写给我们的歌——BLEACH音乐志
VOL难产号
卷首：
杨那个一的废话：照例我好像应该说我是如何如何喜欢BLEACH又是如何如何喜欢摇滚，所以我就吃了称陀铁了心地要做这帖。但是我已经用过上万字的文章阐述过我对BLEACH的爱了，已经不想再废话。至于摇滚，我就是一乐龄不满一年的小·白，所以如果出现没有常识的愚蠢屁话欢迎踩，使劲地踩。这个东西其实从去年就开始计划了，拖拖拉拉弄了很久，幸好认识了小C同学，在我把她拉下水以后，这计划中的孩子才算怀上了。接着在云中日翻组和英翻组的助产士的帮助下，这孩子总算是呱呱落地了，虽然现在只是个开始，以后是长成荼毒青少年心灵的三流漫画家还是吃软饭的小白脸就都是以后的事了。反正我会付出心力好好养大这孩子，也请诸位逢年过节的塞个红包给颗糖什么的，那就真是感激不尽了。
名字太长以后就叫小C的女子高中生的话：一你这段话中关于“孩子”的部分还真是色情……我会不好意思。实话跟各位看官讲，一这小子本来想要一下子把所有人的音乐都一并做掉，然后我说：“即使你不被累死或者拖死，那读者也会被累死……”所以……这帖子变成了连载。
特别感谢五湖闲人的大力支持特别声明：除了BAD RELIGION的介绍由CRINTHER翻译，SOCIAL DISTORTION的介绍由五湖闲人翻译外，其余的资料均由网络取得，作者已不可考，如你有看到自己的文列如其中，望请见谅。
我和CRINTHER自己的评语部分会冠上自己的姓名，不过找到的介绍已经够详细了所以我们俩个的话很废。。。。
如有人有意向转载，不用申请，只要在作者名处署上“杨一 CRINTHER”，出处署上“云中漫步”即可。
导读
虔诚的真言——BLEACH中的标题与摇滚间的关系
终将是传奇——BLEACH角色主题曲的相关内容
我们的歌——杨一和CRINTHER的自选曲，欢迎践踏
柳暗花明——就是杨一开的FTP，提供所有相关音乐的下载。目前还没有架好，请不用着急，会尽快弄好。限声望3。
虔诚的真言
杨一：BLEACH，单纯地看这只是一个普通的单词，意指漂白。当然我们可以很心安理得地认为久保会起这个做书名是暗指净化灵魂的意思。但是当你开始看这漫画，体会到久保对摇滚的精熟悉和热爱以后你就会知道，或者说猜到，这BLEACH就定和摇滚有着眉来眼去的暧昧关系。而事实则是久保结下的这位亲家，就是堪称摇滚界的高达的NIRVANA，而BLEACH正是NIRVANA的第一张专辑的名字。
说起这NIRVANA，只要是听摇滚的就没有不知道的，这个堪称史上最传奇的乐队是无数人的心灵支柱。
90年代，美国的失业危机重新抬头,朋克乐在音乐界再度爆炸，西雅图的Grunge音乐风暴引起了强烈的反响与轰动,Nirvana就是在这样的背景下诞生的，乐队由Kurt Cobain和前The Melvins的成员 Krist Novoselic组建，Dave Grohl在录制第二张唱片(Nevermind)固定了的鼓手位置，Kurt Cobain负责主音和吉它， Chris负责低音吉它。
1988年11月Nirvana推出了第一张Single：Love Buzz/Big Cheese,1989年6月发行第一张专集"Bleach"。Nirvana的第一张专辑，Dale crover负责Floyd the Barder, Paper Cuts, Downer的鼓，其余由Chad Channing负责。唱片的录制费用是$606.17，付钱的是Jason Everman，他在唱片里面连名字都未给提起。唱片的录制时间是30小时。 Downer只收录在CD版本里面。唱片由Sup Pop Records发行，92年4月Geffen公司Remaster发行。1991年四月，Nirvana正式和Geffen Records 唱片公司签约。同年九月，专集"Nevermind"发行，刚推出5周销量就已达到50万张，并且在排行榜上势如破竹，节节上升， 92年1月11日成为美国销量第一的唱片，全球的销量超过一千万大关。在商业上取得了巨大的成功。单曲“Smells Like Teen Spirit”在美国BILLBROAD公告排行榜上迅速攀升。(Nevermind)使Nirvana步向成功，同时也开始了一个神话和一场心灵的悲剧。
在(Nevermind)取得了巨大的成功之后，Nirvana把以前Singles的Side-B的和一些还没发行过的歌收集在一起，于1992年12月15日，推出专集"Incesticide"。这是一张典型的地下音乐专辑，他们表示推出这张唱片的目的是为了试试听众和电台DJ接受地下摇滚的极限。1993年九月，请来了著名的反商业的制作人Steve Albini为他们作监制，发行了"In Utero"，这是摇滚史上最佳朋克专集之一，乐队配合的天衣无缝，把Kurt Cobain 内心的狂燥、愤怒、压抑、扭曲、病态、激烈的矛盾冲突完全显示了出来，同时也也反映了KURT温柔、感性的一面。使Grunge风暴达到了极点，接近燃烧。Steve Albini试图录制一张原汁原味的朋克专辑。他运用了比以前更为丰富的音乐素材，并且在其核心蕴涵着袒露Cobain最深层的恐惧和脆弱的心，象“RAPE ME”这样个人化的歌曲的直面痛苦的展现，在现在作一回顾，也许可以看作是一种警告，它在当初被与这个烦恼的歌手最亲密的人们所忽视。但是作为艺术，这正是它的朋克所在。
1993年11月18日，Nirvana应邀为MTV 制作"Unplugged"演唱会，演出了一场经典的演唱会。1994年3月1日，Nirvana在德国慕尼黑的演出成为乐队最后的一次公开表演。1994年4月8日，一个电工在Kurt的住所发现了他的尸体，尸体身边带有一封遗书。西雅图警方证明Kurt Cobain于三天前自杀身亡。Nirvana留下的只是他们音乐里有的那种躁动不安和最深的孤寂。
引用
Kurt Cobain 遗书（英文原文）
To Boddah pronounced
Speaking from the tongue of an experienced simpleton who obviously would rather be an emasculated, infantile camplainee.
