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漫谈
S4C是简称，原名是
STUDIO 4℃アニメーション制作会社，成立于上个世纪的1986年。当初创立人之一的田中荣子之前是担任另一大名鼎鼎的动画公司
吉卜力的制作人，当初她在负责《龙猫》的企画制作。此时遇到了另一创立人森本晃司，森本当时是在跟着大友克洋在制作日本动画史上一个里程碑式作品《AKIRA》。在交谈之后，两人大感相见恨晚，当时的日本动画正值黄金时期，TV大行其道，剧场版层出不穷，OVA渐渐崛起，之前曾经写过的另一动画公司
Production I.G也是差不多这个时期创立的，而另一家宅向公司
GAINAX也是在这期间出现的（当初庵野秀明还是从吉卜力出去的呢）。虽然是黄金时期，但田中荣子和森本晃司深感动画还能继续发展，不单单局限于这种商业性动画，而是能够运用到更多的领域里，且这种商业动画往往为了讨好市场，扼杀了不少动画人的想法和个性，不能够更好地体现动画这种题材的丰富性和多变。由此他们两个，再加上后来的佐藤好春，就组成了这个公司，与其说是公司，更多的应该是工作室性质的，取名为4℃。因为在4℃的时候，水的密度是最高的，叫这名字正是寄托了他们“做出比一般的动画更高密度、更高质量來”的目标。
公司成立后，开始着手招揽人才。由于田中和森本之前就已经在动画界混过一阵，颇有人缘，拉到了不少志同道合的朋友陆续加入，且大部分是年轻人，正因为年轻，才有朝气，才有不可限量的未来。公司一开始并没多少资金运转，主要是接其他动画公司的单来做，参与一些大制作或者长篇TV动画的分工。最早接的单是吉卜力老宫的《龙猫》和《魔女宅急便》，当时田中荣子还是这两片的制作负责人，自己的公司自然也要参一脚，这两部片中那充满了流畅感的空中飞行镜头，有很大一部分都是由S4C完成的。
正因为他们在这两部剧场版动画中的出色表现，之后陆续参加了不少动画的制作。这点倒有点像中国现在的某些动画公司，专门负责外包上色背景等。1995年由大友克洋总监督的三个动画短片集剧场《MEMORIES》上映，轰动日本，其天马行空的创意和行云流水的动作便是由S4C和另一动画公司madhouse合作，聚集了一帮年轻又富有才华的动画人制作完成。三篇里面，S4C占两篇，也是最出彩的两篇。从那以后，STUDIO 4℃这个名字被人牢牢记住，也让人们看到了森本晃司的才华。
在商业动画这块，除了继续参与其他动画的制作外，继《MEMORIES》后又陆续制作了《音响生命体》、《SPRIGGAN》、《ARETE姬》、《永久家族》、《黑客帝国动画版》、《Digital Juice》、《GRASSHOPPA》、《魔法少女队阿露丝》、《きまぐれロボット」》、《MIND GAME》等动画长短篇。其中最出名的也是因为这个在国际成名的就是《黑客帝国动画版》了。当初黑客导演沃卓斯基兄弟特意找来一帮他们喜欢的日本动画导演来做，共分为九个短片，其中S4C就占了5个，而出来的成果确实是里面最棒的，这片子充分证明了一个道理：给日本人足够的钱，他们就能给你做出非常牛X的动画来。当初STUDIO 4℃创立的主因就是他们不喜欢日本TV动画那种为省钱偷工减料和讨好观众的做法，就算是他们所做的动画长短篇，也是副冷门脸，既无讨好观众的卖萌帅哥美女，也无骗钱卖周边的各种设定，管你爱看不看，我做出来的东西就要那样！所以也有评论说，在日本动画界最不买观众帐的就是这家公司了。
