ergo proxy的ed使用的是Radiohead乐队的专辑《ok computer》中的Paranoid Android
这是一支伟大的乐队和一张伟大的专辑，虽然乐队成员还都是青年
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封面里，你看到的是一个被高科技腐蚀了的现代社会；高速公路上定格的汽车，逐渐消失的人形标牌，哭泣的儿童...凭借这些意象的拼贴合成，STANLEY DONWOOD描绘了现代社会的边缘情绪：恐慌 无助 失望和逃逸心态。
英国第四电视频道早前举行史上100张最佳大碟选举，结果英国乐队Radiohead的《OK Computer》勇挫U2和披头士的作品，被封历来最佳大碟榜首，而除了歌迷对该碟赞好，连其他歌手都对它推崇备至。第四频道五年前亦曾举行类似选举，当年歌迷选出披头士的《Sgt. Peppers's Lonely Hearts Club Band》为史上最佳大碟之最。今年的选举共有40万位歌迷投票，结果Radiohead在1997年推出的《OK》勇挫U2的《The Joshua Tree》，成为最佳大碟。而《OK》不但获歌迷欢迎，连不少乐坛中人亦大赞该碟出色。曾经在香港开唱的R.E.M.，其主音Michael Stipe便表示《OK》是Radiohead超越极限的作品，同时也是一张精彩和经典的唱片。传奇乐队The Smiths的吉他手Johnny Marr则说《OK》绝对是乐坛的里程碑，随着时间流逝，它的重要性越来越明显。
1997年5月这张新专辑出人意料地在日本首发，第二天，专辑在西班牙发行。一直到6月，才在全球上市。7月初登英国榜首位。这张惊世骇俗的唱片以绝对精彩的音乐和悲观厌烦的情绪，勾画出上世纪90年代中最精彩的摇滚作品。它获得圈内的一致好评，1999年底赫然出现在众多媒体的20世纪十佳摇滚专辑评选之列。象首张单曲——6分半钟的“Paranoid Android”(偏执狂机器人)编曲复杂、配乐多变，所表现出的演奏水平炉火纯青，一推出就登上英国榜的第三。Thom摒弃越来越完美的录音而追求原始真实的声音理念。专辑是在女演员Jane Seymour所拥有的一座14世纪庄园别墅中(原属著名女医生Quinn博士)录制完成的，坐落于英格兰贝斯的这座孤零零的庄园里曾经也接纳过Cure乐队录制他们的专辑《Wild Mood Swings》(狂野摇摆)。歌曲的录制遍及这座西摩大厦里的每个角落，包括大舞厅和过廊走道。这种方式既创造了音乐演绎的独特经验，又糅合出陈旧而悠远的气氛。贝司手Colin Greenwood在《NME》的访谈中把最终的声音效果描述为“象石头般坚硬的Radiohead”。专辑标题最初设想为《Ones and Zeroes》(0和1)，最后发片时确定为《OK Computer》。乐队贝司手称这张唱片是乐队的里程碑!
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这张专辑一开始就定下了“信息时代梦魇”的主题，最早定的内部录制名称是《One And Zero》——毫无疑问这是个很精确很greek的名字——但是最后选择“OK Computer”这个更art的备用名。这个专辑出来之后可以说给了整个摇滚乐界一个大大的惊喜。专辑刚刚推出，英国的乐评界就激动的不得了，不惜动用了各种夸张的形容词，称之为90年代最伟大的另类摇滚专辑，接着就是全球性的如潮赞誉，几乎没有任何反面的声音，然后无一例外进入了所有年度最佳专辑的最终竞争者，甚至在英国的一次民意测验中被乐迷推举为本世纪最伟大的专辑。与此相比，后来拿到的两项格莱美奖和四项全英音乐奖反而显得鸡肋又俗气。
要想知道为啥这张专辑这么的不同凡响，自己听一遍会有一些感触，但是还要了解摇滚乐的发展史以及英国人和美国人最崇拜和打心眼里喜爱的那些bands——事实上摇滚乐不久是英国人和美国人鼓捣的么——只要稍有经验的人，听过Radiohead的典型作品之后都会嗅出一堆声名显赫的前辈的味道：The Beatles、The Sex Pistols、Queen、Pink Floyd。。。这里大部分乐评，尤其是英国人，一致认为他们主要受The Beatles和The Sex Pistols的影响比较大，看看他们第二张专辑《The Bends》中的经典之作"High And Dry"中的词句："All your insides fall to pieces, you just sit there wishing you could still make love"这是多么多么Sex Pistols的笔触啊！从punk诗人的感受来说，生长在牛津——这不仅是学府圣地，也是盛产朋克摇滚的地方——的5名团员，尤其是主创Thom Yorke，从小耳濡目染的是Joy Division、The Smith这些punk先驱，充满这类敏感的感触简直是顺理成章的事情。
