以下观点仅代表作者——也就是NA的个人意见。
同时，本文也是对那些认为空夏在模仿最彼甚至认为空夏远不如最彼的人的反击，不过NA也没有认为最彼不如空夏，只是觉得它们是不能放在一起比较的，各有千秋而已。
关于两作的世界观
这个其实不是本文的重点，但是还是介绍一下好，没时间的话可以跳过，从下一小节看起。
两作的世界观都给得十分模糊，NA一直没有找到详细的设定集[也许根本就没出？]，毕竟两作本质上都是爱情故事，象五星物语那样详细的世界观设定不但没有必要而且会冲淡作品的主题，但是通过对其中细节的分析，我们还是可以略知一二。
《イリヤの空、UFOの夏》[以下简称空夏]的世界是构筑在战后两极格局极端话强化的基础上的，在两极化以后，由于某些偶然的原因，人类发明了反重力系统，而这个系统需要年轻的具有特殊的ESP的孩子才能驾驭，伊里野是其中之一。至于伊里野究竟是外星人还是别的什么，作者并没有详细说明，但是从小说第一话的标题我们可以猜测，伊里野可能是外星人的孩子，或者是根据外星人基因制造的人造人。而那个发明反重力系统的原因，通过水前寺多次强调罗丝威尔事件我们可以判断，是外星人UFO坠毁，人类掌握了本来不应该掌握的技术。
从伊里野的年龄来判断，伊里野出生的时间大概是在上个世纪80年代左右，可是伊里野却说“战争在1947年就开始了……”而这个时间比罗丝威尔事件要早，刚好是丘吉尔铁幕演说发表[1946年3月5日]后，但是这个时候北约还没有建立[1949年4月]，怀疑为作者笔误。反正，在伊里野降生之前，战争就已经打响了，这是肯定的，也许伊里野是第二甚至第三代产品也未定。而战争的形式大概是冷战的加强版——双方的特务间谍往来斗智，零星的局部冲突，而伊里野正是在这种局部冲突中击落了大部分敌方驾驶员的。
而从小说最后夏本说的话，以及番外篇来看，在两边打得不亦乐乎的时候，真正的外星人降临了，于是双方关系有些许缓和，开始对付外星人。事实上，在认真考证番外篇以后，NA认为伊里野也击落了为数不少的外星人，原圆基地有专门的外星人尸体处理工厂。
故事的缘起就是因为伊里野的所有同伴都已经战死，而她甚至亲手杀死了自己发狂的最后的同伴，于是战意极端低落，并且在脑海里虚构了当天自己尚未出击的幻想，为了增加伊里野的战意，幕后的那些人策划了“小狗行动”。
以上是NA对伊里野的世界观分析。参考了人民网的《北约历史简述》，以及张建中先生的《铁幕时代》一书。
而《最终兵器彼女》[以下简称最彼]，它的世界观模糊度比之空夏有过之而无不及。
首先是世界局势，从漫画以及TV第7话看来，日本自卫队和千濑的对手似乎是美国人，OVA里的战车也是艾布拉姆斯[也就是M1，从车顶有光学车长观察口来看，是M1A2]，但是TV第一话的飞机看起来象图—160[俄罗斯战略空军主力轰炸机，很象美国的B—1，但是它发动机进气口形状和B1差别很大，动画中可以明显看出来]，于是NA想起了一个超级军国主义的漫画《次元舰队》……
所以对最彼的世界局势NA判断不能……
然后是千濑被改造所使用的技术，貌似千濑除了药片以及修理以外完全不需要其他补给[食物不算]，OVA里的另一个女的还要换装呢，EVA也要拖尾巴啊，看千濑那威力，和暴走的EVA差不多啊，啊，貌似暴走的EVA就不用尾巴了……如果千濑使用的是能量兵器的话还好说，编个什么就过去了，但是在逃亡那话里，千濑打侦察机用的是飞弹啊，难道千濑自带飞弹工厂不成？
所以，NA觉得，高桥真根本就没把最彼当科幻，就象副标题说的那样，最彼只是THE LAST LOVE SONG IN THE EARTH
一切都是为了那个爱情故事服务而已。
关于主题
以下是本文核心部分。
空夏和最彼都是爱情故事，而且都是爱情悲剧，只不过披上了SF的外衣而已，但是两者侧重的方向不同。
空夏就如他的题目所说的，他的重点在两个词上，天空，还有夏天。说穿了就是一个少年在他少年时代的某个夏天的一段美丽而又伤感的回忆，以及在这个回忆的伴随下少年，以及他的伙伴们成长的轨迹。它要表达的和秋之回忆以及君望是类似的，以后浅羽的记忆里会慢慢的淡去，虽然会永远记得那个少女的每一个表情每一个动作，但是浅羽的生活还会继续，动画和小说最后都有清楚的表达，如果用一首歌来形容的话，NA会用老狼的《同桌的你》，从前的日子以远去，我也会有我的妻，我也会给她看相片，给她讲同桌的你，大概就是这种感觉，所以浅羽才会说：“我UFO之夏天，结束了。”
