深圳腾龙堂动漫文化传播有限公司专访
深圳腾龙堂动漫文化传播有限公司是一家以原创动画为目标，发扬具有中国民族特点的动画风格为方向的公司。公司的主要负责人徐康明先生和徐赓良先生均从事动画行业多年，具有丰富的制作经验。
腾龙堂于2004年制作了动画短片《武松》。在其中尝试以一种中国水墨式动画的风格去表现武松打虎的故事。
2006年，腾龙堂开始进行《钟馗》的前期准备工作，并已做出一部5分钟的试片。同时另一部以深圳为题材的动画连续剧《薯仔的天空》亦在制作中。腾龙堂还进行周边产品的开发。特别是模型、浮雕艺术品、收藏品等。
（负责人徐庚明先生） （艺术总监赓良先生）
我们访问了负责人之一的徐赓良先生，与他讨论了国内动画、漫画以及相关周边的情况，探讨腾龙堂的定位.。现在让我们走进腾龙堂，了解下这颗动漫界的新星。
（富有视觉冲击力的铭牌） （内部工作环境一览）
腾龙堂目前主要作品是《薯仔的天空》，无论从刻画风格还是故事内容都代表了国内动画制作水品的顶尖作品。
（《薯仔的天空》制作团队）
本片的配音是由学生担任，试图引导年轻一代在此方面作一些基本的尝试。里面有很多来自各地的角色，也就存在很多方言，所以腾龙堂选择能体现这种方言个性的人来完成配音。
徐先生告诉我们，在文博会之前《薯仔》的人物造型、背景等是经过二次修改的。增加了细节上的一些东西。文博会的时候腾龙堂还只是个工作室，创作上也有些匆忙，很多东西都有些欠缺。现在要将它补充完全。
当当：徐先生您好！据我们所知，腾龙堂目前主要的动漫作品有《薯仔的天空》，《武松》等。请问现在这些作品的制作进行到了哪个阶段，我们什么时候才能与它们见面？
徐：《薯仔的天空》在之前的文博会上我们已经展示过片花，第一、二集的前期工作也已经完成。那么现在主要的工作是先把第一集完整地做出来。先让观众们了解我们，然后才能继续制作第二集。而《武松》我们只是做了一个片花，一是用来展出，同时也是作为水墨风格动漫的一种尝试。
（薯仔的天空人物造型手办） （文博会中参加展览的作品）
目前我们正在做一部水墨风格的动画电影《钟馗》，是用传统的意识加现代的拍摄手法来制作的。我们有信心这部影片会做的很好。
当当：说到动画电影，前段时间推出的号称投入1.3亿大制作《魔比斯环》，虽然宣传不少，但最终票房却差强人意。腾龙堂准备如何打破国内动画市场这种尴尬的境地？要如何进行市场投放？
徐：《魔比斯环》首先有个很大的问题就是剧情。以表现力来说它只是勉强地将众多科幻元素糅合在一起，给人的感觉有些不伦不类。从它身上可以看到很多其它科幻片的影子，这样失去了必要的新鲜感。或者说根本就不象是原创的东西，只是个大杂烩。
至于市场投放，《魔比斯环》两年前就制作完成了，但为什么到现在才推出？档期是一个问题，还有一个是盈利的问题，一部片子做出来，没有卖点的话，电影院是不会播放的。但因为原本的主要目标受众就是国外观众，无论从配音还是故事情节上都不适合国内的观众，现在改为国内首映，票房结果自然不容乐观。反观以前的《宝莲灯》为什么能卖那么火？除了有几个卖点，比如众多明星参与配音外，还包括一些强制性政策的因素在里面。但最最关键的仍是看片子能不能打入人心，不管什么时候影片本身的生命力是很重要的。
影片的投放是大家都要面对的一个主要问题。目前电视台的时段空出不少（参见：广电总局要求每日17时至20时禁播境外动画片），对于片源的需求也比较大，只要不出现违规的内容。而腾龙堂的作品相对起现有的一些影片，还是比较优秀的。对这点我很有信心。
总的来说动漫电影的压力其实还是很大的。电影主要还是靠票房，成败就好象一张纸一样通透。这也是为什么我们想通过扩展其周边来保持作品的延续性。
（制作精美的手办是动漫行业重要的衍生品）
