看完了千年女优，到漫游上面查了查评论，比较引人注目的是那篇[导读]，很有趣的一些想法，原来对于同一部电影，不同的人竟然真的可以看到完全不同的东西，是不是这部片子真的太晦涩了？
不过对于“转世”这个观点，我实在是难以苟同，我不管欣赏什么影片，想象力的确的非常重要的，但这种想象力不能脱离与影片本身，更不能凌驾于影片之上，否则就会造成误解，甚至失去了很多乐趣了。
在《千年女优》这部影片中，有两个非常重要的因素，那就是“女优”和“电影”，忽略了这两个因素，是很难理解里面的很多情节的。
看过Perfect Blue的人，大概都会在《千年女优》这部一点也不色情暴力的影片中找到一些熟悉的感觉——现实、电影、想象的交错。在千代子的回忆，同样是在这三者的转换纠结中进行的，而电影与想象的结合，利用的就是千代子“女优”的身份。对戏剧有一些了解的人会知道，演员在创造角色是，经常采用一种体验方式，也就是从自我经验中寻找出于角色规定情境的一致性，从而“变”角色规定情境为自我的真实体验。（摘自齐士龙的《电影表演心理研究》）
千代子并不是演的所有片子都是“对某个人的寻找和失落”，她只是一次又一次把自己对钥匙君的情感带入到角色中。她的那些角色都是执著的女性，因此她“入戏”之后，自然会把这种执著转变成对钥匙君的执著追寻。这种代入，使千代子成为出色的女演员，却也使她一次次地经历着与钥匙君的无法重逢，这并不是生生世世难以重逢的痛苦，而是以一生的时间经历无法重逢的生生世世的痛苦，比起前者来这种痛苦不是更加凄婉动人吗？这也是本片的魅力所在吧。
千代子回忆中的千年时光，如果不当作“电影”来看，很多地方就会显得非常可笑了，为什么好端端地，忽然会出现一段庸俗轻浮的电子音乐？又为什么画面忽然成俗艳粗糙的“一轮红日”？是不是制作资金不足啊？而“电影”就是解释这一切的钥匙，这些不太和谐的音乐和画面，代表的正是某一时期，某一类型电影的特色，这正是制作者别具慧心的地方——通过这种方式，向战后的日本电影致敬，尽管这种致敬稍稍带有一些自嘲的味道。因此忽略了“电影”这以重要的因素，就有可能把制作者的苦心经营反而当作瑕疵来看了。
立花这个角色我就不多说了，已经有很多关于他的评论，我也觉得他与千代子实际上是同样的人。值得注意的是，片中特意有一个情节，（两个人以便假装骑马一边大叫）来说明他之所以出现在千代子影片中，是因为他听千代子的讲述时过于投入了。而且，千代子是很了解立花对她的感情的，所以讲述的过程中，立花带入那些不顾一切保护千代子的角色，也可以说是两个人共同的想象。
值得注意的是那个摄影师的角色，这绝不是闲角，他的存在，时时刻刻在提醒观众，现在是千代子的回忆，这一切是当年千代子眼中的看到的东西。正是因为他的存在，观众才不会认为那些电影中的情节，是真的发生在战国时代过是明智维新时期。有趣的是[导读]那篇文章，曾说过这是个可有可无的人物，不知这是不是造成误读的原因。
而钥匙君这个角色，他真正的出现，只是在“雪地相遇”和“月下谈心”的情节中，之后这个人物实际上已经死去了。那副千代子的肖像，应该是他在离开千代子家之前画的，但是也许因为那个小屋太阴暗了，也许因为千代子之后没有在进入过那个小屋，才一直没有发现。在空袭之后，才暴露在了阳光之下，这也是已经去世的钥匙君留给千代子的最后的交流吧，千代子的心意终于以这种形式得到了一些回应，她终于可以确认钥匙君也是深深地爱着她的了。
还有那部有关太空探索的电影，这部电影的确实千代子最重要的电影。应该了解的是，这是一部没有拍完的电影，这部电影的中断，同时也是千代子对钥匙君追寻的中断。在最后，当千代子意识到那个一直诅咒着自己的巫女，原来正是自己，我想这也是她的心结解开的一刻。临死前的千代子，虽然已经是个老妇人了，却手中握着钥匙表示自己还是要继续找下去的时候，她已经明白了她执著的爱情是不会被岁月甚至死亡阻隔的了。当千代子死去的时候，中断了的电影也继续了下去，尽管是再也无法回头的旅程，但是这一次，一定会找到的吧。就这样，千代子的故事和她的最后一部电影，一起走向完美的结局。
这结尾，使全片最感人的地方，在最后一个镜头将观众的感情推向高潮，的确是一个精彩的“回马枪”，如果按照“转世”理解，那只是另一次无果的追寻，又怎么会有如此感人的效果呢？
以上就是我对《千年女优》这部片子的一些解读。
另外，虽然很多地方是针对《导读》那篇文章的，但这只是针对观点的探讨，不针对任何个人，希望大家能一起多讨论一下这部出色的影片。
