[宣传][醒目][更新]日本集英社资深编辑杭州高校动漫讲座

刚拿到的有关上次讲座的资料
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中国、日本漫画共同交流

集英社、商大座谈圆满成功

——集英社副总裁山路则隆先生等人的浙商大之行


2005年12月9～10日，日本集英社常务副社长山路则隆先生、版权部部长八坂健司先生、次长渡边隆先生、源内国际集团CEO木宫雅德先生、源内国际集团中国公司总经理沈浩先生一行在日本语学院的邀请下来到浙江工商大学，通过一次讲座、两次座谈会的形式，与日语、编辑、艺术等系的同学亲密接触，共同探讨了中日漫画文化发展的问题。

12月9日下午2点，山路先生在教学楼A201的讲座“日本的漫画文化”座无虚席，来自浙江工商大学、理工大学、财经学院等校的学生参加了讲座。讲座上，山路先生为我们简要地介绍了漫画的“行文规则”、高潮设置以及集英社的现状，并回答了同学们关于漫画出版、艺术设计等方面的问题。

3：30讲座结束后，部分同学参加了接下来的座谈会。会上，同学们给山路先生等人简要介绍了中国漫画的发展现状，双方继续就中日漫画文化发展、中日版权贸易等问题进行了探讨。虽然座谈会气氛热烈、讨论激烈，但由于时间的关系，会议不得不在5点结束，大家都颇有意犹未尽之感。

12月10日，山路先生一行放弃了在杭州观赏游玩的机会，再次与日本语学院联系，希望能够有机会继续和中国学生进行交流，于是下午2点，集英社与同学们在工商大学本部国际教育中心开展了第二次座谈会。

在这几次的交流中，双方主要讨论了以下问题：

一、集英社的特色

集英社作为日本出版社“御三家”之一，与讲谈社、小学馆的竞争一直很激烈，那么与其他两家出版社相比，集英社的特色在哪里呢？山路先生认为，重视读者是集英社最大的特色——以读者的需求为最高宗旨，让旗下漫画家自由创作出读者最想要看到的作品。讲谈社以喜欢培养新漫画家为主要特色，而小学馆则想要兼两家之长，也另有风格。三家的做法各有千秋，赢得了各自的读者市场。

二、关于600万的传说

有资料表明，集英社旗下杂志《少年JUMP》从1990年12月以来曾一度创造了周发行量600万册的奇迹，这是否有些夸张呢？

山路先生回答，这样的数字并没有水分，在80年代、《少年跳跃》依靠《「キャプテン翼」「北斗の拳」等故事性强的连载、发行册数不断上升、进入90年代以后、在连载《龙珠》、《悠悠白书》、《灌篮高手》等作品时更是达到了顶峰。1994年年底的那一期达到了发行量最高的653万册。

关于这600万册的传说，山路先生笑言有些“不光彩”。因为那时正是《龙珠》游戏上市的时候，《少年JUMP》每月固定有一期是刊载游戏攻略的。《龙珠》游戏中，所有的陷阱关卡、隐藏任务都是由原作者鸟山明先生亲自设计，而鸟山明先生又是集英社的签约漫画家，那么关于《龙珠》游戏的所有资料，集英社都是独家的，读者只有购买《少年JUMP》才能获得游戏的最权威的攻略方法。

三、集英社是否有意要进入中国市场？

在中国，目前20～30岁的人中有很多都是看日本漫画长大的，不过看的都是盗版漫画，看漫画的人数也许远超集英社的想象。而集英社自94年底周发行量653万册之后发行量一直在下降，至今勉强维持在300万册左右。面对这样有潜力的中国市场，集英社是否想过要进入呢？

山路先生表示，集英社对于中国市场的估计是很谨慎的，目前只有《棋魂》、《龙珠》、《网球王子》三部出了中文版。一来担心中国由于历史、文化等原因会不接受日本漫画，二来中国国家新闻出版总署对国外出版物进入中国的控制很严格。集英社并非不想打开中国市场，这些原因都使得集英社不敢贸然行动。但是通过这次中国之行（这次是山路先生一行的首次中国之旅），集英社的信心增加了不少，他非常期待能够有机会多多与中国的读者交流，进一步了解中国读者。比如说《龙珠》，在中国少年儿童出版社找他们商洽的时候，集英社曾有过一些顾虑，但事实证明了《龙珠》在中国的发行量是不错的，不论是中国方面反馈上来的数据、还是这次对市场的亲自观察，集英社都是比较满意的。

四、集英社的选稿标准是什么？

集英社作为日本三大出版社之一，对稿件的要求应该是相当严格的，每年的漫画大赏评选更是慎之又慎，那么对集英社来说优秀作品的标准是什么呢？

山路先生说，集英社一向奉行读者至上的原则，评选的时候并没有所谓的“优秀作品”标准，只有读者认可的作品才是优秀作品。就个人经验来看，比较容易获得读者认可的作品一般有这么几点特征：