我们为什么要做系列片，一个是系列片的成本相对比较低。一旦做出来，后期的制作和周边就有充分的时间得到跟进。我们在开始制作的时候就让周边市场参与进来，两者同步走。我们可以利用系列片播放的时间段进行周边产品的宣传。而电影的话就只有很短的时间给你做后续宣传，时间过了人气就冷了，衍生品会变的很难继续宣传。
当当：现在国内动画TV的集数普遍都是几百集的，腾龙堂推出《薯仔的天空》目前只有20来集。播出的量上的差异比较明显，为什么这样决策呢？
徐：一个本身我们预期是20集，这样我们才能控制节奏。我们并不是很赞成一下把计划做的很大。我们比较了解国外的模式，因为之前一直有做迪斯尼的周边。我们相信我们的思想比较成熟。很多公司做动画的时候可能并没有考虑到其它的因素，只是纯粹想去做一部动画，往往只想把量做的很大，而不去考虑衍生产品，也没有考虑要如何把自己本身给推出去。
设计《薯仔的天空》做造型设计的时候我们就找了三家贸易公司，去咨询他们的意见，确认下这些造型人家会喜欢，有卖点。这些都是一开始就要考虑的。只有市场认同了，才有可能成功。国内现在虽说推出了不少动画作品，但真正有卖点，造型讨好并且有市场价值的又有几个？勉强拿去做周边给人的感觉是非常糟糕的。
当当：那么《薯仔的天空》的人物和剧情是如何被创作出来的呢？
徐：《薯仔的天空》造型是从我们身边的人物演绎出来的。故事都是从深圳写实的事情中演绎出来的。都是自己原创的故事。主要从15、16岁的学生甚至一些成年人中去征集故事，将其中适合的改编成里面的情节。我希望薯仔的内容不是凭空想象出来的，而是可以贴近我们深圳的生活。做出来的作品大家一看就会说：‘啊，这是在深圳的哪里哪里，这里我也去过。我们身边也发生过这样那样的事。’要的就是这样的效果。现在的年轻一代都喜欢一种叛逆。那么这种叛逆不是单纯的想象，必须是具体存在的。而不是象现在一些的片子一昧在讲科幻魔法什么的。
（腾龙堂作品中人物造型设定稿）
当当：确实。国产的动画有一个很严重的问题，就是言而无物。播了一大截，看完了后不知道在说什么。
徐：这就是所谓的“中国式卡通”。从刚开始做教育片的时代开始，就认为卡通是幼儿式的。到现在为止，很多的动画制作企业定位都是如此，觉得动画是低能幼稚的。其实真正成熟的片子，应该是从五、六岁到五六十岁的人都会去看的。要让各年龄段的人看了都能体味出一些内涵来，会有感觉。否则做出来的动画不懂事的小孩子可能会去看，但懂事一点的成人就不屑一顾了。
我们动画片的现在对象，主要还是面对少年观众。日美动画为什么能把现在青少年的心抓的牢牢的？这个问题值得我们认真探讨。
当当：那么现在腾龙堂计划如何推动相应的周边产品么？
徐：我们现在的周边产品在国外市场的推广比较多。以当前的市场环境，做国外市场的把握更大。国内的市场也不是不能做，相对风险会大很多。当然现在已经有国内代理商希望代理我们的产品，具体的东西还需要洽谈。国内市场以后将是我们的主力市场，毕竟我们是本土动漫，国内才是我们真正生存的土壤。
当当：有被盗版的经历么？（笑）
徐：我们确实发现有人使用未经授权的薯仔造型。甚至已经有人将薯仔的人物模型制作出来，还有一些商场中也出现过薯仔的盗版海报。但这些行为现在还不多，而且也不涉及大规模的商业行为。如果盗版者变本加厉的话，我们一定会采取法律行动。
当当：既然有人盗版说明有这个市场需求。
徐：是的。如果渠道通畅的话，我们可以提前一个礼拜进行周边产品的推动发行。（在动画播放之前）这样只要动画一经播出，感兴趣的人在市面上马上就可以找到我们的产品。在时间将动画和周边完美地连接在一起。现在很多动画在这一块是没有延伸的，没有推出任何相关周边。
当当：现在国内不少动画公司采取一种简单又极端的模式：不断制作新的动画，但几乎从不考虑去做延伸，只是想着片子能播出，播完就了事。感觉纯粹为了做动画而做动画。
徐：我们对现在很担心行业内的一个问题。在进行业内交流的时候经常可以听到一种声音，说投资动漫行业是血本无归的。这个观点听起来让人觉得很恐怖。