This note should be pretty easy to understand. All the warnings from the punk rock 101 courses over the years. Since my first introduction to the, shall we say, ethics involved with independence and the embracement of your community has proven to be very true. I haven't felt the exitement of listening to as well as creating music along with reading and writing for too many years now. I feel guilty beyond words about these things. For example when we're backstage and the lights go out and the manic roar of the crowd begins it doesn't affect the way in which it did for Freddy Mercury who seemed to love and relish in the love and adoration from the crowd. Which is something I totally admire and envy. The fact is I can't fool you. Any one of you. It simply isn't fair to you or me. The worst crime I can think of would be to rip people off by faking it and pretending as if I'm having 100 % fun. Sometimes I feel as if I should have a punch in time clock before I walk out on stage. I've tried everything within my power to appreciate it, and I do. God, believe me I do but it's not enough.
I appreciate the fact that I and we have affected and entertained a lot of people. I must be one of one of those narcissists who only appreciate things when they're gone. I'm too sensitive. I need to be slightly numb in order to regain the enthusiasm I once had as a child. On our last three tours I've had a much better appreciation for all the people I've known personally and as fans of our music, but I still can't get over the frustration, the guilt and empathy I have for everyone. There's good in all of us and I think I simply love people too much. So much that it makes me feel too ***ing sad. The sad little, sensitive, unappreciative, pisces Jesus man! Why don't you just enjoy it? I don't know. I have a goddess of a wife who sweats ambition and empathy and a daughter who reminds me too much of what I used to be.
Full of love and joy kissing every person she meets because everyone is good and will do her no harm. And that terrifies me to the point to where I can barely function. I can't stand the thought of Frances becoming the miserable self-destructive, death rocker that I've become. I have it good, very good, and I'm grateful, but since the age of seven I've become hateful towards all humans in general. Only because it seems so easy for people to get along, and have empathy. Empathy! Only because I love and feel for people too much I guess. Thank you all from the pit of my burning nauseous stomach for your letters and concern during the past years. I'm too much of an erratic, moody baby! I don't have the passion anymore and so remember, its better to burn out than to fade away. peace, love, empathy.