1、节奏紧凑。阅读速度合理。既不拖泥带水，也不会发展过快，有足够的吸引读者的能力及连载空间。

2、构思新奇。独特的故事才能引起读者的关注，经验而言，有些比较冷门的话题却往往比较容易成为热点。比如说网球就是比较冷门的运动，并且在少年杂志中也没有以网球为题材的人气作品。但许斐刚先生演绎的很好，使《网球王子》风靡一时。

3、画功过硬。集英社并不要求所有的作品都美轮美奂、但是一些重要的地方、例如人物的眼部表情等要画得出色，并且要有自己的画风的特色。

五、集英社选择编辑的标准是什么？

有许多优秀的漫画是漫画家和他们的编辑共同完成的，在日本有很多出版社采用编辑作者共同选题的方式来进行创作，这与中国有着很大的不同，要培养一个优秀的专职漫画编辑往往需要4、5年的时间。那么集英社在最初挑选编辑的时候有什么要求呢？

山路先生回答，在日本，编辑和漫画家关系的亲密程度几乎到了看起来不正常的程度。出版社在为漫画家安排编辑时，往往找年纪相仿的人。漫画家和编辑大多都年纪很轻或者拥有一颗“童心”。他们大多没有成家，经常是同吃同睡，一心扑在工作上。从一开始就是优秀的编辑这种情况是不存在的，一名编辑要作好这个作品的第一个读者、针对这个作品多提建议、如果他负责的漫画家创作出了受读者欢迎的作品，那么编辑也会增加信心从而成为所谓“优秀”的编辑。集英社给了有想法的新作者和编辑平台，也给了同期进来的他们激烈的竞争，当一起进入出版社的同事都纷纷有了成就时，落后者的压力是很大的。

作为一名优秀的漫画编辑，一般有这样的特点：

1、爱好广泛。如果一个人只是热爱漫画的话，他是当不好漫画编辑的，因为他看不到更多的漫画以外的东西。而如果编辑的兴趣很独特，他往往会影响漫画家去创作那个方面的题材，那么就有成功的机会了。比如说山路先生自己喜欢高尔夫和园艺，那么他如果是编辑的话就可能会让漫画家画这方面的题材。只有这样思路才能开阔。

2、具有一般常识。因为漫画家往往比较年轻、并且是那种思维独特、甚至行事古怪的人，他们没有时间去了解一般的常识、那么如果配给他的编辑也缺乏常识的话就非常糟糕了。优秀的编辑应该能够帮助漫画家处理他们所不擅长的事项。

六、关于盗版

每年国内外的盗版都给集英社带来了巨大的损失，而中国市场上大部分的漫画都是盗版的，集英社对此有什么看法呢？

山路先生说，盗版确实是个很头痛的问题，集英社不敢贸然进入中国市场，担心盗版也是因素之一。然而事实是，不论集英社是否在中国出版中文漫画，通过网络及其他途径，盗版依然存在。

在中国，很多人都是因为看盗版漫画才开始接触、了解、喜爱日本漫画，所以对于中国的盗版漫画，集英社也并非全然痛恨，并不想一味追究责任，而是希望能够体谅中国的国情，通过中国出版社的体制改革逐步将市场规范。

七、集英社的《少年跳跃》是怎样追赶上其它两家出版社的漫画杂志的?

集英社曾是作为小学馆的一个部门建立起来的，《少年跳跃》刚创刊时、当时小学馆《少年Sunday》的发行量远远超过集英社的《少年跳跃》，《少年跳跃》作为后起之秀是如何在后面的日子里逐步发展成现在这样的规模的呢？

山路先生道，集英社的《少年跳跃》最初创建的时候确实面对了强大的竞争对手，当时《少年跳跃》刚创立、得不到知名漫画家的加盟、所以只能大胆地起用新人漫画家、依靠这些新人漫画家的冲劲。当时的情况是，杂志有都是短篇的很多幽默和搞笑类的漫画，但是这些并不能很好地刺激读者的购买欲——这次买了看完开心了，下一期就未必会继续买下去。于是我们调整采用了较多的连载，就如我在讲座上所介绍的，我们把握好当期漫画的节奏，让它停在一个小高潮上，诱惑读者继续购买下一期，这样的做法很有效，也是现在很多杂志社都采用的方法。在人才方面，无论是编辑也好、作者也好，我们这边都是广招新人，培养自己的漫画家。当一个漫画家成名了，将会刺激社里的其他编辑与作者，使他们更加努力进取，促进更多人的成功。而当我们社里有了很多名成功的漫画家和编辑后，就会产生名人效应，吸引更多外面的优秀新人漫画家，产生一种良性循环。

