[原创]嘈嘈切切错杂弹——《B+》剧情简评

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xuaner927

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只看楼主更多操作楼主发表于: 2006-10-15

　　在论述开始之前，笔者希望看官们相信，以下所有，虽然并非一个普遍意义上的褒扬性质的评述，但也绝不是一个批判性质的评述。
　　无论从哪个意义上来讲，笔者都并非怀着一颗恶毒的心进行以下评述的。
　　——请相信，对评述对象作出非正面的评述时，笔者的感情是万分痛心且惋惜的。

（一）

　　从“人比人得死，货比货得扔”的意义上来讲，作为某片的接档片，《B+》的第一集是无论接受多么夸张地褒奖都不为过的。表现在精致的人设、细腻的背景、华丽的动作上的精良制作使其不愧为鼎鼎大名的I.G Production出品动画。如果再加上电影级别的配乐和别致的ED，单论制作，将彼时的　《B+》评价为无可挑剔是可谓实至名归的。然而也正是因为最初的高端表现，接下去《B+》的发展难免有些后继无力，作为一个问题的两个方面，这也是无法避免的。
　　笔者观看《B+》有三个阶段。第一阶段从第一集到2005年的寒假，就个人而言只为OST+ED便有了足够的理由。此后由于制作上第一集与其后越来越大的差距，笔者一度放弃了追片。第二阶段是从“Hagi巴黎激情之夜”，至引起了ppg上《B+》讨论的空前高潮的“正太控的耻辱之夜”，重新拾起兴趣追片并补全之前落下的部分主要是因为Hagi和切夫。接下去直到完结是第三阶段，虽然剧情重新开始拖沓然而毕竟所剩无多。
　　严格意义上讲，《B+》的观看是笔者首次的从头至尾地见证一部年度动画的发展的经历，然而鉴于种种状况，主观上笔者很难对这段经历作一个相对好的评价。

（二）

　　上文提到过，就笔者个人而言《B+》最具吸引力的是最初的音乐和制作以及此后的特定人物，对于剧情本身，笔者始终没有投注过一般水平以上的注意，尽管实际上对于大多数其他观众，剧情是《B+》的最主要卖点之一。
　　抛开《B+》且说近年来动画产业的走向正可谓X本主义社会发展到文化商业化的最佳例证之一：ACG作品的创作并非为了“销售”以外的任何原因，各种创作包含了非关本身创作意图的种种因素，文化产品彻底的商业化——所谓“创作”实际上是“制作”。所谓“服务”，归根结底也正缘于此。
（以上表述不含任何正面或负面情绪，纯粹是现象陈述。扯远了……）
　　于是，笔者认为，正视单个的动画制作中涉及到的商业因素并尽可能理解其带来的诸多问题便应该是我们有意识地行为。如果笔者和看管们可以在这个问题上达成共识，《B+》的创作主旨即为显而易见之物。

　　若要将《B+》定位在人类在其发展过程中对自身的过度发展的一种反思、或者说是文艺复兴以来摒除神的力量而宣扬人的力量理性的力量后导致的近代以来的信仰危机从而带来的对人类之上的某种力量的畏惧与期待同时存在的情绪在文学作品中的体现的话，显然是不够实际且不理智的。
　　显然包括《B+》在内的的绝大部分近期的吸血鬼题材的作品的设定，正如上文提到的，都更大意义上是纯粹地服务精神的产物。退一步说，自古以来的吸血鬼题材的作作都在不同程度上使用了“吸血鬼”这一设定本身的一些特质：不见光、为神抛弃不容于世，美丽强大却又有着致命的弱点，站在食物链中比人类更高的地方却也是由人类变成——如此之充满矛盾的生物强烈地吸引了读者甚至作者并不稀奇。然而对比笔者认为算是吸血鬼文学中的经典作品《夜访吸血鬼》（原著，非改编电影）将这一题材作为表现与之非关形式的思想的载体，近期的吸血鬼题材动漫作品也显然更多的是纯粹发挥这一题材在设定本身上的特点。即使有人说实际上《夜》之流亦不过是迎合另一部分读者对另一些所谓更深层的所谓思想共鸣的需求的一种被更隐晦地商品化的“文化商品”而与《B+》没有本质的区别实际上也并非有误，在吸血鬼题材的使用层面，《夜》之流亦是毋庸置疑地比《B+》高了不止一个层次。
（笔者并非想借《夜》来贬低《B+》，只希望看观可以更清楚的理解笔者以下基于这种精神对《B+》的评述。）
　　于是与之相比，水手服少女的战斗、孪生姊妹间的残杀之类的服务设定虽然在视觉效果上具有更强烈而直接的冲击，却是相对流于表面的服务性设定了。