Kurt Cobain
Frances and Courtney, I'll be at your alter.
Please keep going Courtney
For Frances
For her life which will be so much happier without me. I Love you. I love you!
引用
Kurt Cobain 遗书（中文译本）
致巴达：
这是一个饱经沧桑的傻子发出的声音，他其实更愿做个柔弱而孩子气的诉苦人。这张条子应该很容易理解。所有的警告都来自于这些年来的‘朋克摇滚101’，自从我第一次介入那包含着独立性、应当称为道德原则的东西之后，你们团结一致的拥戴已证明是非常真实的。我已经好多年都不能从听音乐，写音乐以及读和写东西中感到激奋了。对于这些事我感到了一种难以形诸文字的负罪感。比如说，但我们来到后台，灯火熄灭，人们狂躁的咆哮响起，这一切对我的影响就远不如对Freddy Mercury（“QUEEN”乐队主唱，1991年因艾滋病辞世。）影响那么大，他似乎喜欢而且把玩那些从人群中而来的爱与赞美——那正是我赞赏与嫉妒的一切。
事实上我无法欺骗你们，无法欺骗你们中的任何一人。那对你对我都不公平。我能想起的最大罪恶便是欺骗人们，装模作样，做出一副我100%地快乐的样子。
有时候我似乎应当在出场之前有台打卡机。我尽了我全部的力量去喜欢这一切，我的确也喜欢。但这还不够。我喜欢这一事实，即我和我们乐队感染和款待了不少人。我太敏感了。我必须清度麻醉才能重获我在孩提时代曾有过的热情。在我们最后的三次巡演中，我对所结识的所有的人和我们音乐的歌迷都有了更多的欣赏，但我还是无法克服我对每个人都抱有挫折感、负罪感和同情。在我们所有人中都有善意，我就是太爱人们了！爱的太多以至于让我感到真的太他妈忧郁，一个略为忧郁的、敏感的、不领情的、双鱼座的耶稣式的人物！
我有一个女神般的妻子，她为理想和打动人而拼命努力，我还有个女儿，她让我回忆起我的很多过去，她对那些她遇到的人致以全部的爱和快乐的吻，因为每个人都那么好，而且不会对她有任何伤害。这也让我惊恐万分，以至于我只会瞠目结舌。我没法容忍那种想法，就是弗兰西丝将变成象我这样自我毁灭、走向绝路的摇滚歌手。
我快乐的拥有一切，非常快乐。我充满感激。可自打我7岁以来，我总的来说就对人类充满了仇视，仅仅因为人们似乎太过容易地友好相处，而且还会同情，同情！仅仅因为我觉得自己对人们有太多的爱与同情。从我那燃烧而令人欲呕的胃之深处感激你们所有的人，感激你们在过去岁月里所有的来信和关心。我是个太过反常和抑郁的小子！我已经没有任何激情了，所以要记住“与其苟延残喘，不如从容燃烧！”
和平，爱，同情。
Frances 和 Courtney,
我会伴你们到老
Courtney 请继续前行，
为了 Frances ，为了她的生活
没有我她的生活会快乐许多。
我爱你们！爱你们！！
Kurt Cobain
杨一：NIRVANA因为Kurt Cobain的死而不朽，Kurt Cobain因死而成为永远的神话。Kurt Cobain是无数人心目中永远的英雄。
而身后名生前利永远都不会是Kurt Cobain所在乎的了，现在他只是静静地躺在地下，世间的痴狂和迷醉都不再与他相关。
Crinther：曾有一个朋友跟我说过这么一句话，“如果Beatles是不朽，那Nirvana就是永恒”
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专辑名称：Bleach
出版日期：1989
专辑曲目：
01. Blew
02. Floyd the Barber
03. About a Girl
04. School
05. Love Buzz
06. Paper Cuts
07. Negative Creep
08. Scoff
09. Swap Meet
10. Mr. Moustache
11. Sifting
12. Big Cheese
13.Downer
专辑评论：
专辑中的许多歌曲其实都只有一段歌词，它在歌中一遍、两遍、三编甚至更多遍地重复着，使得Nirvana早期作品蒙上了一种警句般的光彩。“Blew”晦暗的音调同着首歌关于心灵被俘与受控的主题呼应的天衣无缝。“About A Girl”流畅动听是 Cobain 内心一直存在的流行化倾向的挣扎，它在整张专辑里象一个不速之客，以一种莫名的优美孤寂地守侯忧伤的恋情。它也是 Cobain 往后创作倾向和人生创伤的最早艺术昭示。“School”清楚地反映了 Cobain 对西雅图音乐圈子的鄙夷心情。“Swap Meet”是 Cobain 在Aberdeen 经历的最好见证，使 Cobain 永远保持了一份对贫穷的畏惧，但也让他懂得了底层的艰辛。“Downer”是 Cobain 写得很早的一首歌，也是他作品中少有的直接表达政治意识的作品，其中包括典型的朋可政见，既有达达主义般的狂躁，也有赤子似的天真，更多的则是莫名的混乱。
杨一：BLEACH第八集中一护为了夺会死神之力而接受浦原的特训，差点因此变成虚的一护终于在第64话夺回了死神之力。当时的他身着死霸装却又带着虚的面具，正邪莫辨。而64话的标题BACK IN BLACK正是AC/DC的一首歌也是该同名专辑的名字。