个性太强，叫好不叫座，S4C不少作品卖得甚至不足以糊口，只能寻求其他方面的发展。实际上S4C主要收入来源除了动画的DVD销售外，就是广告CM和音乐MV或者其他节目等动画的制作，由于这种题材除了要紧扣主题外，其他完全是监督的个人发挥，制作短，资金周转又比较便利，S4C后期便经常接这种单来做。因为这种片子是最能展现个人特色和风格的，就算是同一人，在给不同题材做，也能做出不同类型的来。于是就出现这么一现象：你看他们的作品几乎没一部的风格是完全相同的，随便挑一个来看，都和之前的作品不一样，同时你却又能够一眼看出来这就是S4C的作品，或者说S4C人的作品。这其实就是一种个性的胜利了。
音乐MV方面，在1996年由森本晃司监督制作的MV《EXTRA》引起了人们关注，前卫的风格，怪诞的故事，还有那另类的设定，一下子吸引了许多时尚年轻人的注意，之后S4C曾和多个大牌歌手合作，为他们量身定做符合他们歌曲意境的动画MV，其中比较有名的几个是GLAY的《SURVIVAL》，宇多田光的除《PASSION》外的14首歌曲精华MV《Fluximation Passion》，滨崎步的《Connected》等。最大的一次合作莫过于和音乐公司——rhythm zone合作的一张新概念音乐动画专辑，S4C派出四名监督，用不同的风格将rhythm zone旗下四位歌手m-flo、幸田来未、mink和RAM RIDER的四首歌用短片形式表现出来，并推出一张DVD加一张CD的特别版，收录四个MV的普通版和完整版。
广告CM方面主要是直接在电视上或者厂家宣传时播放，时间也较为短暂，一般是30-60秒之间，会再根据广告播放时间再进行浓缩。一般不直接对外销售，国内要看到也比较难，不过在前两年，国内的电视上曾经有过一个NIKE的广告，叫《恐惧的房间》，由NBA篮球明星詹姆斯当形象代言，闯五个代表五种恐惧的房间，其中有三段是由动画来表现，这部分便是由S4C制作的，其中最后一段的监督还是大家熟悉的渡边信一郎呢，另两个一个田中达之一个森本晃司也都是熟面孔了。不过可惜的是，某些敏感人士觉得这部广告有辱华嫌疑，于是就被华丽地和谐掉了，只在中国大陆的电视上昙花一现，大多数人错过看不到了。除此之外的广告CM也很难看到，就算万能的P2P，也只能弄到少数几个，也许以后某一天S4C缺钱了，出个广告CM合集DVD出来卖，那时才能一饱眼福吧！其他游戏OP或者活动展览宣传之类的更不用说，都是只能在特定环境下才能观看到，想去观摩的便只能看自身条件了，像日本棒球职业大联盟开幕OP这种东西，你不在现场怎么看呀。不过倒是给电影或者日剧里面做的过场动画，有时倒能无意间发现，比如说《下妻物语》和《欺诈猎人》里的。
在日本，专业的动画学校的不少学生毕业后最向往的地方不是那些大动画公司，而是这个小小的S4C，虽然收入相对来说比较少，但这里却是个能让他们最大限度发挥个人才能的地方。由于经常要身兼数职：脚本、原画、监督、演出等活都要干，能够锻炼人的多面能力。也正因为S4C这种独特的个人魅力，吸引了不少业界老人新人加入或者合作，其中既有大牌的大友克洋、渡边信一郎、菅野洋子，前田真宏等。也有小林治、小原秀一、中山大辅等从这里走出去的新人。他们大多采用的是临时雇佣合同制的，这边有活干的时候，对此有兴趣的人就和公司签定合约，然后全身心进行制作，完成后计算酬劳。这种短片的资金周转方便，制作周期也比较短，不少人很喜欢签这样的合同，象渡边、大友等经常在做长片之余，跑来这边串场练练手，做些短片之类的。一方面是个人兴趣，毕竟做这种片子简直就是随心所欲，另一方面也是因为捧朋友的场，之后自己那边需要人手的时候也可以请对方帮忙。这也是为何汤浅做完《MIND GAME》后又能在madhouse做同样画风的《兽爪》，其主要人员很多是从S4C这边借过去的。