大部分不熟悉的人做这个行业就象是在烧钱。我们投资这个公司，对于回收成本这块考虑的比较多。我们也觉得纳闷，为什么国内那么多动漫企业不去考虑成本的回收——或者说不知道如何去保证成本的回收。这点不排除是固有观念的影响。这样做的结果带来一个非常负面的影响就是投资者见做动画的公司大都在亏本，于是不愿意继续在这个行业内投资，没有后续资金的支持企业发展愈发举步唯艰。这也是造成国内动漫低迷的一个主要因素。
现在很多制作者都不是专业人员，马马乎乎地做了一部片子，到了后期都不愿意去想怎么把资金回笼了。发展成如此地步非常令人痛心。
当当：造成这种状况的原因可否认为是缺乏相应的策划人才？
徐：的确，国内目前很缺乏专业策划者。不过总的来说还是整体的问题，不单是策划。从最开始的造型，到剧本、导演、美工等每个环节都很重要。一部好的动画是所有人努力的结晶，任何一个环节都是重点，都不能掉以轻心。某些重点环节出现断链的话，再好的策划者也无能为力了。
腾龙堂在处理细节方面虽然还不能做的很完美，毕竟我们还在不断学习，同时尽量避免犯前人以前所犯的错误，在各个环节上都能尽心尽力去完善。通过学习日本或者欧美企业的模式来发展自我。我们最后要摆脱日式美式的风格，做回我们自己的原创。
当当：除了动画以外，腾龙堂有没有考虑如何拓宽自己的漫画事业？同时由于网络的大众化，平面媒体面临前所未有的冲击。腾龙堂打算如何去开拓漫画这个一贯依赖平面媒体存在领域？
徐：我们现在有做四格漫画，目前准备以这个为主推。即是从报纸上推行四格漫画开始。现在已经开始洽谈。同时还准备做教学片，教爱好者们怎么画漫画。另外还将以剪切动画下来做成连环画的方式发行画册。（就是大家平常看的动画CG啦）
（水墨风格原稿，也是腾龙堂的核心创作之一）
真正好的东西人家会想要有收藏的诉求。好比CD，虽然网络上可以下载音乐，但CD一样可以卖的很火。我们就是要做让人有收藏欲望的东西。
当当：确实如此，我们也期待能尽快在市面上买到腾龙堂的优质作品。希望腾龙堂越做越好，在此再次感谢谢徐先生接受我们的访谈。
后记：
在访问徐先生时他谈到业内有个现象很奇怪。就是各公司制作团队之间的交流非常少。有时同行之间见了，问一下最近在做什么，得到的回答往往是一句“保密”。这样的情况记者也见过不少。在采访一些动漫公司的时候发觉他们的制作群体经常将自己局限在一个小圈子里，对于同行的印象可能仅仅是“听说过”而已。
实际上一部好的动画是需要多个团队协力完成的，在能否实现赢利还不知道的情况下采取遮遮掩掩的做法让人哑然。只有让更多业内人士了解才可以获得各种建议和意见。闭门造车是不可取的，动画不能缺乏交流。
说的严重一些，目前国内做动画的主流都不是真正的内行——固步自封巍然成风。很多公司之间不单上层彼此缺乏互动，特别是底下的制作团队之间的交流更是匮乏。
另外动画企业普遍存在一个创作单一性的问题。刻画出来的角色存在感薄弱。在片子里会动的时候看起来可能还觉得有点意思，一旦将角色从动画中剥离出来就如同死物。没有灵魂，感觉就是一个空壳，让人看完后很快就将其忽略掉了。通病。
反观不少民间原创的作品比纯商业作品做的要好。国内的动画企业很多都在重复犯前人所犯过的错误。有人在一个地方摔倒了，后面的人跟着在同一个地方再摔一次。这样的事情屡见不鲜，希望未来动漫业在发展过程中，可以去掉急功近利的心态，真正去做好，做强。做富有中国特色的动漫——而不是最终变成一个讽刺剧。
不急不躁，富有热情又不乏睿智，如此的企业才能让我们感受到踊跃的活力。现在这里我们走进腾龙堂，同时期待未来腾龙堂能够走出国产动漫的一片天。
转自GK动漫网(
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