也许使AC/DC区别于其他所有硬摇滚乐队的一个事实就是他们除了演奏精彩刺激的摇滚乐之外，其他的事情一概不关心。硬摇滚确实是一种奇怪的工业，一个做出过最重的THRASH METAL的决不循规蹈矩的乐队，却会突然推出一张专辑，全是短小，甜美，老练得足以在电台上反复播出的歌曲。贪欲和自大，驱使音乐家们进入这种奇怪的工业。也有很多乐队的主要目的是使某个吉他高手或演唱高手或创作高手的个人才华得以充分体现。当然，还有一些乐队在歌曲里试图表现智慧，才识，甚至哲学的思考。
但是我们的AC/DC，却是一个一切之外的例外，他们对上面说的这些一概都不在意，他们只是演奏着最为直接的摇滚乐。他们的歌曲都是些给人印象极深的最纯粹的摇滚，在任何舞会或是运动会上，这样的东西都是少不了的。虽然把自己限制在最纯粹的鼓，贝司，吉他的摇滚乐上，他们的音乐仍然充满了奇特的魅力，结实的节奏，酷毙的主音吉他，还有主唱那电锯般的嗓子唱出的普普通通的旋律。
尽管AC/DC的歌曲经常是业余乐队翻唱的材料，可是没有哪支乐队能在现场表演时有那么好的感觉，也没有谁能学到他们那种决不妥协的态度。AC/DC的首任主唱，传奇的Bon Scott曾经得意地说过一句名言：“不要提我们周围的那些乐队...没有谁他妈的算回事。”实际上，AC/DC确实有着自己独一无二的外形和感觉，尤其是以短腿学生制服和疯狂的单脚跳为个人标志的Angus Young在舞台上能把他的技巧发挥到极致，嘈杂的riff和刺耳的solo都是高中老师害怕让学生听到的东西。
70年代中期，Angus和Malcolm兄弟二人成立乐队后，是Bon Scott开始把乐队的音量调大，并发明出那种摇滚史上空前的刺耳音乐。不幸的是，1980年的某天，Scott因为酗酒而死，乐队看上去面临着生死危机。乐队招募到新主唱Brian Johnson后的第一张专辑“Back in Black（黑暗中归来）”，简单的全黑封面，是为纪念Scott而做的。出乎乐队的意料之外，这张专辑获得极大成功，并最终成为整个摇滚史上最好的经典专辑之一，在任何杂志评出的摇滚史的100张最佳专辑里，都不会少了这张“Back in Black”。Brian Johnson继承了Scott的使命，继续和Young兄弟一起做着简单直接的摇滚乐，直到90年代末的今天。
97年的“Bonfire（焚火）”对于AC/DC那些20多年的忠实歌迷来说无疑是一道美餐，专辑里收录了没有发表过的歌曲，B面歌曲，甚至他们早期在悉尼的现场录音，这些既是歌迷最想听到的声音，也是乐队对Scott那些无法忘却的表演的最佳纪念。
对于拥有象“Back in Black”、“You Shook Me All Night Long”、“Big Balls ”、“For Those About to Rock (We Salute You)”、“Money Talks”以及其他数不胜0数的经典曲目和“High Voltage”、“Back in Black”、“Powerage”、“Who Made Who”这样的近20张精彩专辑的乐队来说，AC/DC是这样一个事实的最好证明，即一个好的乐队根本不需要为了能经得住潮流的冲击而去改变自己，去顺从什么。让唱片工业滚蛋吧。
专辑名称：Back In Black
出版日期：1980
专辑曲目：
01. Hells Bells
02. Shoot To Thrill
03. What Do You Do For Money Honey
04. Given The Dog A Bone
05. Let Me Put My Love Into You
06. Back In Black
07. You Shook Me All Night Long
08. Have A Drink On Me
09. Shake A Leg
10. Rock And Roll Ain't Noise Pollution
专辑评论：
这张专辑就象是一座整块巨石的雕刻 - 无缝、壮丽、完美，即使是很鄙视或讨厌重金属音乐的人也会喜欢这张硬摇滚专辑的。AC/DC 乐队的前一张专辑"Highway to Hell"大获成功之后，他们正准备巡回演出时，他们的主唱Scott因酗酒死亡，乐队的命运一下跌入了谷底。然而在不到两个月的时间，他们便更换了新主唱，并推出了这张"Back in Black"，不仅挽回了乐队的颓势，而且这张优秀的专辑使他们成为了世界上最棒的硬摇滚乐队。Angus 和Malcolm这两位兄弟吉他手的天衣无缝的配合，称得上是主音与节奏配合的典范。听了这张专辑，你会问："吉他摇滚还会有更好的吗？"
CRINTHER：故事情节和Album给人的感觉惊人的相似，当翻到写着Back in Black标题的那页时，耳边就开始浮现出Young兄弟肆意而粗暴的吉他声和Brain Johnson的电锯嗓……AC/DC这样的硬摇滚乐队也许不会是每个人都喜欢的乐队，但只要你听过，你不会忘记他们。如同酒精带来的麻醉，当你发现自己爱上它时，你早已离不开它。
终将是传奇
不论别人怎么说，我始终坚信这些人物他们终将成为传奇
朽木露琪亚
"Wing-Stock"
演唱者：Ashley MacIsaac
專輯：『hi how are you today?』
七五年出身於布列塔尼角的Ashley MacIsaac，從五歲開始學跳克爾特民族的stepdancing傳統舞蹈中愛上了這個民族的種種，或許是這層兒時記憶之因，讓Ashley的民謠小提琴音符中總存在讓人手腳不自覺隨之起舞的因子，畢竟這是他最喜歡的克爾特音樂類型。九歲開始習琴，十三歲即開始他的「走唱」生涯，除了布列塔尼角外，加拿大的多倫多，美國的底特律、波士頓等地的俱樂部、酒吧等地都是其琴藝磨練之處，至使其僅廿三歲之齡即能有相當高的成就。九五年至九七年間Ashley所得的獎項不斷，包括東岸（East Coast）音樂大獎的「年度最佳器樂演奏藝人」、 「最佳現場演奏」（九五年）、朱諾（Juno）音樂獎傳統音樂專輯（Roots & Traditional Alburm）獎項的最佳新人獎（九六年），以及年度最佳器樂演奏藝人（九七年），而為他贏得這些獎項的是「Hi How Are You Today」專輯中的《Sleepy Maggie》，該曲即是Ashley與Mary Jane Lamond合作的曲目，從此也可印證這對以推廣布列塔尼角傳統音樂的「金童玉女」在工作上的惺惺相惜與默契。