随着公司的扩大和作品的增加，有时候无暇管理作品的销售和周边产品制做。于是S4C在1997年创立了专门负责后期营销的部门，那就是BEYOND C了。主卖S4C动画作品的DVD销售，个人画集，场景设定集还有相关周边等。
在网站上更设立了几个FLASH小游戏供人游玩，其网站建设也尽显另类本色。04年的《MIND GAME》之后，到06年底前，其他新的动画长短片告一段落，主要以音乐MV为主打。经过两年的制作，终于在2006年底12月推出了由松本大洋漫画改编的长篇动画剧场《鉄コン筋クリート》（恶童）。之后07年夏更推出由渡边信一郎为首的动画短片集《genius party》。在公司成立20周年之际，相信他们未来将继续坚持这种特色走下去，不管是在日本还是在世界，STUDIO 4℃这个名字永远不容忽视。
在S4C制作的动画里有个作品格外有趣，那就是2004年公映的剧场版动画《MIND GAME》。它不仅仅是2004年日本文化厅艺术大赏动画部门的得主，更在于它的创新和表现形式，可以说在这片之前，还没有人用这么多种手法一起来做一部动画，而创造出这一切的便是——
汤浅政明。
在STUDIO 4℃里面人才济济，有着各式各样的天才动画人。即便如此，汤浅政明也不会因此被掩盖住光芒。和其他动画人一样，早年的汤浅政明也是从原画动画这类基层做起的，当时他在另一家动画公司亚细亚堂干，最早是在家喻户晓的《樱桃小丸子》TV动画里负责原画，后来由于他在制作OP和ED时的出色表现，剧场版的时候被提升为作画监督，接着又参与了另一著名作品《蜡笔小新》的TV动画制作。并且在《蜡笔小新》的好几部剧场版里都担当主要职责，其中包括人设、脚本、原画、作画监督等，可以说因为有在《蜡笔小新》里的作画经历才造就了之后他风格的怪异。看过《蜡笔小新》的人都知道，漫画原作本来就画的不好，歪歪斜斜的，做动画的时候为了保持原风格，也要跟着一样，于是就苦了那帮作画的，不能画得和平时做其他日本动画一样规矩，还要特意画成粗糙的、不规则的脸，以至于在某部剧场版里，就曾拿那张脸来KUSO，故意把小新一家人画成平常动画里的那种正常比例脸，这也算是种自我嘲讽吧。汤浅政明因为多年来一直画小新这种风格的图，不知道是习惯了还是爱上这个了，之后在他的作品里，人物的脸时不时来给你走型一下，如果放在正常动画里，这样会被称之为甭坏，早被人骂死了，放在他手里反而变成某种特色了。
来到S4C之后，他简直是如鱼得水，特别是在和森本晃司合作的那个动画短片《音响生命体》，他在里面负责人设、世界观、场景和作画监督，此后这个短片引起了业界的注意，欧美那边也是很多从这部作品认识S4C和森本的，汤浅政明可谓功不可没。之前就提到过S4C和吉卜力的关系非常密切，经常在吉卜力的作品里打工。于是汤浅政明在《我的邻居山田君》里也出现了，这部由高田勲执导的反映了日本平常人家的生活动画，风格又同样是那种不合常规的，有点象蜡笔画的，这点倒是和汤浅政明以前作品有些相似，难怪会找他来。
到了2002年，按动漫界的常规流程来说，苦媳妇终于熬成了婆，打了那么多年下手的汤浅政明，终于可以开始监督完全属于自己的作品了。从片子可以看出，他确实把自己多年的经验和喜好全砸在片子里了，而且初次监督就能拿到文化厅艺术赏，确实有一手。这部片子就是《MIND GAME》，中文翻过来是叫“心灵游戏”。这作品是有漫画原作的，原作者叫ロビン西，从没听说过的一个人。原本是1995年到1996年连载于杂志《COMIC アレ》的一个中篇故事，当时森本晃司看到后赞不绝口，就有将其动画化的打算，只是一时找不到适合的人选，自己又在忙别的。