没办法像日本那样做物流，只好改为做图书出版了。

东贩决定在台湾成立子公司，主要一个原因是之前做物流的时候，和台湾打过不少交道，出口了不少日文书籍到台湾来，也由此认识了不少台湾的出版公司，看到台湾的日文图书市场还比较空白，且又有了一定的基础，就决定设立分公司。一开始的注册资本是当时台币2400万，以翻译日本的小说为主，但经过两年的经营销售，成果并不大理想。到1992年的时候，现在在台湾角川的塚本进被东贩总公司派到台湾，当时台湾东贩的工作人员并不多，两位日本人加五位台湾人，就成为当时台湾东贩的全部了。
当时还在东贩的塚本进担任总经理，看到这样的情况，决定改变思路，增加娱乐性比较多的通俗类，比如说漫画、电视小说、写真集等。增加了出版类型和品种，之后在1997年的时候再涉足了杂志这块，第一本杂志出的是日本漫画连载周刊《少年ACE》的台湾中文版，再之后又覆盖到美食、娱乐资讯、时尚潮流等方面去。渐渐扩大了台湾东贩的公司规模，人数也上升到了1997年的35人，再到现在的50人。

在困难时期拯救东贩的反而是那时不怎被重视的漫画版块。由于东贩母公司在日本和各个出版社都有交际，特别是角川书店，关系更是密切，后来角川的很多漫画的中文版都是东贩代理出版。不过由于当时路线以年龄层次偏高的方向，出的漫画以青年向为主，而且也比较冷门，更可笑的一件事是，台湾东贩居然一直没有自己的官方网站，之前要查他们出版的书籍都只能去台湾雅虎某个分点看，很不方便查找，一直到2006年才有了属于自己的网站，发布消息和提供查询，这点就不得说他们落后于时代了。也是因为这样，在2000年之前由东贩所出版的漫画都很难查询到详细资料，连出过些什么都不大清楚，只能凭看过的记忆和后来偶然发现的书籍来判断。

虽说冷门的漫画偏多，但还是有些知名的作品在里面的，比如说人气很高的CLAMP，其作品就几乎都是东贩出版，像《X》、《东京巴比伦》、《魔法骑士》、《WISH》、《圣传》等，贞本义行的《EVA》漫画版，吉卜力的动画截图版，宫崎骏的唯一漫画《风之谷》等。后来1999年角川自己到台湾设立公司，把版权都收回去，当时还没出完的作品也就由角川再重新出版了。更有趣的是，角川设立公司的总经理就是当初东贩的功臣塚本进。
1997年成立的漫画杂志《少年ACE》也只坚持了三四年，2000年就不得不停刊掉，东贩虽说很惋惜，但也有此得到了做杂志的经验，后来把内容调整了一下，不再是面向特定读者，而是面向大众，做台湾本土时尚流行的资讯志，也就是1999年成立的《HERE！》，这本杂志主要面对群体是20到35岁的年轻人，另外要一提的是，这本《HERE!》也是台湾这种情报资讯志的先驱，因此一出来就取得不错的成果。接着东贩的重心就主要放在这块了，漫画部门由于之前比较热门的作品被角川收回，于是干脆配合杂志，出版同样以20到35岁人为对象的青年向漫画，也因此能够把日本一些比较内涵的作品介绍进台湾，翻译成中文，我们也由此沾光看到了不少好作品。

就我个人来说，台湾那些漫画出版社里最偏爱的首先是尖端，因为它出的青年向漫画都是精品，接着就是这东贩了，主要是它介绍了很多之前不为人知却又不错的作者，譬如：星野之宣、坂口尚、谷口次郎、漆原友纪、幸村诚等，这些作者如今也慢慢为人所熟知，当年能够大胆出版这些没几个人知道的冷门作者的冷门漫画，可见东贩还是有一定眼光和魄力的。也正因为这样，听说在台湾的租书店里，进的最少的书就是东贩的，因为很少人看，虽说卖也没卖得很多，但还是有一定的读者喜欢，特别年龄大些的人比较有经济实力了，会把喜欢的作品直接买回家去，于是其价格也就出奇地贵，基本上都是在台币120上下，很少低于台币110的，是所有出版社里定价最高的。