杨一：初听的的时候曲子是低沉婉转的静，而到了后来旋律开始急促奔放开来，若游龙惊蛰，爽朗而干烈的音乐中隐隐又透着前半段哀伤凄怜的心绪。我觉得是一首很符合露琪亚本人的曲子，既象征了她之前生活的压抑孤楚后半段的抗争激昂，又暗指了她时时陷进宿命旋涡的不自拔和渴望挣脱的心境。
CRINTHER：杨一你好坏，把我的话都抢走了……
黑崎一護
"News From The Front"
演唱者：BAD RELIGION
專輯：『STRANGER THAN FICTION』
邪教(Bad Religion)是所有八十年代早期的南加州硬核朋克乐队当中存在的最久的一支。10年以来，他们一直保持着他们的地下性，从未推出一系列无法辨别的、听上去都一个模样的唱片。相反的，邪教精炼了他们的音乐，在原有基础上增加了迷幻、重金属、硬摇滚以及一些可观的旋律性元素，从他们1982处次登台到1993年第一张主打（major-label=?）唱片[憎恨的秘诀](Recipe For Hate)，邪教在硬核界通过加强音乐技巧并保持歌词的复杂度和正义忿怒程度来保持着活力。
1980年，吉他手布雷特·格瑞维兹（Brett Gurewitz）、主唱格瑞格·格瑞芬（Greg Graffin）、贝司手 杰伊·本特利（Jay Bentley） 和鼓手 杰·李旭罗特（Jay Lishrout）在洛杉矶北市郊组成了邪教。同时格瑞维兹开办了他自己的唱片公司——墓志铭——来发行乐队的唱片。在发行自选EP后又发行第一张完整的专辑期间，彼得·芬斯通（Peter Finestone） 代替了 李旭罗特 成为乐队的鼓手。他们的第一张专辑[地狱又能再坏到哪儿去？]在1982年发行并为他们赢得了美国硬核界的注意。之后，乐队的阵容再次变化，贝司手 鲍尔·德多纳（Paul Dedona） 和鼓手 戴维·高德曼 加入了乐队。Into the Unknown，乐队的第二张专辑在1983年发行，这张以含糊的迷幻乐和大量键盘运用为特色的专辑在音乐上让人印象深刻，但它让很多邪教的粉丝们感到愤怒，并且戏剧性地乐队的追随者减少了。
期间，乐队的阵容又一次的大变，格瑞维兹因为一些滥用药物方面的问题而不得不在1984离队，如此一来，乐队的初始成员只剩下格瑞芬一人。此外，之后成为乐队领军人物的 前贾克斯之环（Circle Jerks）吉他手格瑞格·赫特森（Greg Hetson）、贝司手提姆·加雷格奥斯（Tim Gallegos）——原荒废青春（Wasted Youth）乐队成员——在这一年加入到邪教，原鼓手彼得·芬斯通也于同年回归到团队中。邪教接下来的唱片，更硬派、更朋克的EP [回到已知] 让乐队的忠实粉丝们再次恢复了信心。然而，这张EP发行之后，乐队沉寂了长达3年之久。
当邪教在1987年重返乐坛时，乐队由 格瑞维兹、格瑞芬、李旭罗特、赫特森 和芬斯通 组成。第二年他们发行了[承受](Suffer)——这是一张重新确立乐队在美国地下朋克/硬核界显赫地位的唱片。1989年的[毫无控制](No Control)和1990年的[谷](the Grain)，当他们1993年的专辑[憎恨的秘诀](Recipe For Hate)发行的时候，另类摇滚开始随着主流变得流行化，而且乐队的支持者的数量更为宽泛，这两点使邪教与大西洋唱片公司签约。[憎恨的秘诀]最早由墓志铭公司发行但是很快又在大西洋唱片的支持下再版。团队的第一张正式major-label专辑是1994年的[比虚构更离奇](Stranger Than Fiction)；它也是格瑞维兹参与的最后一张专辑。在[比虚构更离奇]发行前，墓志铭公司因产品不景气而遭到了一次意料之外的打击，这让格瑞维兹不得不在Label上花费更多的时间；也有报道暗示，他并不喜欢邪教的Major-label 合同。乐队在巡回演出前替换了格瑞维兹，那是他们最成功的年代。
杨一：一首充满力量于愤怒的歌曲，虽然是首好歌却觉得不够适合一护。感觉少了点成长的迷漫和不甘，有些愤怒得过了头，成为了一护身体之外的声音。
CRINTHER：相反的……我倒觉得这硬核风格当中愤怒的演唱和同样愤怒的吉他都很适合一护。这歌的歌词写的很不错，“不得不为了他人而继续战斗”的感觉我认为与一护给人的感觉很符合。怎么说呢……总之一护给我的感觉很硬核，硬核给我的感觉也很一护。
我们的歌
杨一：会有做个自选曲的想法是因为觉得一些歌不是很合适于角色，比如一护的。二来是久保就这么停滞不前没再继续公布下去了，鉴于还有这么多人气角色没有歌，所以就决定由自己来做自己的选曲。当然我们从自己的喜好出发也许会和久保的想法有所偏差，但这些歌也正就反应了我们心中的BLEACH。
CRINTHER：您要是觉得选的歌不符合意境，您就尽管使劲儿的踩吧……（转身对杨一：一会儿出去的时候，你走前面。）
朽木露琪亚
杨一：
Communications
演唱者：The.Cardigans
专辑：[Long Gone Before Daylight]