八、关于集英社旗下的时尚类杂志

在本的时尚类杂志在中国的销量都是不错的，讲谈社旗下的时尚类杂志2000以前就与中国合作，在中国很受欢迎。在集英社旗下也有一些时尚类杂志，是否考虑要进入中国呢？

山路先生说，据了解，其他出版社在中国的时尚类杂志到目前为止在收支方面还很不理想。中国方面或许业绩不错，但对日方来讲似乎还不能盈利，所以集英社对这一块仍持观望态度，不想操之过急。

九、是否与杰尼斯公司有过“密约”？

杰尼斯公司的艺人在亚洲一向很受欢迎，尤其是近来KAT-TUN人气一直所向披靡，所有的艺能杂志封面几乎都是杰尼斯公司的艺人，杰尼斯公司是否与集英社签订过“密约”，保证他们的艺人在艺能杂志上绝对的上镜率？

山路先生回答，杰尼斯公司确实风头很劲，有很多方面出版社都不得不稍微妥协，但我们从来没有任何书面或者口头的约定，我们对所有人都保持公平的态度。

十、如何看待耽美问题

耽美漫画、小说由日本传入中国并没有太长的时间，但如今已拥有了相当的读者，集英社如何看待耽美问题？是否有意向中国出口耽美漫画？

山路先生表示，集英社只出版耽美小说，并没有出版过耽美漫画。在日本有很多有关《少年跳跃》中人物的耽美漫画、但这些都是盗版的（翻译说的“盗版”可能是指“非法出版物”的概念），多是同人志。虽然刚开始各个出版社对同人志很反感，但后来想想，同人志的作者都是自己出版社的读者，她们创造是因为她们喜欢出版社的作品，那么在不涉及重大版权问题时，出版社也没有必要去打击她们。所以日本出版社现在对耽美漫画都采取默认的态度。既然集英社不出版耽美漫画，那么当然也谈不上出口到中国了。


在这几次的会谈中，山路先生等人的友好让我们很是感动。山路先生多次表示，感谢日本语学院给了集英社这样的机会与中国的读者交流，他说，在古代、中国传授给了日本很多先进的文化、很多日本人至今仍对此念念不忘(他自己也非常喜欢中国文化、其中包括张艺谋、陈凯歌的电影)。如今、从某种意义上来讲漫画已经成了日本的一种现代文化、集英社很愿意将自己在漫画创作方面的一些技巧与经验和中国的朋友们分享、并为中国的原创漫画作品早日走向世界舞台尽一份微薄的力量。虽然这些无法和以前中国传授给日本的东西相提并论、但他个人非常愿意将这些努力作为一份小小的心意回报给中国。

引用

最初由 abcbuzhiming 发布


交流？请问，交流什么，你们看漫画的感想还是什么的，这对中国动漫的发展——我姑且不谈国产的发展问题，光谈谈国内那一堆靠所谓“介绍资讯”活着的杂志，以及各位fans的实际生存环境，可有什么积极意义？别根我说一帮人在那大谈特谈XXXX多好看，什么什么的……



哎呀妈口牙，这里居然能撞见鳄鱼同学，三生有幸，N年没见到人了……其实我现在已经完全不愤了，毕竟是进了社会的人了，愤有鬼的用，只是现在实在看不惯什么动漫博览会变成cosplay展，动漫交流会变成单方面传教……实际上日本那个成熟的动漫市场环境下的经验对于我们这个完全就是落后的基础条件根本就没什么参考价值，不如去找那些在日本动漫萧条期时咬牙挺过来的漫画家和动画编辑谈，恐怕还有点意义，况且说实话动漫这种劳动密集型产业（日本人自己说的），就技术上来讲还真没什么经验可谈……

嗯～请问ABC同学有多少年没有看动漫博览会了呢？今年的动漫博览会，声势已经和去年前很是不同。而相信明年的，会比今年的更不同。

每一个地方的状态都不会相同的，而每一个人都有自己的方式。学习、经验交流就是取精华去糟粕，这就是所谓的举一反三。

至于中国动漫的现状，上次已经论证过了，再议也不会有结果。
其实抱着“中国动漫已死”与“根本落后没有希望”的观念的人，可以冷眼看坚信有作为的人愚公移山，何苦在旁作智叟的冷语？？÷

根本没问到重点么。。。应该问这女读者的比例占了多少才对，反正从网王开始时这个值肯定有质的飞跃。最后一个问题，真是。。。那人没常识么？

路过，去不了@@

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最初由 GS·L 发布

嗯～请问ABC同学有多少年没有看动漫博览会了呢？今年的动漫博览会，声势已经和去年前很是不同。而相信明年的，会比今年的更不同。

每一个地方的状态都不会相同的，而每一个人都有自己的方式。学习、经验交流就是取精华去糟粕，这就是所谓的举一反三。

至于中国动漫的现状，上次已经论证过了，再议也不会有结果。
其实抱着“中国动漫已死”与“根本落后没有希望”的观念的人，可以冷眼看坚信有作为的人愚公移山，何苦在旁作智叟的冷语？？÷