不过再仔细听听他们的音乐，其精致和宏大的编排，充满迷幻味道的铺陈又和这些先驱很不一样，这里明显是来自Queen和Pink Floyd的一脉相承，难怪乐队一直生成自己主要收到来自Pink Floyd的影响最大，还在某次巡演时专门买了一套非常PF化的四轨环绕声系统！这也许是他们的音乐不像同时期的Blur、Suede等Brit Pop那样，而具有更加广泛的国际化，也更受美国人喜爱的原因之一吧。
回到《OK Computer》这张专辑吧，这里有什么呢？第一感是艺术摇滚的奇丽，听听专辑首张单曲，"Paranoid Android"，这是一首长达6分半钟的大作，整个歌曲按照古典音乐的三段式结构编排，是听完就忘不了的震撼式出场，有人称之为“90年代的Bohemian Rhapsody”，我觉得一点也不过分，——但是这里并不是抄袭和模仿，Radiohead运用了90年代可以使用的一切先进技术和颇具颠覆性的编排，完美的把它们和天才的想象结合起来，把前卫吉他噪音和艺术化的旋律变成浑然天成的一体。
伟大的专辑具有一些共性：前卫而一致的主题、意境的巧妙营造、表现手法的多样化，《OK Computer》在这几方面都做的几近完美，从题目到所有歌词都弥漫着一种典型的punk氛围，把现代人面对科技发展而来的惶恐不安和无奈展现的淋漓尽致，12首歌曲，充满了前卫吉他噪音、华丽的吉他和键盘编排、甚至钢琴引子开始"Karma Police"，都具有独特的韵律和魅力，是12次完全不一样的奇妙体验
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凝重的提琴声拉开了“OK Computer”的序幕，Johnny Greenwood暂时收起了他富侵略性的吉它，取而代之的是流水般游走于整首“Airbag”的和弦，电子的效果再加上铃铛声，配上Thom Yorke一如既往凄美的演绎，我们已经慢慢被带离这个地球，迷失在广阔的宇宙。
如果开首的“Airbag”还未能真正体会Radiohead的话，那么接下的“Paranoid Android”则会令乐迷大呼过瘾。作品复杂的编曲和配乐就像一篇三部曲的乐章，从轻松的Acoustic小调到扭曲的吉它和Yorke 半神经质的嚎叫，曲风起伏跌宕扣人心弦。Johnny吉它的火药味散落在每一个突变的旋律中，特别是那个“轰轰”的声音令人想起熟悉的“Creep”，Colin的贝斯solo也久久余音绕梁。从“Paranoid Android”这首作品可以看出，乐队的演奏已经达到炉火纯青的境界。
“Exit Music（For A film）”是前不久好莱坞一部Grunge风格的电影《罗密欧与朱丽叶之后现代激情版》的片尾配乐。在这个伟大的爱情悲剧结束之时，缓缓弥漫着Radiohead最擅长营造的凄酸凄惨情氛围，只能“breathe Keep breathing”， 没有逃离的机会。“Exit Music”根本就是Yorke处于失去知觉的边缘前的哀嚎和自语。
“Karma Police”可谓是全碟最流畅的作品。不过即使在钟铃般悦耳的吉它衬托下，Yorke也不改其冷嘲热讽的本能。“这是一首为在大公司打工朝九晚五的可怜虫而写的，”Yorke说，“去妈的高层，去他妈的中房阶级！哈哈哈”。为什么？“因为只要呆在那（大公司）一分钟，我都会迷失自我。”不过紧接着的“Electioneering”就肯定是Yorke对政府最肆意的讽刺和嘲弄，紧凑而简洁的旋律里Yorke仿佛要一口气倾泻出对政府的种种不满。这是情绪大起的Radiohead，往往之后就经历一个情绪的大落。
“Climbing Up The Walls”里Yorke经过效果处理的声音加上阴魂不散的Trip—Hop节奏，是歌手走向幽闭的见证。“No Surprises”开始的一片叮叮咚咚声仿如打开了音乐盒，但是在这片安详的气氛中，Yorke幽幽唱出的，竟又是“打倒政府‘的主题，俨然已在沉默中死亡的软弱无力。
而接着的“Lucky”已经是二年前的作品，收录在为波斯尼亚儿童筹款的到杂锦大碟“H.E.L.P.”里面。为了赶制这张大碟，Radiohead仅用5小时的时间就已完成这首出色的作品。著名的监制Brian Eno曾在Brit Awards代表“H.E.L.P.”领取全年最佳精选唱片时说，“Lucky”是1995年最感人的作品。全碟的最后一首作品“The Tourist”很容易让人联想起“The Bends”里同样是最后一首的“Street Spitrit（Fade Out）”，因为它们的感觉就是——Just beautiful。
