很喜欢被称为阿莫多瓦的私房歌 电影原声《对她说》
其中
大家可以在曲目中发现很多名曲
01. Once I Loved - Shirley Horn
02. Nothing Compares 2U - Jimmy Scott
03. Paper Bag - Goldfrapp
04. Dark Soul - Hichael Brook & Djivan Gasparyan
05. Qualsevol Nit Pot Sortir El Sol - Albert Pla
06. Me Quedo Contigo - Ana D
07. La Llorona - Chavela Vargas
08. Maitia Num Zira - Kepa Junquera
09. Cucurrucucu Paloma - Caetano Veloso
10. My Funny Valentine - Chet Baker
11. My Way - Nina Simone
12. House Of The Rising Sun - Gregory Isaacs
13. I Woke Up... - Nicolette
“这些歌是我在写【悄悄告诉她】剧本时所听的歌，…他们就像是‘悄悄告诉她’原声带的另一张私房专辑”…导演 阿莫多瓦 *收录巴西音乐传奇人物，盖塔诺．维洛索特别在电影中献唱的"鸽子歌"现场版及爵士女伶雪莉．荷恩的"Once I Loved"、 妮娜．西蒙的"My Way"、爵士男歌手Jimmy Scott翻唱辛妮．欧康纳唱红的"Nothing Compares 2 U"、小喇叭手兼歌手却特．贝克的"My Funny Valentine"…等多首经典名曲
多少人工作的时候喜欢有声音相陪？有人听广播、有人听音乐，不过，对导过【濒临崩溃边缘的女人】、【欲望法则】、【窗边的玫瑰】、【捆着你、困着我】、【高跟鞋】、【激情迷宫】、【我的母亲】…等片的西班牙名导演兼编剧培卓．阿莫多瓦而言在安静的环境下工作才有助于思考。但凡事都有例外，编写得到2003年三月颁发的第七十五届奥斯卡最佳原著剧本及2003年金球奖最佳外语片的【悄悄告诉她】时，阿莫多瓦就曾上千次的起身去挑歌、换歌，一直找到配合当时心境、符合电影题材的音乐。于是阿莫多瓦将这些歌曲集结成一张合辑，它不算电影原声带，姑且称它为私房专辑好了。
不同于电影原声带大部份是演奏曲，‘Viva La Tristeza’里13首都是演唱曲。开场的是葛莱美奖得主雪莉．荷恩的"Once I Loved"，接下来是从五○年代一路走来的爵士男歌手Jimmy Scott翻唱王子所写、辛妮．欧康纳唱红的"Nothing Compares 2 U"。若你以为这整张都会是爵士演唱，那也不尽然，英国女歌手Allison Goldfrapp演唱的"Paper Bag"就很现代，是Trip-Hop风格的歌曲。前苏联共和国之一亚美尼亚的知名簧片乐器手Djivan Gasparyan和加拿大制作人兼吉他Michael Brook合作的"Dark Soul"可以见识聆听Djivan擅长的一种称为Duduk的乐器。其他大家较熟的歌还有"My Funny Valentine"，阿莫多瓦选择的是白人小喇叭手兼歌手却特．贝克的版本；刚在今年4月过世的妮娜．西蒙也是享誉歌坛的爵士女歌者，她演唱的是"My Way"；牙买加雷鬼歌手Gregory Isaacs重唱了流行名曲"The House Of The Rising Sun"。
几首拉丁歌曲中最值得注意的是年逾80的墨西哥女吉他歌手Chavela Vargas的"La Llorona"（Crybaby）以及在【悄悄告诉她】电影中献唱传统歌谣"Cucurrucucu Paloma"（Dove）的巴西著名歌者兼诗人同时拍电影也参与政治活动的Caetano Veloso，这回收录现场版。整张专辑在与Goldfrapp走相似歌路的苏格兰女歌手Nicolette（曾在强力冲击合唱团（Massive Attack）专辑中献唱）的"I Woke Up"歌声中结束。阿莫多瓦所要留给听者或说串起整张专辑歌曲主轴的就是夜阑人静时的那一丝寂寥与感伤的哀愁氛围，所以他给了这张专辑一个标题，就叫‘悲伤万岁！