来自瑞典,成军于92年底的The Cardigans（羊毛衫合唱团），94年签入Stockholm唱片旗下后,发行了《Emmerdale》专辑,被当地权威音乐杂志Slitz评选为 “年度最佳专辑”,随后推出的《Life》、《First Band On The Moon》等专辑中, 陆续诞生了“Carnival”、“Rise & Shine”、“Lovefool”等排行金曲,最脍炙人口的莫过于入选李奥纳多狄卡皮欧主演《罗密欧+茱丽叶》电影主题曲的“Lovefool”了！这首轰动全球的单曲不仅获得英美点播冠军、英国金榜亚军,更让The Cardigans声势水涨船高,获邀至热门影集《飞越比佛利》客串演出、参加美国《大卫赖特曼秀》及英国《Top Of The Pops》等热门电视节目演出。
《First Band On The Moon》是羊毛衫在1996年推出的第三张专辑，整张专辑充斥着过着富余生活的年轻人的玩笑、休闲、恋情和胡思乱想。The Cardigans的音乐是非常大但的，有些地方的音乐处理对别的乐队会不尽情理，而偏偏于The Cardigans处却十分合适。“Lovefool”和“Been It”是上乘佳作，其它歌曲也十分不俗。余音绕梁，三日不绝。
1998年他们推出了第四张专辑－《Gran Turismo》凭借着主唱Nina出众的唱功以及全乐队的努力专辑很快在全球热卖超过600万张！！此时他们的实力已经勿庸置疑。2003年The Cardigans,带著他们的第五张作品《Long Gone Before Daylight》回来了！沉淀之后的新辑中充分展现了他们对于音乐工作的执著,录音工作虽然分别在瑞典、西班牙及英国三地进行,但整体制作方向却一致地指向“透过录音工程完美重现听觉的临场体验”。女主唱Nina的歌声绽放在乐团整体的音乐表现中,呈现出一幅幅美妙的音乐风景。在现今流行乐坛一股回归音乐本质的呼唤声中,《Long Gone Before Daylight》正好回应了这个潮流；除了延续The Cardigans作品中一向拥有的清新悦耳旋律, 11首以“爱”为主题、散发简单自然本质的精采作品,诚恳真实而温暖。开场的“Communication”与“You’re The Storm”,柔美的音符中可以听见爱情的挣扎；“Please Sister”有著满满的衷心恳求；“For What It’s Worth”则被主唱Nina形容为“旋律优美、节奏强烈”。
羊毛衫的音乐总是存在那么松松垮垮的节奏，缠缠绵绵的曲调，Nina Persson懒洋洋的演唱，靡靡乎使人如坠五里云雾。煞费苦心制作的音效、各种打击乐器和多变的演奏手法花哨却不俗气，令人感到那是有闲阶级的雅趣。就是这是一种带有jazz和pop影响的独特的风格，将The Cardigans与其它任何乐队区分开来，以致不明真相的听者或许会奇怪如此乐队从何而来，这倒正迎合了The Cardigans96年那张专辑心意──月球上的第一支乐队（First Band On The Moon）。
会选上这首歌绝对不是因为这张专辑，虽然我喜欢The Cardigans但是一点也不喜欢他们在2004年发行的这张Long Gone Before Daylight，整张专辑没有太多喜欢的歌，就偏偏对这首Communications喜欢到骨子里，第一次听的时候就流泪了。并不是很刻意煽情的唱腔，Nina Persson依然用着她惯有的懒洋洋的语气诉说关于爱的信息。整首歌都充满了青春年少的迷茫气质，不懂得怎么去爱，不懂得怎么传达爱的讯息。但我总是相信露琪亚会有走出困惑的一天，那断断续续的讯息总有传到彼岸的一天。
CRINTHER：
Butterfly
演唱着： Kevin Kern
专辑：IN ENCHANTED GARDEN
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弱视歌手蛰伏30年，终遇知音伯乐，发掘音乐真感情 因为先天性弱视，凯文柯恩一生下来就在朦胧的视觉下，依靠触觉和感觉来摸索世界，正因如此，他反而多出一份其他钢琴师一生都无法摸仿的细腻与敏感，你永远可以从凯文柯恩的音乐乐中，体验到生命中每一刻的珍贵质量！ 凯文柯恩是第一将「极简派」钢琴注入人性情绪的钢琴师，他独树一格的清新调性，以一种更柔软的演奏风格，呈现出更贴近真实人性的音乐。《夏日梦舞》是凯文柯恩98年发行的第3张专辑，至今仍然全球乐迷不惜踏雪千寻的珍贵名盘。是怎样的魅力，让凯文柯恩的每张专辑一发行，都能立刻在新世纪乐坛掀起轩然大波，甚至能一张不漏地，全数在美国Billboard榜上留下傲人的纪录？又是怎样地戏剧张力，让凯文柯恩成为历年来日剧配乐使用率最高的艺人？他的音乐里有戏，有笑有泪，他的音乐不只呈现乔治温斯顿般的唯美轻盈，更彰显出在真实生命中，那份坚持而来的浓郁幸福感。因为先天性弱视，凯文柯恩一生下来就在朦胧的视觉下，依靠触觉和感觉来摸索世界，正因如此，他反而多出一份其他钢琴师一生都无法模仿的细腻与敏感，你永远可以从凯文柯恩的音乐中，体验到生命中每一刻的珍贵质量。
Kevin Kern已发行的作品有:
1.绿钢琴
2.时间之河
3.夏日梦舞
4.珍爱今生
5.云淡风轻
《绿色花园》优美清晰的钢琴音乐，新音乐的钢琴及键琴手KEVIN KERN奏出超纯净高雅的感觉，亲切的旋律，拌着轻柔的弦乐、可听的吉他声，没经任何修饰，犹如耳边细语。 夜已经很深了，转眼间，秋天又到了，风悄悄地用冰冷的手抚摸着我的身体，然而，在KEVIN KERN的钢琴声中，却感受到的是一种恬静的氛围，单纯的钢琴，强劲的击键声，深夜无人时，分外的清脆，带给我们的效果也分外明显，温柔是对于我如此的需要和渴望，他带给我了，而我给它的却是我的疲劳，在众多朋友都喜欢的[绿色花园]中，好想闭幕休息休息一会。。。 朋友们，来一起听听最恬静优美的[绿色花园]，它可以让你想起许多情感！
蝴蝶、露琪亚、蝴蝶、露琪亚……说道给露琪亚配个主题，脑海中第一个浮现出来的就是这首曲子当中那蝴蝶扑扇翅膀的声音……
黑崎一护
Footprints On My Ceiling
演唱者：Social Distortion
专辑：Sex, Love and Rock n Roll