而最彼，看副标题就知道了，这就是高桥真创造的最后的爱恋，不管是战争的惨烈程度，还是最后全灭的终结，都是为了这个目的服务的。它和空夏想要重点表达的东西从本质上就不一样，最彼的重点就是在战争中挣扎相爱的两人的心路历程，以及对战争撕裂一切的反抗。在震撼力方面当然要比空夏来的猛烈[注意，NA用的是猛烈，而不是深刻，从深刻度方面看，NA觉得两作难分伯仲]。而且除了爱情以外，最彼要表达的东西比空夏要多得多，比如战争的残酷，无情，在修次和千濑逃亡的那一段，高桥特别SHOW的那个安详的鱼村无疑是最好的诠释，高桥在这里刻画了一种安详的氛围，然后让战争将它粉碎，在鱼村毁灭前渔港老板娘面对奔向千濑打工的饭店的笑脸[那时一块轰炸的碎片正在砸向她的头颅]，是最彼里最能打动NA的画面，恩，先大住，之后还要表现手法那里还要详细讨论。总之，NA觉得副标题里那个“LOVE SONG”不单单是指爱情，还包括了世间一切能被称为“爱”的事物[除了PPG上那种！]。根据鲁迅先生的定义，“悲剧就是把美好的东西撕碎给人们看”，最彼是一个完全的悲剧，它用战争把世界上所有的美好都撕裂了，因此，我们面对结局的时候，那些眼泪其实有很大一部分是为了被战争毁灭的一切[尽管大家多数认为是完全因为爱情]。
关于故事
以下也是本文核心部分。
在NA发出那个空夏纪念贴以后，有人说空夏的剧情是抄最彼的，比如那个两者出逃的桥段。
虽然最彼的发行时间比空夏早那么一点，NA不否认秋山有从最彼借鉴的可能性，但是，这两者在故事中发挥的作用是完全同的。空夏只是单纯的逃亡而已，秋山在这个情节里想表现的是两人感情的升华，同时为后文揭露伊里野虚构自己没出击的幻想做铺垫。其中伊里野把浅羽错认为夏本的那个细节是非常重要的，它不但为后文伊里野虚构记忆做了铺垫，还通过一种类似回忆反溯的方式再一次对伊里野的内心做了描写，你以为海边拣那个书包是白拣的？没有伊里野那句“因为有了喜欢的人”，浅羽最后大喊“我最喜欢伊里野”就会变得唐突。
而如上文所说，最彼的那段逃亡生活，更多的是为了形成对比，是为了制造温馨的氛围然后再把它毁掉。
而且空夏和最彼在故事重心上也明显不同，空夏的战争只是作为一个背景存在的，它的焦点在于台前的演员们的喜怒哀乐，在于那句“因为有浅羽在”。它基本全篇都没有脱离两个主角存在。
而最彼则是把战争细致化了，战争的残酷是这个故事不可缺少的存在，所以高桥用大量的笔墨来描写战争时期修次在后方的生活，和千濑在作战间隙的景遇，就是为了突出这个。
因此，如果说空夏是青春恋爱物语的话，最彼就是〈〈西线无战事〉〉，没有战争，最彼就不是最彼了，可是没了战争，空夏依然是空夏。
关于表现手法
以下依然是本文的核心部分，请仔细阅读。
首先NA要申明的一点是，空夏是小说，最彼是漫画，虽然最后都改编成了TV，但是这个差别导致了许多的不同。
秋山是个痞子，这是肯定的，在行文上就表现为散，很散，而且总是用大量的笔墨去描写其他人的心理，问题是这些又明明和故事相关，比如〈〈偷速达克的诀窍〉〉中对夕子的心理描写，以及夏本的追忆，其实这些看似不相关的论述对故事主线都有各种各样的作用，夏本的自述就解释了他之前采取过的以及之后将要采取的行动——原来他是真心希望他们不要象当年的自己一样留下遗憾的啊[动画对这点表现不佳，所以大家才不喜欢夏本]。
正是这种看私无关但却处处相关的文风，使得空夏有一种平淡的氛围，就象一篇散文一般，又好象很多年以后我们听那些老人讲起的故事，最后还有一种“往事随风”的洒脱。
它把忧伤如长流的细水般一点一点的渗进我们的内心。
细腻平淡就是空夏的真谛。
而最彼，它是一个真正的悲剧，加上漫画本身的表现特点，所以其视觉冲击和对人心的震撼都是来得十分的猛烈，如果把空夏比做小磨咖啡的话，最彼就是一碗烈酒。他把长时间积累的美好在一瞬间毁灭在我们面前，从而带走了我们无数的泪水。
但是最彼在细节刻画方面和空夏有异曲同工之妙，比如漫画里动不动就满页的无对白画面，高桥用他并不算很精美的画风仔细的刻画着那些人们的笑容，那些景物，那晾在竹竿上随风飘飞的衣服，以及竹竿下轻捋发稍的少女，然后那种美好就留在我们心间，所以在他们迎来幻灭的时候，我们才会那样的悲哀。
最后，本来还应该写下人物，但是考虑到两者人物相似性并不太高，所以作罢。
空夏的人物在NA的纪念文里有一点描述，至于最彼，请关注NA的最彼纪念特辑，同时打个小广告：NA七月特辑，COMING SOON
综上所述，虽然看完空夏你可能会郁闷，
而看完最彼你很可能大哭一场，
但是这两者只能说各有千秋，
硬要给他们分个高下,
是一种很小白的行为，
只能说，你喜欢哪一个要更多一点，
仅此而已。
花那么多力气写的居然没人顶……郁闷了……