（三）

　　如欲为《B+》分期，显然地理上的阵地转换是最好的分界标准。由此《B+》可分为以下六个阶段：冲绳—越南—俄罗斯—巴黎—伦敦—纽约。事实上从时间分配上来看这六个阶段的每个阶段占用的集数亦基本保持在全剧的1/6左右。而如将分期标准变为主角Saya的心境转换历程，结果将是四或至多五个阶段：迷惑期—使命期—迷茫期—重定位之使命期（—继续定位之使命期）。于是问题便由此产生：心境转换实际上乃是基本同时进行与地域变换，而非平均分配在全剧中——于是结果是最后两个地域分期中主角没有明显的心境变换。
笔者个人认为，这就是最后近二十集被认为情节拖沓的根本原因。
　　自然若是毫无相对重要的阶段性矛盾冲突，剧情亦无法进行，于是最后两个阶段中的矛盾冲突被定位在DivaVSRick之子的诞生、朱莉娅及大为的“恋情”，以及最为人观众的Solomon的叛变上。
　　笔者此后的论述将基于“主线剧情密切关联与地域的转换”展开，由此笔者将基于地域变换而分的六个阶段分为三个部分进行论述。

冲绳—越南
　　首先是冲绳—越南段剧情。笔者认为，无论给予这段剧情过高或是过低的评价都是不合适的。作为背景介绍性质存在，这段剧情只能用表现平平无功无过来评价。
　　这段剧情非常本分地介绍了Saya的能力、Saya战斗的基本理由，在一定程度上完成了主要人物Saya、Hagi、Kai的初期性格塑造，在后续上引出了下段剧情的主要问题之一“红盾”组织，以及通过Solomon和卡尔得见了敌方势力的一斑。
　　然而与此同时，笔者不得不说，这段剧情，尤其是越南篇的剧情仍是略显拖沓。
　　以求全之虞的角度考虑，这段剧情实际上拥有比其实际叙述的剧情应该使用的时间更多的时间，当然换个角度也可以说这段情节的叙述选择了“娓娓道来”而不是浓墨铺陈的叙事方法。

俄罗斯—巴黎
　　其次是俄罗斯—巴黎段剧情。笔者相信绝不仅是一人认为这段剧情是全剧高潮，而如果将《B+》的剧情评价为“节奏紧凑高潮迭起”，以一定是基于此段剧情。
　　相比冲—越段剧情的略显拖沓，本段剧情显得相当之紧凑，基本上每一集都会有剧情上的明显进展。随着Saya记忆的恢复以及切夫的讲述，过去和现代交织着剧情急速向前发展。