后来汤浅政明看了原作漫画后也非常喜欢，就打了个报告，写了份计划书上去，森本大力支持，于是这片就开始制作了。主要内容讲的是一给漫画家打工当助手的大好青年——西，偶然遇到当年学生时代暗恋的对象みょん，被拉到她姐姐开的烧烤店叙旧。结果遇到向两姐妹老爹追讨高利贷的黑帮，不小心就被枪杀了。升到天堂的西遇到上帝后，不甘心就这样潦倒死去，于是趁上帝不注意跑回死前那一刻改变了命运，带着两姐妹逃跑。却在桥上被路过的鲸鱼连人带车吞下去，在里面认识了一直在鱼肚里生活三十年的大叔，最后四人团结互助想方设法地终于从鱼肚里爬出来。
这内容有点似曾相识的感觉，曾经有看过一个故事和这个很象，都是在鲸鱼里面生活好多年的，不过内容先不管了，这片最大的看点还是其画风和表现手法上。片子从头倒尾共采用了多种手法，有2D、3D、真人、还有真人2D化、线稿、蜡笔、涂鸦类型等等，是个名副其实的大杂烩。里面最有趣的一个应该就是真人2D化这个了，看着真人的脸，然后做着夸张的动画表情，感觉又怪异又荒诞。同时多种风格相互交替，让人感觉眼花缭乱，而且在见上帝那段，他让上帝不断变化其身份和声音，时而是运动员，时而是上班族，这段全采用草稿方式，处理变化的时候能更省力些，却又显出种流畅感来。在之后有段H场景，采用了艺术手法来表现，显得特别唯美艺术。还有些小细节上也做得特别有趣，比如说洗澡的设施，苦中作乐的前卫艺术，还有那夸张的向上攀爬，时时刻刻在体现着天才的想法，可以说这片子完完全全就是汤浅政明的疯狂世界。
在完成《MIND GAME》后，他和今敏一样，突然间转身投入TV动画的制作。又做了部和《MIND GAME》风格相近的作品，几乎是沿用了《MIND GAME》里的技术，不过由于这个的动作戏更多，画面上就显得更潦草了，另一方面因为TV的预算有限，也没做多长，就做了一季13集而已。这点再次和今敏一样，今敏当初做《妄想代理人》的时候也是用之前《东京教父》的风格来做，同样是13集，之后继续转回剧场版。就不知汤浅政明接着是不是同样回到剧场版的制作上来，如此便要期待一番了，希望能继续做出好看又有趣的作品来。
在相继说完历史和汤浅后，最值得一提的便是STUDIO 4℃三个创始人之一的森本晃司了。可以说，STUDIO 4℃有一半作品和他有关系，而他之所以能够在动画界里不断活跃也是因为有STUDIO 4℃的制作支持，两者相辅相成，缺一不可。森本晃司于1959年出身于和歌山县，现在还不到50岁，正值壮年。当年从大坂艺术学院毕业后，就加入了madhouse动画制作公司，在那边从小工做起，参与了多部动画的制作，担任原画工作。在八十年代初，正是日本动画的大发展时期，而且那时不像现在，把很多下层的活交给中韩等地加工，都要自己公司的人或者外包给其他小公司负责这块。环境锻炼了如今一批赫赫有名的动画人，当初森本就是在madhouse认识了川尻善昭、真下耕一、大友克洋、今敏等如今大牌导演身份的人，也为之后双方的合作奠定了一个基础。
森本作为原画在madhouse参加过的作品不少，最早是在《SPACE ADVENTURE コブラ》《SF新世紀 レンズマン》《未来警察ウラシマン》等作品里崭露头角。后来提升为动画OP分镜的，便是由真下耕一负责监督的《Dirty Pair》，从这个片头就可以看出森本那与众不同的风格来了。也正是由于他在这部作品里的出色表现，大友克洋看上了他，把他拉到自己的制作组里，在大友做的第一个动画短篇合集《迷宫物语》里的《工事停止命令》中担当原画监督和作画。这部动画短篇合集还包括川尻善昭的处女作《奔跑的男人》，第一个短篇则是后来监督《X战记剧场版》和《大都会》的林太郎。
