喜欢梶浦的音乐，源自2002年noir带给自己的震撼，继而是橙路的心醉，虽然接触作品的时间反了，呵呵。
当初并没有很认真去关注她，但是听的越多，越会从她的音乐中看到自己的影子，情感也就发生了转化，不再是单纯的当作音乐，当作动画的配乐去考量，而是有着某种内在牵连的相似的两个人，一种遇到同类遇到亲人般的欣喜和牵挂。
与其说梶浦为动画配乐，我个人觉得她是在通过音乐构筑自己的世界，也因此才会有主题重复，旋律单一的批评吧，大概在那一时期的她就是那样的心境。我们仔细听听还是能发现其中的细微变化，并划分出一个时间段。
像Tsubasa一直让自己觉得非常与众不同，整个作品表现出强烈的攻击性，不管是以前还是后来，梶浦为动画所配音乐关于战斗场面的也不少，但是从来没有像Tsubasa这样，从跳动的音符中可以感受到一种愤怒一种焦躁一种伤痛，“ruthless”这首曲子安静的音头，随着音乐的渐进，却越来越凌乱，是心的凌乱吗？不知那段时间有怎样的事情波动了她的情绪。
如果换作橙路时期的梶浦，亦或者.hack时期的梶浦，她有可能不这么写tsubasa。
从配乐的角度上严格要求梶浦的创作，我会打75分，但是单纯去聆听她的音乐感受她的世界我会打90分。
如果梶浦变得如菅野一般，那也就不是梶浦了。这其实是件满矛盾的事情，她变会失去一部分人，她单一也会失去一部分人。
音乐本身也是传递情感的符号，我找到了心中相同的韵律相同的波长，被吸引走向一起，对菅野自己只能说遗憾，虽然她在专业素养上比梶浦更出色，但她的音乐没能触动到自己，也就失去音乐对我这个受众而言本身的价值了。
喜欢梶浦也好，菅野也好，或是其他谁也好，都是因为自己找到和他们合拍的地方，也因此才会有“知音”这个词吧。