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于是很容易发现了Chet Baker
艺术家名： Chet Baker
风格： Cool, West Coast Jazz, United States of America, Vocal Jazz
演奏乐器： Trumpet, Vocals
所在唱片厂牌： Pacific Jazz, Blue Note
本站拥有专辑数量： 11张
可试听专辑： Best of Chet Baker Sings : Let's Get Los
可试听乐曲： 专辑：Best of Chet Baker Sings : Let's Get Los
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听Chet Baker的音乐要把灯光调低，要有一瓶威士忌陪伴身边，要戴上耳筒；唱片在沙沙走动，你会听见他说，Let"s Get Lost。让我们一起迷失，迷失在幽幽的小喇叭声中，迷失在一个心碎浪漫主义者的浅吟低叹之中。
Chet Baker，一个俊朗迷人的美男子，一个爵士乐历史上的早熟天才。在Bruce Weber为他拍摄的传记电影《让我们一起迷失》中，我们可以看到他的一生。他最早从军队中学到音乐常识，退伍后在Be-bop鼻祖Charlie Parker的乐团中作过短暂的停留，23岁时，和低音色士风手Mulligan一起录下Cool Jazz著名的演奏《我可笑的情人》(My Funny Valentine)，凭此曲一炮而红。这首老曲子在Chet Baker发挥之下重新焕发了生命，它简单而含蓄，几乎是不动声色地，但却深深渗入你的听觉之中。成名后的Chet Baker组成四人爵士乐团走遍美国各地；六十年代后，又只身前往欧洲，把Cool Jazz的精髓加入更多的欧洲和声，令爵士乐在欧洲获得更大的推广。Chet Baker就象是一颗燃烧著的流星，散发著令人不可思议的能量，带著一种致命的速度向神秘不可知的地方冲去。1988年5月13日，有人在阿姆斯特丹发现他堕楼身亡，一代爵士大师就这样撒手尘寰。
电影《让我们一起迷失》在Chet Baker死前三个星期拍完，Chet Baker曾说拍摄过程给他带来了一段难忘的欢乐时光，但他还未来得及看到这部电影就悄然而别了。1990年，这部电影获得奥斯卡金像奖最佳纪录短片提名。
Chet Baker是一个自我主义者。他沉湎在自己的生命与音乐之中，对周遭世界置若罔闻。他的演奏和歌唱都是以自我为中心，就象是一个内敛式的磁场，听者只能被他的音乐吸进去，而他从不迁就听者。他的小喇叭就象一个街头失意的醉汉，在感觉的世界中到处游走，不时迸发出一些即兴的火花，幽暗低回，带著一种令人落泪的宿命感。就象那个失落的年代一样，Chet Baker的音乐迷失在岁月的隧道里，但至今我们仍听得见他醉人的回声。
冷爵士又称西海岸爵士,它形成于40年代末50年代初,此种曲风结合了”波普”爵士和”摇摆乐”中某些被忽略的音乐元素.这种音乐的旋律委婉柔和,编曲严谨声部规整.虽然冷爵士不具备煽情特质,但它却有着广泛的群众基础。
Chet Baker是一个天才演奏家。他虽然未写过一首乐曲，但他的创意却完全流露在他对乐器的驾御和对音乐的演绎中。他的演奏常常能为一首乐曲注入灵性，令它出现全新面貌，为听者带来前所未有的感染力。