之后第二个动画短篇合集则是由十几个年轻人一起合作的《机器人嘉年华》，森本在里面负责其中的一个，叫《富兰肯的齿轮》，这是森本第一个自己的作品，也是藉由这次机会向世人展现了他作为动画监督的天赋。估计森本也很喜欢这种短篇动画形式，之后看他的作品，大多是这种短篇类型，几乎没有什么长篇。
制作完这部带有玩乐性质的短篇后，大友克洋聚集了当初短篇动画里的精英，开始制作后来在日本动画史上占有重要地位的《AKIRA》。这部根据大友自己漫画作品改编的动画，不仅投资空前，更是赌上了个人的未来。在该片里，森本被大友委以重任，可见他对森本的看重和认可了。也就是在这时，森本认识了后来改变他未来的人，STUDIO 4℃另一创始人——田中荣子。
关于森本如何认识田中荣子以及STUDIO 4℃的创立，也有个小八卦。当时在吉卜力的作品《龙猫》中担任制片人的田中荣子，知道大友克洋监督的《AKIRA》在制作过程中人手紧缺，便从《龙猫》剧组里调了些人过去帮忙。之后作为回报，以森本晃司为首的一帮人参加了同样由田中荣子制片的《魔女宅急便》，从那时开始，森本和田中的交情开始深起来。“想做个属于我们自己展示舞台的场所”，怀着这样的理念，森本晃司和田中荣子，还有佐藤好春各自辞职并申请了一笔投资，最终成立了STUDIO 4℃工作室。
STUDIO 4℃刚成立的时候规模还小，并不具备独立制作一部动画的实力，开头几年大多接外包的单，目的在于积累经验和资金，森本此时也在锻炼自己，为之后的创作打下了坚实的基础。1992年前后，madhouse和STUDIO 4℃合作，准备由双方各自派出最强人马打造一部完全与众不同的动画剧场来，于是便有了《memorise》的出现。森本在作品里和当初的老朋友今敏合作，由今敏负责脚本和设定，人设为井上俊之，音乐为菅野洋子，森本晃司负责监督，动画的制作交给了STUDIO 4℃。此片上映的时候震惊了整个日本动画界，让人不仅认识了STUDIO 4℃这个名字，也让人们记住了森本晃司这个长着乱糟糟头发的天才动画人。
此后的森本和STUDIO 4℃不断努力开创动画制作的新领域，早在1996年他便和音乐界合作，做了个印象派的音乐动画MV《EXTRA》。在那时这种形式和手法算的上是很独树一帜的，不少欧美国家的人都是从这个开始认识了《EXTRA》和森本。再到1997年时，STUDIO 4℃与BANDAI合力制作了一个动画短篇《音响生命体》。内容描写的是一个人们的音乐被夺走，街道被怪物Noiseman霸占，从音乐的呪缚中解脱出来的少男少女们和怪物战斗，解救这个街道的故事。监督是森本晃司，人设、世界观设定、作画监督都是由之前提到的汤浅政明担当，其塑造的形象和色彩表现为动画界注入了股新风，富有奔驰动感的音乐由则是由当时还不算很有名的菅野洋子担当。《音响生命体》在画面和效果这两方面使用了不少当时的新技术。虽然只有短短15分钟，但所展现出来的魅力还是获得了不少狂热爱好者的支持。
1998年森本制作了一个奇怪的动画《永久家族》，不仅内容画风怪异，还因为这部28分钟的动画居然有53话，平均一话30秒左右，基本上刚闪了几下说了几句便完了。前面几乎是毫无意义的镜头和对话，中间突然镜头一转，全家跑到了外面世界，电视台四处通缉派人追捕，家族的人也分散各地各自为战。一个很无厘头的故事，用这种更加无厘头的手法制作，相信初次看的人会觉得莫名其妙吧，可要是把全片看完了，就会深深叹上一口气，感叹森本果然是天才！也只有他才能想出这种故事和表现手法来。
