最近也是无聊了点，一连看了好几部动画（包括elfen lied，myhime，妄想代理人，奇诺）。都是些让人很不爽的类型。老是郁闷着。就好像当初看完air后马上想去网上查资料的那股冲动，也总想说点什么。后来发现很多动画有一些很明确的共同点，整理一下：有《妖精的旋律》，《イリヤの空、UFOの夏》，《最终兵器彼女》，《风心灵之息》，《这美丽又丑陋的世界》，《myhime》……于是有了以下的废话：
有关人类，战争，爱情；答案和救赎真的存在吗？
一切是真实的基础
《妖精的旋律》（悲凉的红色）
是引起这我这一切想法的开始，同样也是个契机，所以先从它谈起。好多人都说这是部很少有人看的作品，但就我所见，这部动画还是有相当多的支持者。比起上面提起的那几部动画来说看过妖精的人要多得多了。为什么呢？一开始老是想找个所谓正经的理由，但是后来发现还是第一集中的超血腥镜头起了很大作用（人们好奇心总是很强的，都想想看看被22个国家禁止的动画是什么样子……笑，至少我一开始动机不是太好，有角红发的小loli与死亡之间划上了等号，真是佩服作者的想象力。）。但是撇开这些闲话不谈，《妖精的旋律》中残酷是不带任何修饰的，就这样一幕幕的投影在你面前，躲不开，也不想躲开。血腥是残酷洁净的外衣。剥掉这外衣，残酷还是残酷，但完全是不一样的悲情。对这样一部以残酷积累悲伤的动画来说，也许里面会有一点对人类人性存在的探讨。但这绝对已经不是它的主音。因为从头至尾，一股很强的红腥之氛已经深深渗入人的气管。挥之不去的是某种写实造成的压抑。
寻找过，但被抛弃；尝试过，但被欺骗；憧憬过，但换来的是屠戮；堕落过，但被自己所伤的所拯救……
lucy一族是为了进化的存在。但是这种“进化”不是缓慢的替代而是干脆的屠杀。也许从学术的角度来说，这样的假设是错误的，完全不用在错误的框体下寻找真实。但这悲伤旋律的真实不在于那些变异者们——错仅仅在于我们，这个脆弱而强硬的社会。脆弱在对自身存在的恐惧，强硬在对异类的排斥。因此不管是个什么样的假设，悲剧都已然建立在非假设的我们之上。于是，在动画一开始，当她哼着贯穿整剧的旋律扬起屠刀时，音乐盒又鸣响如斯。lucy第一次杀戮源于背叛：自己不幸，就要造成比自己更加不幸的人。这是引导整个悲剧的导火索。火苗蔓延，变成人类的背叛。于是杀戮继续。直到他出现。8年前，那个纯真的浩太完成了第一次拯救，音乐盒中仁爱融化了血迹。但是背叛已经融入心中，小小的善意谎言引来更大的罪孽。8年中悲伤的记忆被封存起来。但悲伤如酒，酿造成浓郁。8年后，真实突现，哀乐奏响：这已经不是第二次杀戮了，数不清了。但是，浩太以爱完成了第二次也是最后一次救赎。这是悲剧还是所谓的goodend？不重要了。
另外藏间也是个重要人物。就个人认为，藏间和《イリヤの空、UFOの夏》中的榎本有着极大的相似之处：都是知道幕后一切的人物，甚至操纵了幕后。如果人类面临灭亡的战斗的话，他们就是战线最前端的人。但最大的责任导致最大的罪恶。作为科长的藏间，为了一个最简单的理由剥夺了30多对父母的权利。但他并不坚强，当他自己的女儿也面临死亡时，他的私心道出了他的脆弱。而榎本更加直接一些，仅仅是为了让伊利野出战，让浅羽成为一个被守护的对象罢了。是的，他们是罪人，丰功伟绩的罪人。救出了一切却无法赎去罪过，赎回了一切却无法救出自己。是的，很矛盾，但这也是要找的答案。就《妖精的旋律》而言，藏间的表现不在作为研究员的他，而更在作为父亲的他。与真理子的羁绊是动画的第二个感人点。罪，总是要赎的，死亡是最直接的选择，尤其是很自己创下的罪孽一起离去。于是两个人贴在一起消逝在硝烟之中了，即使有洗不清的污浊，换来的，是迟到的幸福。
作为人类本身的悲剧，我们寻找的答案又是什么呢？谁都是迷茫的。爱，这样一个略带空乏有极其复杂的名词成了唯一的寄托。如果没有的浩太的爱，世界也许会因此毁灭吧。把人类的使命交给了一个这样的少年，作者自己也是无奈的。但这种无奈起码不是空想，它通过这妖精演奏的凄美旋律实实在在的传到了我们自己的心中。这，应该是作者最大的期望。不过不可否认的是，这部动画的深度也就仅仅到此了。虽然对社会的揭露应该作为这部动画最强之音。但整个故事还是把重点放在了感情的寄托上——不论是lucy和浩太的还是藏间和真理子的——而且是被悲痛血腥撕裂过的爱。因此，即使是有人看着部动画哭了，那也决不是为人类自我的悲剧而是为了lucy的。这也算是小小的“局限性”吧^^。
妖精的旋律
血红的悲乐
生命的挽歌
为了粉碎美好的存在
但存在本身就一定有理由
不管是什么样的理由，都是为了借它存在
即使是悲剧
悲剧
已经不重要了
因为已经发生了太多的悲剧
