金色的绚烂编制了空中的丝线，交结成壮美的翼羽。光如流动的彩色随风飘舞，在无限的背景上书画恢宏。异彩的斑驳。光子之潮如浪，给予飞翔的波涛。在这同样是蔚蓝天空的星球，没有了广阔的大海，却可以凭着光粒子的浪花乘着滑板在空中翻腾。这是梦想萌发的年代，也是苦恼和困惑的岁月。一个14岁的少年，带着不甘平凡而又只能平凡的苦闷，开始了旅程。诗篇般宏大的故事就此展开——
这就是《交响诗篇Eureka 7》，在光海之潮的世界里。
“学会争取，不要哀求，若能如此，必有所成。”
看了很多动画，所谓的经典似乎都在心中树立了无形的标准，但是e7很难用所谓的标准来横量。翻了不少贴子，几乎没有人会否认诗篇的亮点所在，但也基本没有人把它推上经典的王座。“不错题材，但是可以做得更好”——这也许就是最简单适普的评价。e7前48集我是一口气看完的。平淡中不时的精彩，俗套中点缀的新意，吸引我到最后。一个通宵，在黑暗的笼罩下，我几次都几乎看见了光明，但这光明马上又被无情的剥夺。一次一次我都在想，为什么这么好题材开了头后面又给“浪费”了？为什么就不能少煽点情少拖点戏？e7新奇的题材和主线中隐隐漏出深沉给了我很高的期望。但习惯于模式化的欣赏让我的热情消减甚至破灭。过高的期待反而成了愤怒补偿的理由。所以我做出了一个很让我后悔的决定：直接del+shift了。（对于我不喜欢的动画，我从来是不会多看的。当时我没有意识到：虽然e7让我充满了厌恶之情，但我还是抱着很高的兴趣看完的。）
一周后最后两集的字幕出了，赶紧下来看过，结果大出所料：现在烂尾的动画太多，很多结的还像个样子的也是在情节上卖弄玄虚，制造疑惑，宣扬神秘。但e7的结尾很干净，也很有力度和意味。后来花很大力气又将50集都下来又看了一遍，而这次把心静下。我承认在第一次看e7的时候，我对很多场景产生了相当的厌恶，但这完全是因为e7给人的感觉完全和某种既定的模式背道而驰了——这不是一部用超越常人的空洞偶像来支撑的片子。在这里，完美被驱除，崇拜者逝去，一幕幕的不快让人在丑陋中见证真实。尽管这样会使动画本身少些人气，但这样的举动背后是魄力和勇气。
要明确的是，e7中确实有不少流行的要素，比如能变形的机器人，华丽的空战，还有人类和外族交涉之类。但它绝不是让人看了热血沸腾的那种快餐。整部片子是要静静观看，细细品味的。虽然一看就是机战的片子，但战斗在整个e7中只是起着辅助作用。如果你只是追求某种场面上的视觉效果而看e7的话，那定然会大所失望，并回报予你郁闷——人物的表现才是诗篇的重点。而这种表现却又不代表着繁复。在更多的时候，e7所展示的，是复杂的人性中剥离的一层片面，虽然是很简单很寡味很琐碎，但正是这些看似俗套的东西构成了e7世界里人物独特的真实质感。
兰顿，年幼的男主角，他思想的迷茫和成长贯穿全篇。14岁的救世主，很老套；傻乎乎的兰顿，更谈不上有多帅。但梦想是一切的起因，不甘平凡是每一个孩子的理想，现实成了梦之囚牢，束缚了冲动。与驾驶零式的优莱卡相遇，是兰顿奇迹旅程的开始。我不喜欢那个冲动而幼稚的兰顿，一次次无谓的“道义”之举和满口说辞让我反胃。但同样是这个兰顿，守护住了那叛逆之时的一切愿望——那是我遗弃已久的东西。曾有的那个幻想的年龄，谁不想开扩出一片属于自己的梦想领域？但梦真的脆如微沫，一点现实的浪花就将其扑灭了。兰顿守护的正是这珍贵而幻灭的梦想。有时候太多在意故事的所谓内涵，什么战争，什么道义的，反而忘却了自己本该也是只能珍重的东西。