接下来几年STUDIO 4℃在森本的带领下不断培养新人，涌现出了一批不错的人才，自己则退居幕后，作为统筹出现。他只做了几个音乐MV和广告CM，其中就有和GLAY合作的《SURVIVAL》，如果是GLAY的FANS的话，相信一定看过，早年看到这个就是托GLAY的福，在他的MV专辑里看到。
直到2003年，对STUDIO 4℃和森本来说都是一个机会，那就是《黑客帝国动画版》的制作，由于沃卓斯基兄弟的偏爱，森本也被请到了制作阵容里，他负责的那个故事《BEYOND》应该算得上是真人版电影世界中的一个小插曲，一个荒废的小屋，因为时常出现不可思议的现象而被传为鬼屋，实际上这只是矩阵程序的一个小BUG而已，在片中，误闯进来的小孩子，在现实与虚幻间相互交错，让人感受到钜阵的神奇效果。也是由此片开始，森本晃司这个名字在外国的动画迷中名声大振，还有人专门做了他的
法文版官方网站，来介绍推广他和STUDIO 4℃。
森本晃司这两年除了和渡边，田中达之一起给NIKE做那个恐怖密室的广告外，还和宇多田光合作，包括他自己在内的STUDIO 4℃旗下多位好手，联合推出了宇多田光音乐MV合集《Fluximation》。森本负责OP和其中一篇，还有最重要的主打MV《Passion》，可以说是双方一次完美的合作。
而如今森本晃司在捣鼓些什么呢，倒是不得而知了。
在S4C里面，可不止这两个人，还有其他一大批同样才华横溢的动画人，只是他们没这两位显眼出名罢了。也许有人曾经看过他们的作品，却不曾留意到角落里的那些名字。
田中达之作为创始人之一，却并不为人所熟知。一来是他的作品确实不多，另一个原因是他主要还是负责起辅助作用的。1965年出生的田中达之，早先是以漫画家为目标出道的，结果高中毕业后就到动画公司打工实习，之后参加了大友克洋《AKIRA》的制作组，作为其中众多原画的一位，同时也是在那时候认识了森本晃司。田中到STUDIO 4℃后从事的也大多是原画、场景，人设之类的工作。曾经参加过的主要动画有押井守的《御样祖先万万岁》，庵野秀明的《蓝宝石之迷》，北久保弘之的《老人Z》，森本晃司的《永久家庭》《音响生命体》等。而作为自己作品亲自监督的并不多，也就《陶人キット》和宇多田光音乐集里一篇《woder bout》，有趣的是这两个是同个场景同样的人，还有就是NIKE广告CM的第二个动画《恐惧之门》了。田中达之和其他人不同的是，他另一个身份就是漫画家和插画家，曾经出过几本画集和单行本。他的画风特别精细，风格偏欧美化，色彩比较喜欢用淡黄色调，给人种昏暗的感觉。人物特别是女性很喜欢画成厚嘴唇的，看起来比较写实，这点有些像寺田克也，两人的画风也有点相象，只是寺田更偏暗色调些。
中山大辅1974年出生于三鹰市，成长在鹿儿岛，之后读的是东洋美术专科学校。毕业后做过多份工作，早先曾经在《机动警察剧场版3》里担当过原画，加盟STUDIO 4℃后参与了STUDIO 4℃的唯一一部TV动画《魔法少女ARUSU》的原画和世界观设定。之后挺活跃的，作为监督做过好几个作品，之前介绍过的由四个动画人做的四首歌MV，第一个m-flo的歌曲MV就是他做的。他画风偏HIP-HOP风格的街头涂鸦式，在《宇宙刑警》和宇多田光歌曲《Let me give you my love》可以看出来，不过他在另一个俄罗斯歌手的音乐MV《First Squad》里，用的却是很日式风格来画，可见他也是个多面手。在2006年的11月，他离开了STUDIO 4℃，用自己的积蓄和一帮朋友们自己设立了属于自己的工作室，已经33岁的他未来会给我们带来怎样的惊喜，让我们拭目以待吧。