　　对比其它段剧情不难发现，“切夫”的引入是使俄罗斯—巴黎段剧情而不是其它段剧情成为高潮的关键。简单的说，切夫群体的引入，使本来矛盾的主体从“Saya和翼手”变成了“以Saya为中心的红盾众人和以Diva为中心的修巴利耶等群体”。新引入一个游离于矛盾主体两方面实力之外的群体和本段剧情对剧情前缘的展开叙述，是使得本段剧情集中了比其他两段剧情更多的矛盾冲突的根本原因。
　　揭露敌方的不义是彰显己方的正义最简单的方法。冲—越段剧情使用了以穆伊为代表的越南孩子的不幸遭遇初步揭露了Diva一方的不义。本段剧情中使用切夫众从更深的层面揭露了同样的问题。虽然比较水更加不幸的作法是某国特有且极度热衷的行为，然而实际上比其因为药物的使用丧失了自我的穆伊小姑娘一人，被创造出来、未知死期、追寻自身价值惟战斗一途的切夫众带给观众们的冲击显然要大很多。没有正面描写Diva众是如何的蔑视人命滥杀无辜，而是通过侧面描写切夫众这群被Diva众创造出来的生物对生命的意义的追寻，从而达到对Diva众无视生命的尊严的控诉，实在是很高明的手法。而这里塑造出的单纯善良又美丽温柔的Irene可谓点睛之笔——事实上这个无暇的生灵的毁灭带来的效果也是可见的无与伦比。

　　与此同时，这段剧情还交错着Saya对自身价值、战斗意义的在追寻过程，如此复杂的剧情的驾驭更显得难能可贵。
　　在冲—越剧情中，Saya的战斗意义是通过亲人的死亡确立的，至于Saya拥有同翼手战斗的能力以及局面变成如今这样的原因都没有交代，这些被留到了这段剧情中。通过Amshel对Saya的不断刺激，Saya开始了自我认识的在确定过程。整个过程可用“不断断章取义”六字形容。
　　这里值得注意的有三点：第一是Amshel的无间介入，Amshel对Saya的精神刺激是使Saya重新自我认识的关键；第二是回忆与现实的交错手法，这种点起两盏灯然后熄灭一盏灯、再点起两盏灯然后再熄灭一盏灯的做法可谓相当成功，曾经的故事不是铺陈也不是循序渐进地展开，而是想拼图般一片片无序的散落，由观众和Saya自己拼成完整的过去；第三是剧情的展开方法，并非一般性的背景介绍，而是围绕着Saya与Hagi的主仆关系展开过去与现在、已知于未知。

　　正反两方面背景的铺开使得Saya的整个战斗意义的重新定位一步一步地走向完整——这时候迎来的Hagi巴黎激情之夜和正太控的耻辱之夜便分别从Saya这一方面和Diva这个对立面把矛盾推向了高潮，于是随后的海上大战可以说是这段剧情矛盾的顶峰，实际上也是整个动画矛盾的最顶峰。
　　“这时候就应该完结的><”——相信这是很多观众的心声

伦敦—纽约
　　最后是伦敦—纽约阶段的剧情。对照上面一段剧情，如果将B+的剧情评价为“节奏松散叙事拖沓”，显然是给予了最后这一部分的剧情相当的重视。
正如上面论述的，Saya的心境变化到了这段之前已经几近完美，实无进一步完善的必要。然而单纯的战斗显然无法满足包括制作方在内的所有人，于是不得不寻找新矛盾的制作方无奈的选择了Diva方面乃至所有角色众人齐相当高的Solomon。这实际上也是无奈之下的唯一可行举措。而进一步的Solomon倒戈的原因除了最后的结果这一途之外的选择：“懊悔于己方的不义”显然是俗不可耐的，而且在切夫众的过去、Irene的死、正太Rick被先X后杀之后，在使用这种剧情也无甚意义。于是为爱倒戈——冲破血的阻隔以及Solomon作为始终的温文帅哥人气带来的综合效应的效果是可以预见而且也是事实上达到了的。而这时这对整个主线剧情进程的破坏也只能搁置在一边了。
　　然而无论如何无间倒戈不可能支撑十几集的剧情，于是制作方开始挖掘可能的矛盾，比如红盾方面朱莉娅和大卫“不为人知”的感情，比如正太控耻辱之夜的结果，比如Saya的沉睡，比如Kai的成长，比如剩下的切夫的断臂。又于是结果便如我们所见，最后十几集的拖沓和剧情进展得莫名其妙，比如RickVSDiva之子的妊娠时间，比如Solomon的死因，比如Saya+Hagi出奇的虚弱战斗力和既不败亦不胜战果，比如最后这个绝对不能称作完美的结尾。