畸世乐团（Social Distortion）简史
70年代末
1978年，在加利福尼亚的亨廷顿海滩（Huntington Beach）和富乐敦（Fullerton）演奏现场上，第一曲原始、随意、超快的吉他和弦宣告了桔郡（Orange Country）朋克的诞生。 他们效仿1976－77年间流行于纽约、伦敦和洛杉矶的深具影响力的地下朋克音乐。
起初，桔郡朋克那坚硬不屈的音乐的力量猛力抨击了社会上那种一成不变的文化取向——橙郡人向往宁静、有序、不为生计发愁的乡村生活。
地方当局视那些吵嚷的狂热歌迷为社会不稳定因素，因而关闭了一系列拥护这种音乐的俱乐部。但事实证明他们无法抹杀桔郡朋克。
1979年，麦克·内斯（Mike Ness）与鼓手凯西·罗耶（Casey Royer）和里克（Rikk）、弗兰克·阿格纽（Frank Agnew）兄弟组成了“畸世”乐团（Social Distortion）。
“基本上，他们沉迷于暴力，”一名亨廷顿海滩警员在1979年的《洛杉机时报》上说出了实情，“事实上，他们憎恨每一个人。 没有动机，没有来由。他们一时想起什么便做什么。”警官转而为自己辩解道：“离开民众的帮助，我们不能做任何事。我们唯一能做的是去制止它。”把朋克误认为是危险活动，亨廷顿海滩和纽波特海滩的警察们拘捕街上的年轻人，拍下他们的照片收为警局档案。
80年代
麦克·内斯成为"黑洞"（富乐敦一座普通公寓内的单人房间。）的最初房客。
在遇见丹尼斯·丹奈尔（Dennis Danell）（内斯的一名喜欢朋克的同班同学），内斯坚持把不会演奏乐器的丹奈尔纳为乐队的贝斯手。由于不想被初学者打断训练，罗耶和阿格纽离开乐队，并成立了他们自己的乐队。
之后的几年里，只有一名新成员加入过很短的一段时间。
KROQ-FM（译注：洛杉矶有名的摇滚乐电台）的DJ，罗德尼·宾根海默（Rodney Bingenheimer）对桔郡的音乐充满了热忱。他经常在他周日的夜间节目中播放在桔郡地方乐团中精选的曲子。
罗比·菲尔德斯（Robbie Fields），一个名不见经传的音乐企业家，在乡村朋克中看到了无尽的潜能。他游走于俱乐部和各种后院聚会之中，以“俊男”唱片公司（Posh Boy）的名义与当地很多著名乐队签约，愿意为他们出版最初的单曲或唱片。
80年代初期，麦克·内斯在“疯人院”（译注：桔郡的一家俱乐部）外与一名同为朋克人的竞争对手争吵。对方不仅把内斯摁在地上厮打，还一口咬下他大半个左耳。
1981年，畸世乐队通过俊男唱片公司发行了第一首单曲——《主干线列车/婴儿围栏（Mainliner/Playpen）》。
1982年，在第一次全美巡演之后，畸世乐队与洛杉矶的“青年旅”（Youth Brigade）和华盛顿特区的“小凶兆”（Minor Threat）一起拍摄纪录片——《另一种心境（Another State of Mind）》。
至1983年末的第一张唱片，畸世乐队的阵容由麦克·内斯、丹奈尔（现在的节奏吉他），大提琴手布伦特·莱尔斯（Brent Liles）和鼓手德莱克·奥布赖恩（Derek O'Brien）组成。在the 13rd Floor（译注：没查到具体是哪里，疑为第13演播大厅）发表的《妈妈的小怪物（Mommy’s Little Monster）》使他们在朋克圈内获得了享誉全国的声誉。
1983年除夕，已感厌倦的布伦特·莱尔斯和德莱克·奥布赖恩在演出中退出乐队。
1984年初，内斯和丹奈尔又招募了一个在富乐敦的同窗——约翰·莫勒（John Maurer）来担任贝斯手，和克利斯托弗·里斯（Christopher Reece）作为鼓手。这一阵容使畸世乐队渡过了难关。
1984年，《另一种心境》成为在Mtv上流传的少数朋克录像之一。
1984年，畸世乐队继续在当地演出，周末到亚利桑那和北加利福尼亚度假。
1985年末，在一系列医疗和短暂牢狱之后，麦克·内斯开始戒毒，暂时放下工作。
1988年, 畸世乐队发行了《监狱限界（Prison Bound）》，这张专辑关于浪费生命的令人感动的标题是来自橙郡的最美妙的歌曲之一。内斯把畸世乐队的专辑变成了一场关于冲动的对话。它是追求成熟的斗争与结果。
90年代
1990年，畸世乐队发行了加入主流音乐公司埃佩克（Epic）唱片公司后的第一张专辑——《畸世乐队》，这也是他们第一张不是靠成员自筹资金发行的专辑。
1992年，畸世乐队发行了加入埃佩克唱片公司后的第二张专辑——《天堂与地狱间的某处（Somewhere Between Heaven and Hell）》。
虽然畸世乐队肯自豪的宣称他们的根是富乐敦，但是其他向上爬的摇滚歌手却贬低他们自身与桔郡的关系。
1995年7月， 定时炸弹唱片公司（Time Bomb Recordings）重新发行了《妈妈的小怪物》、《监狱限界》和重编的单曲《主干线列车——来自过去的残骸（Mainliner, Wreckage from the Past）》。
畸世乐队在发行《天堂与地狱间的某处》之后经历了很长一段时期的创作空白。直到1995年秋天才返回工作室开始录制《白光，白炽，白穷鬼（White Light, White Heat, White Trash）》。
1996年8月，查克·彼斯克特斯（Chuck Biscuits）成为畸世乐队的新鼓手。
1997年夏天，畸世乐队加入了范斯公司的大型巡演（the Vans Warped Tour），同行的乐队包括“小精明（Pennywise）”，“巨响牛嚎（Mighty Mighty Bosstones）”和“钢盔（Helmet）”。
1998年2月，定时炸弹唱片公司重新发行了朋克经典——《地狱来你家（Hell Comes To Your House）》。
1998年4月7日、8日、9日，畸世乐队把在罗克西影院的三场夜场演出录制下来，制成一张专辑，由定时炸弹唱片公司发行。