兰顿是不幸的，他背负了英雄之子的空名而被嘲笑；他好不容易等上月光好却被霍兰德敌视；他拼尽全力为了优莱卡战斗却很长时间得不到对方的理解；巧合地碰到了如父母般的查尔斯夫妇却又见证了他们终结和伴随着的残忍杀戮。但兰顿又是绝对幸福的：cut back drop turn的完成；憧憬已久月光号的登上；驾驶着最强的尼尔瓦休在空海中翱翔；只至最后霍兰德的理解和支持，还有优莱卡的真实的爱；甚至这个星球都交给他来拯救。不论多么迷茫和忧郁，兰顿旁边总是站着帮助他的人们。帮他理解这个世界的残酷，帮他明确自己心中藏匿的感情，帮他实现他一直追求的彼岸梦想。兰顿不是没有逃避，面对真实和自己由着想象构筑世界的差异，谁都会逃避。但即使短暂的逃避也让他更加成长更加明确了自己的感情。兰顿的成长是很琐碎的，也是很路线化的。不光是大部分动画中主角成长如此，又有谁能说兰顿的成长不和自己当年那叛逆的岁月有着相当多的重合呢？即使是带着对俗套的厌恶，我还是对兰顿的行为带着相当的感动。一次次坚定地出战，即使去拯救对他拳脚相向的霍兰德，即使等待着的是谁也无法原谅的残杀……“虽然一直不是太明白”——又有谁能够完全明白的——作为一个小孩，对战争的理解、觉悟什么的都太不现实。但是，兰顿确实是守护住了他能够也是唯一能守护的东西：在苍色的天穹下，指令簇的根基破碎。紫红的光卵中，白色的巨人分开了明暗的交接。爱，乘着螺旋的辉迹突破天空，形成这蓝色地球的金色光环。“什么都别说了，我不许你一个人走”。是的，你守护住了——这星球，孩子们，还有他们的母亲，优莱卡。
不可否认的是，除去一些在战斗中或是人物对话中有意或无意透露出的深成，这部动画在整体上还是一部给14岁上下孩子看的的东西。（导演都这么说了，早7点的档嘛）兰顿在这一点上本身就显得相当重要。不论是尼尔瓦休，查尔斯夫妇，绝望症的患者，上校和霍兰德，多米尼克和安妮莫奈，任何一个小小的片断引申看来都会是不错的故事，但是为了兰顿的主线，这些人的戏份都被有意削减了。对像我这样在交响中渴望一些新元素的人来说，这绝对是一种遗憾。但反过来看，正是这种在故事旁支上的限制使得兰顿的形象得到极为生动的刻画。同样的，在很多地方，对战争，对人类，对宗教，对异族的思考都走到了叙事的前沿，但都点到为止——这部动画主题是立志的。不管各种各样的元素怎么融合，在这个主线面前，所有的疑惑和玄妙哲理都知趣退让，把最终的结尾留给单纯。与优莱卡愉快地飞行滑翔，月亮上那个大大的心形，不是正在此刻散布幸福……在激昂严酷或是平和舒缓的环境下蜕去迷茫，慢慢成长。“学会争取，不要哀求，若能如此，必有所成。”短短四句，不是什么华丽恢宏的名言警句，但字字中透着理想的单纯和宁静。兰顿父亲的圣言，同样是那一代人的志向。也许幼稚点，但却是梦想和勇气的写照。那个悠然而去的浑身流淌热血的年岁，直至今天仍然在鞭策——昂起高贵的头颅，不要哀求——路在自己的脚下。
霍兰德，怎么看也有点孤高的队长。也许优莱卡的戏份会更多，但我还是要把第二主角的头衔给他。对兰顿来说，梦想和前途的未知是他前进的方向；而对霍兰德来说，该憧憬的东西已经消逝，那是休憩时的后花园，残酷现实才是生命的前庭。本来霍兰德就应该是交响中最具偶像实力的人物。从一开始那个面对兰顿爷爷的训斥还谈笑自若的男人开始，我就开始喜欢上这位有着统帅气质的队长。但是正如优莱卡注定成为不了绫波第二一样，霍兰德浮躁和嚣张也让我对他的好感一次次跌倒谷底。但他有他的苦衷，明明是优莱卡唯一信任的人类，却不能成为被选定者；明明是月光州的队长，却得一次次依靠那个小毛孩兰顿的力量，甚至自己的性命都要拜其所赐；还有自己第一次爱的人，第一次被欺骗第一次被抛弃的悲哀。霍兰德其实承受的最多，在那个人的弟弟眼前……