估计东贩他们也知道价格定太高了，前几年发行了以手冢的漫画为主的文库版，价格定为台币79为主，只是开本也缩水到了48K了，就是他们开了这个头，之后尖端也跟着发行了不少48K版本。这次发行的手塚治虫系列主要有《怪医黑杰克》、《三眼神童》、《原子小金刚》、《火鸟》、《海王子》、《森林大帝》、《蓝宝石王子》等经典作品的再版，同时还把当初的《虎之书》、《莱欧物语》连同其他几个短篇集混在一起出了《手塚治虫短篇集》，再加一套4本的《神秘洞》。虽说不喜欢东贩出的这种小开本，但这次再版手塚作品顺带出了《午夜计程车》、《三个阿道夫》、《多罗罗》等之前没出过的正式中文版，就这点来说，也还算能接受。除了手塚外，还出版了松本零士的另一套经典作品《宇宙战舰大和号》，不过同样也是小开本的文库版本。
除去文库版，其他开本的书其实装订和印刷都不错，而且给人比较厚实的感觉，只是不知道啥原因，东贩的书都不大会还原彩色原稿。像《虫师》和《惑星奇航》这两套，都是港版有还原彩色，台版的反而没有，价格还那么高，这就让人觉得有些划不来。最让人奇怪的还是坂口尚的《石之花》，25K的大小，居然要台币200。比同为东贩出的16K的《风之谷》贵，且是一版一刷，之后就马上绝版，难道一开始就预计没什么人买才定这么高的么？

但你不得不说东贩的印刷和纸张确实很不错，跟之前说的长鸿根本就是天上地下。封面的设计上还有纸张的手感上都很棒，比如说《石之花》这套六本，每本的封面都是一个卐字，然后慢慢变成一个和平的标志，比日版原版的感觉更好更贴切主题。东贩也有那种骗钱的版本，那就是动画截图版。把一些动画的画面截图下来，做成漫画书形式出版，内容和台词和动画一模一样，算是不会动的动画，这种东西其实是很骗钱的，为何还有人会买呢？东贩出这种出的最多的当属吉卜力系列了，几乎它们的作品都有出过。

现在东贩的主要出版物为杂志、日本翻译书籍和漫画。杂志有以情报资讯为主的《HERE！》，以时尚的衣鞋情报为主的《BANG》，以家庭和儿童为对象的《YAPPY》，最近新加了以美食情报为主的《HERE PLUS》。翻译书籍这块主要以生活类为主，偏重美食、旅游、手工艺类的休闲读物。漫画现在基本上是主力了，每个月差不多要出20本左右的漫画单行本，其漫画分类也比较和别人不同。



虽说里面是列了十来种分类，但实际上最主要的还是BOY COMICS、BANG!COMICS、FANTASY COMICS、NEXT COMICS这四个分类为主。最大最多的BOY COMICS也是比较奇怪的一类，少年向的、青年向的都往这扔，好像只要是面向男的，全划到这块去。而BANG!COMICS居然是以BL漫画为主，数量还不少，这样算起来，除了角川，其他出版社都或多或少出过BL漫画了，果然腐向才是大趋势么……
FANTASY COMICS的内容主要是幻想和科幻类比较多，还有民俗历史类也都放在这，像星野之宣的《东方奇谭异闻录》就是归在这一块。NEXT COMICS的作品都比较偏青年向了，一些18×或者主题偏严肃的东西就扔到这块。这样主要的类型分完后，剩下没多少了，而且更可恨的一点是，东贩的网站上只放网站成立后出版的作品，之前出版的都不放上去，这样之前的都没办法查，也因为这样，其他些分类里面还是空空如也。

现如今的东贩继续秉承出漫画的品位，继续把一些不为人知却又不错的作品引进来，就在前几天，又连续出了两本谷口次郎的作品，希望再接再厉，把坂口尚的其他一些短篇也给出了，满足一个读者的小小要求！

死……你把ACT的文贴到这里来了呀~XDDD
同插队。

话说你最近是不是闲的很，，多久的文了．．

死的文章,纯顶一下,MS还没有写完哦,而且偏重于台湾出版社,期待香港篇