片渕须直1960年出生的他也算是个老资格了，加入STUDIO 4℃前就已经参加过不少作品的制作了。剧场动画《名探偵ホームズ・青い紅玉／海底の財宝》的演出和脚本，《名探偵ホームズ・ミセスハドソン人質事件／ドーバー海峡の大空中戦》的脚本，《魔女宅急便》的演出补，《大炮之街》的演出等，更是世界名作剧场《神犬来西》的动画监督。《アリーテ姫》作为STUDIO 4℃第一部自主制作的剧场动画，担任这作品的监督其实压力应该挺大的，结果他完成得挺不错，虽然说不上特别引人注意，但还是中等偏上水准的。在STUDIO 4℃除了这部外，片渕还做了一些广告CM的动画，还有些游戏的开场动画之类。之后他跑去madhouse做《black lagoon黑礁》的TV动画，早前已经介绍过STUDIO 4℃和madhouse关系极其密切，不仅双方公司有多次合作，连双方的人也经常跑来跑去互相帮助制作，想之前的那汤浅政明，大友克洋等，还有这个片渕须直。
小原秀一原本以为小原是年轻一辈的，没想到他居然是比森本年纪还大的人。出生于1956年，鹿儿岛县，只是和其他人美术相关专业的出身不同，他当初读专科的时候居然读的是化学，这便和他的画风联系不起来呀。不过也因为如此，在之后他初监督的动画短篇里，他用的是《教授的忧郁》这个名字，讲述一个物理教授的故事。早期他参加过像《风之谷》《MEMORIES》等大片的制作，后来在STUDIO 4℃也主要是做辅助性的工作，不过对他印象最深的还是那个《圭角》，风格极其诡异，里面的人物穿的是日本古代的衣服和忍者剑客装，且是用浮世绘风格来画，音乐用的是摇滚类，两者可以说是八杆子打不到一块的，合起来后却感觉别有风味，在短篇集《Digital Juice》里，就属这篇最有趣，开篇很有气势。
芦原芳晴作为STUDIO 4℃第一部也是唯一一部TV动画的监督，他表现得很出色。虽然《魔法少女ATERU》每集也才十分钟而已，但30多集下来，也差不多相当于普通TV动画的一季13集长度了。他在STUDIO 4℃里的作品并不多，除了这个，剩下就是宇多田光音乐合集里的一个短篇《Hotel lobby》了，其他就是好几个作品的原画。对他认识实在不多。
青木康弘、青木康浩这两个名字要不仔细辨认很容易混淆的，不禁让人怀疑这两人倒底是不是兄弟，同在STUDIO 4℃工作也不知道谁是兄谁是弟，作品也不多。在之前那个音乐合集的第三个MV《功夫爱》里，监督写的是青木康浩，其画风很有特点，色彩运用方面也有自己的风格，一般看过一次后再次看到就能马上辨认出来。接着在宇多田光音乐合集里的《Kremlin dusk》，其画法和风格几乎和《功夫爱》一模一样，两个都看过的人几乎没人说不是同一个人的，可事实上这边写的是青木康弘，青木康浩呢，跑去做另一个《About me》了，在那个只能看到脚的MV里，很难辨认出两者间的相似之处，于是这两个人的之间的关系便只能是个迷了。
福岛敦子在日本的动画圈，女性担任主要职务的人并不是很多，而福岛敦子算是比较有名的一个了。自己作为监督的作品并不多，但参与过的就多了，且很多都是有名的，比如说《机动警察剧场版》等。不过比较八卦她的一件事就是，她的另一身份是【森本晃司的老婆】，不知道这个夫妻档是在STUDIO 4℃成立前就认识还是之后日久生情逐渐走到一起的，如果是后者的话，那也算是一桩美谈了，可喜可贺。
基本上STUDIO 4℃的主要人员就是这些了，还有几个因为不是很熟悉就不做介绍了。另外像大友克洋，渡边信一郎，菅野洋子等并不是STUDIO 4℃的成员，只是因为彼此间经常互相合作，所以有些人误以为他们也是STUDIO 4℃旗下的，这里指出一下。估计同样喜欢STUDIO 4℃的朋友也是有不少的，有机会可以来互相交流交流。