1999年初，麦克·内斯记录并发行了他的第一个独奏唱片《欺骗牌局（Cheating At Solitaire）》。
1999年末，麦克·内斯记录并发行了封面收集册《在那些影响下（Under The Influences）》。
2000年以后
2000年2月29日，38岁的吉他手，丹尼斯·丹奈尔，死于自然的原因。
“我的悲伤超出任何形式的悲伤。丹尼斯和我从少年时代就一直是朋友，在中学时，我们便开始筹建畸世乐队。向他的家人致以我最深挚的歉意”。
——麦克·内斯
2000年5月6日，众音乐人为丹尼斯·丹奈尔的家人举行了一场名为“当天使开始歌唱（When The Angels Sing）”的义演，参与演出的乐队包括：畸世（Social Distortion）、后裔（The Offspring）、埃克斯（X）、小精明（Pennywise）、TSOL、朋克摇滚卡洛克（Punk Rock Karoke）、特工橙（Agent Orange）和摇滚明星BBQ（Rock Star BBQ）。
2000年秋，强尼·“2 Bags”·威克沙姆（Jonny "2 Bags" Wickersham 译注：不清楚那个2 Bags是什么意思……）成为畸世乐队的新吉他手。
2000年秋，查理·昆塔纳（Charlie Quintana）成为畸世乐队的新鼓手。
2003年秋，畸世乐队开始录制《性，爱和摇滚乐（Sex, Love and Rock'n'Roll）》，这是自1996年之后他们首张全部在录音棚录制的唱片，也是自丹尼斯·丹奈尔死后畸世所推出的第一张专辑。
2004年7月27日，记录畸世乐队第一次公演的《居住在橙郡》的DVD发行。
2004年8月5日，担当了20年畸世贝斯手的约翰·莫勒决定离开乐队。莫勒在完成新畸世乐队录音棚全程录制的《性，爱和摇滚乐》的工作后，决定放弃当前事业的发展，转而把时间放在家里陪伴妻子和两个孩子。之后由腐臭乐团（Rancid）的马特·弗里曼（Matt Freeman）加盟参与《性，爱和摇滚乐》的演出。（译注：马特·弗里曼是腐臭乐团的贝斯手。有意思的是，在04年秋季畸世的演唱会之后，马特也当了父亲，他作出了和莫勒一样的决定。之后畸世的贝斯手由布伦特·哈丁(Brent Harding)担任）。
2004年8月24日，《另一种心境》的DVD将发行。
2004年9月28日，《性，爱和摇滚乐》的CD将发行，并推出红胶唱片限定版。
歌词：
Everybody wants a lover
Nobody wants to uncover
what may lay deep beneath a sometimes painful past
wanna go without a care
pull Gardenians from her hair
I think of a time we didn't have a care in the world
capitvated by her beatuy I knew it was my life long duty
she had all the grace and charm of a radiant queen
[Chorus:]
How do you talk without speaking?
How do you hear without listening?
How do you live without feeling?
How do you take without giving?
How do you keep it all inside?
There are footprints on my ceiling
I can't help this fucked up feeling
somethings wrong, you ain't coming round her no more
try to get my thoughts together
I think of a time when things were better
this miscommunication is breaking me down
[Chorus]
Everybody wants a lover
Nobody wants to uncover
what may lay deep beneath a sometimes painful past
my heart is heavy slowly sinking
I redirect my depserate thinking
And kiss her red full lips like I did the very first time
[Chorus]
There are footprints on my ceiling
And I kept it bottled up inside...all my life.
杨一：Social Distortion的专辑中最喜欢就是这张Sex, Love and Rock n Roll，用CRINTHER的话就是“太青春了！”，感觉除了ORANGE RANGE就是这个最合BLEACH的氛围。其实一开始听的时候是最喜欢Highway 101，但是听着听着就开始喜欢上这首Footprints On My Ceiling，词写得很棒，特别是这句How do you talk without speaking?歌者略带杀哑的声音更增添了一份青春的感觉。虽然说BR的那首也很好，但我个人感觉这个更适合一护，因为表达的是里之成长而不是外之愤怒。
CRINTHER：太青春了！
柳暗花明
FTP架设中….请等待
结语：现在知道我们为什么要分几期来做了吧。。。因为资料实在是太广太宽泛了，如果没有CRINTHER的加入我一个人是无论如何也完不成的。现在虽然周期拖得长了点，但至少还是能做完。
那么期待下一期吧（如果有人期待的话）。