（四）

　　作为一个Hagi的fan，笔者无法抑制地希望可以在此对结局进行一个绝对主观的控诉，为此如果带给看官任何不良感想，笔者表示诚挚的道歉并希望看官理解。
　　事实上相信如果笔者对这个结局给出不满意的评价，大部分其他读者会群起而攻。
　　的确，对于一个Hagi的fan来说，笔者也明白这是一个很难跳出毛病的结局——Hagi没死，临了亦完成了很长一段时期内Hagi fans们期待已久的告白；Kai除了做了两个loli的乳父最终没有得到Saya；Solomon很早就退出了历史的舞台；没有过多的正面角色牺牲情节；甚至Saya于最后一刻终于表现出了对Hagi非同寻常的感情。
　　——然而笔者实际上确实是不满意。
　　观看最后一集的时候，笔者从Hagi开始告白开始酝酿的眼泪，终于在两人拥吻、Hagi继续以身做盾直至终于告白之时消失不见。
　　笔者未知其他Hagi的fan对这段情节的感想，然而就个人而言，更倾向于Hagi不说出最后那句“あなたを爱しています”。
　　并不是说告白本身有什么不妥之处，而是时机不妥。笔者更愿意看到的，是Hagi在某次战斗结束后，或是再次的重逢时，紧紧地拥住Saya轻声在Saya的耳边、或者单膝跪下吻着Saya的手呢喃出——“あなたを爱しています”的景象。
　　如今的结果更像是离别前的宣誓或是赴死前的遗言而不是告白，更何况还有那句狗尾续貂的冲绳方言。
　　如果比照之前Kai的表现，所有的一切便好像变成了是Kai完成了对Saya以及Saya和Hagi两人的感情的救赎：Saya被之救赎致终于允许自己的继续生存；haji其一因为Saya的被救赎而被救赎，其二被救赎致终于敢于承认自己对Saya的感情并向之表达；haji和Saya两人的感情因之的主动隐性退让（><）而被救赎致不再不容于世——而这一切以两人在Kai的说辞结束后拥吻为佐证。
　　时隔多日，当日看到是的愤怒已不再，仅存的是对制作方对Kai无力有的厚爱的无法理解，这是无论如何连用“人气”的商业需要都无法解释的作为。

（五）

　　综上，总体看来，在情节上很难说既拥有可圈可点的部分亦拥有让人不忍再看的部分的《B+》究竟算是瑕不掩瑜的好片子还是瑜不掩瑕的烂片。而无论笔者在这里做出什么结论，最终的结果还是要看官自己决定。毕竟即使笔者给出了一个好或者坏的评价，有着不同意见的看官们也一样不以为然。
　　所以笔者所有评述都只是感想的客观化体现，本质上还是主观的，写在这里亦不过是为自己一年来的观看历程做一个纪念，如果可以找到有同感的大人自然是最好，如果没有也只证明了笔者个人的不融于世><。
　　最后说一下本文的陈述方式（诸如将常见的动宾动作式表达转化成更加正式的主谓表行为式表达）是笔者经过了严肃的思考和审慎的选择的产物，并不代表笔者在大多数其他时间内发表看法的语言模式。
（这句话就是说：我一般不会这么说话><，这么七拐八扭的做作说话方式是为了装深沉的摆设><）

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……（“中国风小说”的背景）是在古代中国背景之外的，叫做“架空”。因此，当这种小说被安放在一种看上去似乎是古代中国背景的外壳之中的时候，（因为它叙述中出现的诸多概念是古代中国确实存在过的），这个外壳严格地说来并不时古代中国背景的，它是半古代中国背景的：叙述者是在使用古代中国背景中存在的概念作为一种隐喻，用以表达叙述者并不想象为是真正古代中国背景中的各种关系。


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