霍兰德不是什么圣人，说白了连个脾气好冷静的人都算不上。虽然过了可以享受幼稚的年纪，他的思想仍然在成长。一开始只是优莱卡的战斗指挥官，在无缘由的杀戮中体现所谓的价值。在受诺鲁布的启示后，霍兰德带着优莱卡踏上了追寻之路，人类和珊瑚岩的共存法则。自信的他认定自己就是优莱卡选定的人，在整个月光号的航行中，没有比能颠覆他自信的事情更残酷的事了——而兰顿的出现宣告了一切安逸现状的终结，这是英雄后代的注定命运。高超的驾驶技术还有那股狠劲，有很多东西霍兰德也是无法和兰顿相比。因此产生的愤怒再为正常不过了。在被舰队包围那一集里（26），看到兰顿和优莱卡产生的壮美彩虹时，霍兰德痛苦地问自己“想不到那小子…我不愿承认，我不能承认…这种心情究竟是为什么”。这是他内心最真实的写照。但即便如此，在最初三个人的矛盾中，能真正改变局势的是霍兰德。毕竟兰顿还有优莱卡都是小孩，世事的艰辛还蒙在鼓里。但是兰顿有意无意中的自大往往成为了一切的导火索，被修理真实无可厚非——霍兰德的伟大就在于他关键时候的退让。如果他没有接受实事，仍在自己的幻想中犹豫，结局绝对不会这么美好。
霍兰德也一直在逃避，塔尔何都这么说了。比起兰顿，霍兰德需要逃避的东西实在太多了。可责任又是怎能逃避的！？在30集之后，e7的主线开始展开时，霍兰德展现的仍然是他气魄。也许说词多了一些，但他确实是接受了实事并明确了目标：为兰顿和优莱卡打开通路。是的，霍兰德有很多的事情并不知道，科拉利安，还有杜伊的目的，但他一直在努力着。再次看到零式曳着的彩虹光芒，嫉妒变成了欣慰变成了感伤。在漫天的樱花中，粉红飘曳，通道打开，送走的是自己的孩子。可是，还会见面的，是吧？
优莱卡，不是我最喜欢的女主角。也许，根本就谈不上喜欢吧。但在自我的找寻上所下的功夫，在e7中优莱卡是笔墨用的最多的。不是人类，这是一开始的既定事实。但是在人格角度上，不论在思想还是行为，优莱卡还是不折不扣的人类。刚刚被发现的优莱卡只是被当作驾驶lfo的工具来使用，继而演变成战争的武器。但是在对圣地一战中，她的人性光环终于爆发，在倒塌的瓦砾下，母亲般的身体保护住了三个天真的孩子……可是作为人类一般存在的优莱卡终归是矛盾和误解的根源。他和兰顿，霍兰德之间的羁绊是e7感情戏的重点（你当然也可以说是e7拖戏的重要手腕）。很霍兰德一样，优莱卡一开始也是孤高的。战争在优莱卡的灵魂上已经刻印下了太多，对外界的事物她表现的更多时怀疑。霍兰德和尼尔瓦修是她唯一的信赖。更重要的是，她也是唯一能够驾驶尼尔瓦修的人。然而兰顿的介入使得一切都发生了质变：在兰顿一次次的风头下，霍兰德变了，尼尔瓦修也变了，优莱卡封尘已久的感情也有了萌芽。从12集到25集是e7重点描写优莱卡和兰顿成长的篇幅。在这去掉迷茫的时间里，兰顿明确了他的理想，而优莱卡明确的则是她的感情。本来就是被硬生生地塞到这个世界上，优莱卡对一切人类应有的常识都还太过陌生。能与之用心交流的，仅仅只有生于同源的尼尔瓦修了。然而在兰顿登上尼尔瓦修之后，零式对优莱卡的态度也发生了明显的变化，这就是一开始她和兰顿之间别扭的原因了。（一直没有想到尼尔瓦修是女的……）但是感情的纠纷不止如此，她把对兰顿的感情深深埋藏——身为科拉利安的她，没有什么值得逃避的，但他她确实一直在回避自己的感情。在兰顿出走的那段时间，优莱卡终于明确了自我：谁都可以欺骗，但自己的真实情感是隐瞒不了的，唯有勇敢地面对。坚定产生了奇迹，翠绿色的双翅展开，两只息息相通的手叠放在一起时，螺旋状辉环的冲击使天空也变了颜色。巨大的光环笼罩下的世界，一切都在为这对幸福的小家伙们舞蹈吧。
