大家都在说 学习音乐需要天才 但是最重要的还是 作曲是个体力活 需要耐得住寂寞
另外 这里区分一下 严肃音乐作曲和流行音乐作曲这两者学习的过程是不一样的。在国外 由于社会分工极其明确 这两类作曲家是有明确的分野的 两伙作曲家在现实中甚至老死不相往来 他们各自有各自的专业团体 没事都假装对方不存在。但实际上 由于一般没有专门的流行音乐音乐学院（除了美国著名的伯克利音乐学院），很多流行音乐作曲家也还是到音乐学院学习学习。
同时 作曲的学习是一个漫长的过程。很多学习者学到最后放弃的原因是“自己成不了作曲家” 其实现在 大部分的学习作曲的人 能成为音乐工作者就很不错了 因为 “作曲家”就象那天边的星星 少之又少 大量的音乐工作者 是产生“作曲家”的条件 前苏联 出了无数的著名作曲家 但是 有名的只是冰山一角 大量的不知名的作曲工作者 在现面作了铺垫
另外 学习理论是很重要的 虽然 国内音乐学院的 “四大件”（和声，作品分析，复调，配器）的教材和老师都不太能跟得上形势 但是 这些是我们必须经过的一个阶段 毕竟 我们的经济上的好日子才过了没几年 。国外的音乐学院也一样有这样的问题。
前年我刚去过一趟著名的东京国立艺术大学（东艺大）交流，野田辉行教授给我留下了很深的印象。他们那边 本科招生考试 比较恐怖 100多号人只招收10人 考试难度几乎相当于中央音乐学院研究生入学的水平 这里有份招生简章 看看大家的如果不好好学习理论的是绝对考不进去的：
1）6个小时的和声 为指定高音配写4部和声／为指定低音配写4部和声 各3小时
2）5个小时的复调 为指定主题发展并创作赋格
3）8个小时的为指定编制的乐队和指定的主提进行配器（中间吃饭休息一小时）