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Chet Baker是一位出色的冷爵士小号演奏家,同时也是一位优秀的爵士歌手,他用极具魅力的表达方式掩饰了他天生嗓音条件的不足.Baker英俊的外形酷似一名电影明星,然而他却在50年代中期染上了吸毒,从此毒瘾一直伴随着他的后半生。
Chet Baker自幼学习音乐,1952年他退伍在西海岸曾与Charlie Parker有过接触,随后他便加入了”Gerry Mulligan四重奏”小组,这支小组很快便在爵士乐坛建立了自己的声望.当Mulligan因携带毒品被捕后,Baker与钢琴演奏家Russ Free一起创建了自己的四重奏小组.1955年,Baker在欧洲各国进行了巡演活动,他也因此在小号演奏和演唱两个方面引起了乐迷的广泛关注,正在Baker事业处于急速上升阶段,他却于1960年被关进了意大利监狱,为了强行戒毒,Baker被敲下了所有的牙齿,这样一来他也只能暂时告别乐坛。
70年代,Baker悄悄重返乐坛,他在这段期间过着类似游牧式的生活,他频繁往返于欧洲各国,.Baker始终无法摆脱毒瘾,虽然在此期间他小号演奏技艺不断提高并且录制了大量的专辑,但论其艺术价值却毫无建树。
1988年5月13日,Chet Baker在阿姆斯特丹坠楼身亡,他的突然去世令爵士乐坛震惊和惋惜,曾有人声称:Chet Baker本可以成为像Charlie Parker那样伟大的演奏家,但毒品把他引向了另一方。
我也从不相信毒品会创造艺术,他只会使你脆弱的神经在兴奋中得以麻木。
1990年奥斯卡金像奖纪录短片提名名单当中，赫然出现一部以一位JAZZ乐小喇叭手一生坎坷的纪实，这部名为“Let’s Get Lost”的短片，正是Chet Baker本人的部分写照。他和早期乐手一样沉醉在音乐和酒的世界，并且在成名后只身前往欧洲，追求自己的音乐艺术，他曾被誉为“伟大的白人希望”（G reat White Hope），但多年的药瘾使他生活极不正常。幽暗的小喇叭声与低吟回荡的嗓音，就像那个失落的年代，不知经过了多少年仍旧叫人怀念。
Chet Baker是位小喇叭手，更是不可多得的歌手。他从军中习得音乐常识，退伍后在Charlie Parker的乐团中短暂停留。1952年和低音萨克斯风手Mulligan在一起，录下了Cool Jazz著名的演奏“My Funny Valentine”。这首老曲调在他们的演绎下重新拾回创作活力，含蓄又单纯的气质，使Chet Baker立刻一炮而红。他的名字几乎被人们像崇拜小喇叭大师Bix Beiderbecke一样的称呼着，这也是才23岁就成名的Chet Baker的最大致命伤。成名后，Chet Baker自组四重奏乐团走遍美国各地。他的独奏部分深受同时期Miles Davis的影响，以单调不乏味，简洁却不无聊的音调，让人在聆赏时不知觉地忘掉所有的紧张情绪。虽然也有人认为这种强调气氛和感觉的演奏方式，有过分自以为是与不理会听众反应的造作，但是从另一个角度来看，它却又具备了J AZZ乐献身创作的直觉动机，因此孰是孰非就见仁见智了。六十年代以后，一直到1988年5月13日Chet Baker去世为止，他个人把演奏中心移往欧洲，并且把Cool Jazz的精髓加入更多的欧洲和声，使大部分欧洲人更热爱JAZZ乐。由于Chet Baker后半生都只在美国做短暂停留，除了录音和表演，他的动向一直是个迷。一般人的猜测，Chet不予理会，他只管自己的音乐创作。此外，他歌声中轻飘的气质，和低沉的嗓音，几乎让所有的女性不由自主地陶醉其中，其男性的魅力可见一斑。如果一定要对Chet Baker挑剔，只能说他本人几乎未曾写过一首曲子。但是当他演奏那些令人永难忘记的音乐时，即使是别人的作品却又成为他个人的新创作。C het Baker在即兴演奏时把自己的理念转换成音符，就像所有的乐手一样，他在演出时就完成了创作，不管他是唱出来或轻声地奏出曲调都是最美的艺术。