关于优莱卡，很多细节都做非常传神。18集最后那一脚确实是踢到了我心里（第一次看的时候竟然没有注意，惭愧……）。还有对自己外表的在意等等……一开始优莱卡给我的感觉很好，绫波第二的趋势很明显。可是马上可怜的她就被整得憔悴不堪，看着熟悉的我爱罗一次次客串登场，我几次都产生了推倒的冲动——只不过是想推倒屏幕罢了~要说起来，在各种商业动画充斥市场的今天，卖萌都还来不及，又有谁会自毁本家主角？交响诗片的一个很大的优点就在于它有它自己的信念和希望讲述的目标，而这个目标是从始至终都没有变过。优莱卡是最生动的体现：和兰顿一样，优莱卡的立体形象也是由琐碎展开。尽管叙事上的支离破碎让人生厌，但你也绝对不能否认这也是在那个世界观下的真实所在。第一次看的时候，对导演的安排很不顺眼，但后来仔细想想，导演的思想从头到尾都是很一致的。仅仅说想要说的，表达想要表达的而已……
安尼莫奈，多米尼克。
我最喜欢的一对，也是真正让我感伤的一对。
安尼莫奈，一直苟且于战斗的安慰，沉迷于药物虚幻中的悲剧人物。但不管你怎么说，安尼莫奈是唯一让我发自内心感动的人。48集多米尼克从上空掉落的一刻，谁都会铭记吧。一直藏匿着感情，一直逃避着爱意，连练习微笑的权利都没有的她……泪水从苍白的脸颊滴落。希望离去，所以投身于黑暗；珍惜丢弃，所以放弃了生存。要活下去，一个小小的愿望都没有了实现的动力。太多人因为追求爱情而回避战斗，而安尼莫奈却是为了回避感情而把生命寄托于战斗。一样不是人类的她，在没有爱的环境中长大，彻彻底底地变成了工具。所以当隧道中多米尼克一声久久期待的高喊“安尼莫奈！”时，我被电击中了。不是因为这个场景有多么深的怨念积蓄，也不是这两个角色的塑造优有多么深入人心。只是，只是在漫长的e7里，到处都是破碎着的压抑，有几次能见到这喷涌自内心的一声高呼？好久没有见到这样的场景了，深红的眼瞳霎时全部张开，漆黑的终式如颜色被剥离般闪烁成了银白。阴霾扫落，思念的速度冲过，广阔的海面上深情的拥抱。这一刻，兰顿和优莱卡也成了配角。
说起一开始看到强力的终式出场，也许是受高达系列的影响，总以为安尼莫奈会是个和零式打对手的人物。但一直到最后e7还是只在描写安尼莫奈的悲剧性，和优莱卡的斗争一直没怎么下功夫。为什么要战斗，还有信念之类的决口不提。说到底，这场战争的意义也不是零式和终式的驾驶员可以明白的，她们，要明确的只有情感……初次看到48集，总觉得安尼莫奈的爆发缺乏积蓄，少了点支撑。但是回头再看，觉得这也是无法避免的。毕竟主角是那两人，终式出现很多时候是救场面用的（没了终式，尼尔瓦修岂不无敌？）。即便如此，导演还是在安尼莫奈上下了不少功夫：从12集进入通道开始，就一直在暗示安尼莫奈的孤独。一开始这种孤独还只是表明在对杀戮的渴望上，但随着剧情的发展，她对杜伊，对多米尼克感情的真正区别也在显现。当零式化作战机飞入通道时，被留在另一端的身影说明了一切，那淌下的泪水已然是最好的铺垫。至于结局，那真是再goodend不过了。也好，简单点，幸福就可以了。
（突变：看过48集，回想起来，诗篇里的人物真是多变啊，而且变得这么快。霍兰德的脾气，优莱卡的人性爆发（突然保护三个小孩），都是缺乏积蓄的。但在唐突之余，你也只得接受。每个人心中都是有着变异的火种，随时都能燃起。藏匿的隐忧和烦躁，还有如火山爆发般的歇斯底里。这个，也是e7的基本设定之一？）