事实上，我除了最开始的那两届上海的，其它的都没实地看过，然而基本上几个大城市的动漫展的情况，我都关注过，并问过一些去看过的人，结论是——没有什么改观——动漫展成了无良厂商的舞台，cosplay成了吸引眼球的主要要素，这个不叫动漫展，我从中间闻到到了股房地产商圈地运动的味道……

俺从来就没抱过“中国动漫已死”的想法，好歹我也曾经算是元老级的FQ，表面的收敛不代表我的血已冷！我的想法一直很简单，中国动漫的状况（不管是本土生产还是就日本动漫fans群的生存条件来说），目前处于最艰难的时期，这个艰难是中国目前相对落后的生产力决定的，也就是说，时候未到而已……所以这个时期我们要关注的是如何熬过这段时期而不是听那帮几乎没有经历过日本动漫发展萧条期，完全就是在成熟市场环境下成长的那一批日本监督导演大谈特谈他们现在的经验，然后下面一帮人在那YY……

交流是必须，举一反三是正确的，问题是——我们现在做的真是这样的？？

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最初由 huntercai 发布



问题是 人家能挺过来的 咱们有可能么......

确实 如果能令ZF看到有利益可图 那么他们就能够去投入(目前ZF对网游和TV GAME的差别就是一个明显的例子) 但是有些东西可是"50年不变"的

所以我说同学，你经历的东西还不够多，很多东西还没看透，你只看见了日本动漫现在的辉煌，却没关注过日本动漫两个阶段萧条期下的环境的恶劣和艰辛。

你只片面理解了“50年不变”的表面政策，却不清楚生产力于生产关系，下层建筑于上层建筑的相互影响才是一个社会变与不变的根本所在，有些人总认为中国的有些东西是无法变化的，却没研究过国外的这些东西是在什么因素的影响下才变化的，以及这样的因素在中国是否存在，现状如何……

怨天尤人是没有用处的，这个世界上不存在不变的东西，存在就是合理。

很多人认为没有希望，我只想说，那是因为你没看透

引用

最初由 abcbuzhiming 发布


事实上，我除了最开始的那两届上海的，其它的都没实地看过，然而基本上几个大城市的动漫展的情况，我都关注过，并问过一些去看过的人，结论是——没有什么改观——动漫展成了无良厂商的舞台，cosplay成了吸引眼球的主要要素，这个不叫动漫展，我从中间闻到到了股房地产商圈地运动的味道……

俺从来就没抱过“中国动漫已死”的想法，好歹我也曾经算是元老级的FQ，表面的收敛不代表我的血已冷！我的想法一直很简单，中国动漫的状况（不管是本土生产还是就日本动漫fans群的生存条件来说），目前处于最艰难的时期，这个艰难是中国目前相对落后的生产力决定的，也就是说，时候未到而已……所以这个时期我们要关注的是如何熬过这段时期而不是听那帮几乎没有经历过日本动漫发展萧条期，完全就是在成熟市场环境下成长的那一批日本监督导演大谈特谈他们现在的经验，然后下面一帮人在那YY……

交流是必须，举一反三是正确的，问题是——我们现在做的真是这样的？？



所以我说同学，你经历的东西还不够多，很多东西还没看透，你只看见了日本动漫现在的辉煌，却没关注过日本动漫两个阶段萧条期下的环境的恶劣和艰辛。

你只片面理解了“50年不变”的表面政策，却不清楚生产力于生产关系，下层建筑于上层建筑的相互影响才是一个社会变与不变的根本所在，有些人总认为中国的有些东西是无法变化的，却没研究过国外的这些东西是在什么因素的影响下才变化的，以及这样的因素在中国是否存在，现状如何……

怨天尤人是没有用处的，这个世界上不存在不变的东西，存在就是合理。

很多人认为没有希望，我只想说，那是因为你没看透

很想了解一下ABC同志的职业，也正如你说的，上了年份的人看的东西毕竟与初出茅庐的人看到的东西是不同的，因为经历不够。然而是否经历多了就看透了呢？这到是不期然的，至少，我想自己与您是同样勉强可以称一下“元老”了吧？当我的ID未改而与阁下论战的时间已经可以追溯到4年前。但是我所以为看透的东西与阁下大相径庭。这个扯远了。

不过还是希望你亲自去看一下呢，耳听为虚眼见为实。仅仅是关注与询问只是管中窥豹，听回来的东西多少带着个人观感的。

相信你的心，但是请你张开眼睛。毕竟现在已经是2006年，8月，广州动漫星城要开张了。
4年前我还在为往哪里去灌水看动画抓狂，今天BT与字幕组遍地开花。