其他人物，e7表现好的很多，查尔斯夫妇算是最精彩的了。但在我看来，这对悲剧夫妇的出场好像只为了“教育教育”兰顿而已。查尔斯和杜伊和霍兰德的恩怨关系本来是可以大做文章的，但这个支线也实在兰顿主线面前是退让的最彻底的。最后整个对月光号袭击完全没有铺垫，给人摸不着头的感觉。也许再多一点对往事的描述，大叔的死也不会让人觉得没有意义了。另外，很个人的感觉，夫妇的死很像是为主线让道，就是不死也得死那种感觉，毕竟支线多了故事就不好讲了，在完成对兰顿的教育之后退场是比较明智之举……但无论如何说，大叔爽朗的笑声确实改变了全篇的气氛，别扭，阴沉的气氛一扫而空。几次想要放弃，正是这样的笑声让我继续看下去。最后蓝色和绿色的战舰对轰，再怎样也是一种震撼。
还有就是25集里那对夫妇了，e7里绝对温馨的镜头。由于思维惯性，一直想在e7里寻找一个能统领大局的坚强而冷静的人物，没想到找到了也只是一个完完全全的配角。关于绝望症，说明最多的就是这里：没有什么理论，只有单纯，让别人绝望所以是绝望症。也许是文字游戏吧，嗯，其实根本就是。但这就是e7种最想让你溶化进故事的地方。
杜伊，绝对性反派。如果没有最后他胸口上那个灵魂驱动器，那他真啥也不是了。然而他有。一直认为杜伊只是一个疯狂的军人，还有着恋童的嗜好，却没有想到杜伊背后也有着他的苦衷。赎罪，还有这个星球的尊严……杜伊在最后也不是一个所谓的“恶人”。他也有他的理想，“为了肃清这扭曲的世界，为了维护它的尊严”。面对外族的入侵，杜伊的想法是最实际的，当然也是最为道义所摒弃的。一万年星球的耻辱，在他胸口烙下复仇的痛……再多一点，再多一点篇幅，杜伊的形象决不会如此单薄。银色披风下的凄凉，我为何会如此惆怅？可恶的主线，让不少意境都给丢弃了。
……
纵观整个e7，让人联想最多的是eva。有着灵魂的机体，爱之夏，还有爆走等等，都可以和eva里的概念相吻合。兰顿第一次爆走时叙事的顺序，也和真嗣惊人的相似。（都是先跳过战斗细节过后再回想）但不同于eva的是，在最后几集前者过多的在卖弄技术和概念上的细节问题，让人们的集中力都在故事的真相细节上了，反而把里面及其成功的人物刻画——如明日香给淡化掉了。而e7是一贯到底，抓住兰顿和优莱卡的叙事核心。诸如灵魂驱动器，光子流， 爱之夏的概念没有深究，只是作为一个情节进行的存在性的概念。整 个故事很清晰干净，不是那种让人疑惑不解的晦涩压抑，而是返璞归真的豁然开阔。相对的商业气息也淡的多……
而关于为什么要用划空这一点设定，也是颇为有趣的。导演也是想用海浪的气息激励一下人们的环保意识吧。“导演要求这部片子反映出他那个时代特有的标识，音乐，次文化，怎样都好，还需要一段爱情故事；制作人说我们需要可以变形的时髦机体在天空中战斗；策划人又说片子已决定在每周日早上播放，所以它还必须是适于儿童的。最后，它还得是50集的长度。”负责脚本的佐藤大这一句话让我明白e7要做成这样也着实不易，又何苦挑剔？看着这次东京国际动画展得奖名单上交响的名头，我还是很欣慰的。尽管你也许会在骨子里反对它的经典，但无疑这部作品的某些东西在你人生的阅历上写下了永恒——十年二十年过去，很多激情狂热的快餐作品都会被忘却，但是即使是模糊的影子，你也应该记得当年在那青春年岁里平实的感动——不是为了巨大的机器人和华丽的战斗，而是光如水花般浪潮里的飞翔：梦想年代和成长的轨迹，滑翔于空海之巅的七彩光路。
抖落了满身的幼稚与狂躁，折断的幻想羽翼。那时的我们，是否还想捡回当时那份独特的心情？也许只有在此之境，绿色的飞鱼才会飘忽过心头的悸动。潮声如斯，光茫激起，回归往日，时间轴原点那边的距离……
这是才应该珍重的东西。