即使是条不归路，心里已经很清楚，却还要一直走下去
会是种什么样的心情
走下去
走下去
不行！
但是已经无法回头了。笑容
不，是面具下的
眼泪。
《イリヤの空、UFOの夏》（忧伤的紫色）
去年9月份斑竹在缘网上发的,一不小心就看了。短短6集。区区6集。仅仅6集。心碎裂了。
应该是得奖小说改编的，深度上个人感觉比前一作强上一些。也许《妖精的旋律》留给我们的更多的一种抓不住的迷茫，《イリヤの空、UFOの夏》则给了我相对明确的答案。同样是一男一女，伊利野与浅羽的感情是故事的主线。但若仅仅是这泛着淡紫色忧伤的恋爱，这部作品不能在我心里留下任何地位，但幸好不是如此。ufo的世界观不能说是宏大，但它确实是埋藏了许多妖精里没有的东西：比如战争，比如友情，比如守护……不是迷茫的无奈，而是明确的无奈——只能这么做，一开始一切都计划好了，不需要任何的徘徊。爱情也罢，守护也罢，到头来却是最最原始无饰的工具：仅仅为了让她出战——为了守护整个世界，不在乎所谓谎言欺骗。虚假的真实是透明的，作为平凡的我们不用知道的太多，也许有一位神样的她在艰苦的守护着，我们，也只管幸福的活下去就好了。
伊利野加奈，女一号。由最后一集的说法，只是为了驾驶那个黑色战机的存在。可以说，她就是为了战斗而生的吧。仅仅是为了战斗，这样的人是最残酷的也是最不需要感情的。但她到底还是一个人，一个女孩。工具不用理由，只是在运作就好了，但人的战争需要理由。可是就像工具般存在的她明白不了，也不需要明白这样或那样的理由。于是到了最后只是为了守护同伴而战斗着。但同伴也死去了，在自己的炮火下……士兵应该是没有感情的，但感情的存在无法抹杀，只能压抑。在围着地球飞行的四圈中，什么样的对话都无所谓了。唯一可以肯定的，是理由，那个人们为了使其战斗苦心制造的理由破碎了。理由需要再造，可怜的男主角就随着故事登场了。
浅羽直之，男一号。小狗计划的中心。老实说，这部动画的给我的震撼不在伊利野个人的悲剧上，男主角的特殊设定吸引我的一大亮点。在这些动画中，浅羽无疑是男主角中最废的一个了。很多人想将其砍死的心情我及其理解。浅羽思考过，反抗过，挣扎过，但都无力的可怕：为了和心爱的人在一起，让伊利野抛弃了所谓拯救世界使命。但也正是由于他的自私抛弃了伊利野。伊利野幸福来自于浅野，绝望也来自于浅羽，以致最后那句带着点虚幻表白的寄托也在于浅羽。所以，够了。浅羽被温柔地推出了舱门，在金黄的日落余辉中迎来了终结之时。真实，是真实的可悲与可怕。在浅羽身上我找到的只有人们真实的身影，也包括我自己。看过太多男主角最后的令人热血沸腾的奋力一击，但我们在欣喜之余总是忽略了人性中忧郁的弱点。浅羽的行为诉说了一切，也抚慰了一切。没错，这就是我们的软弱，有着梦想却不想实现的逃避。真实是可怕的：当浅羽和榎本坐在屋顶吃着拉面时，浅羽获知了一切。现实逃避不了，即使是为了自己的幸福，世界还是会灭亡。但什么也没法做。到头来，还是个棋子，被榎本使唤着。
榎本的微笑。全篇点睛所在。如果没有榎本这个人物这是部很一般的动画，我这样认为。榎本（估计也不是真名），伊利野名义上的哥哥，实际上是她的战斗指挥者。战争的一切他都知道，一切的残酷与悲凉尽由他吞下。他对伊利野是严格的，但又想为她做点什么。伊利野的悲剧是无法改变的，榎本能做的除了拯救这个世界，唯有补偿。可以把榎本所做的一切都归因与那个小狗计划，让伊利野从新找回斗志。但是榎本也明白着自己谎言带来的罪恶。在无垢的星空下“不用担心，下地狱的人是我。”一句表明了他最初和最后的心意。与藏间的迷茫不同，榎本一开始就没有任何选择，这是他的任务也是全人类的任务。如棋局般，无论伊利野还是浅羽，都是为了胜利的棋子。所谓牺牲，是为了胜利，榎本一直贯彻着这个方针。但良心在折磨着榎本，“我根本就没他算去认真追你们。既然伊利野能在生命的这段时间里和你在一起的话，就算人类为此灭亡我也无所谓的。”“他是唯一一个真正理解小狗对于伊利野重要性的人。”
一直都在伊利野身边，但一直却无法拯救脆弱的她。因为太多的无知的人们等待拯救。为了这个世界，唯有自己背负孽果。很多事对错分明又无谓对错，如果有两条路，结局不会如此凄凉，但路很明确，只有一条。当榎本的枪口指向浅羽时，他已经决定了。不，是他早就决定了。真实已经被荒唐地透支太多了，一切都等待返还。而在这最后来临之前，只有微笑了：于是当伊利野遇上浅羽时，高兴的他笑了；当黄昏中的黑色战机翩翩起舞时，赎罪的他笑了；当浅羽拿着冲锋枪喊着“我喜欢伊利野！”时，如释重负的他诡异地笑了。然后地狱之门可以打开了，让自己制造的谎言来终结自己吧。头顶上黄金的光辉映出黑蝠鲼瑰丽的轨迹，五彩的光环中消逝的飞艇。血红的云彩下是更加血红的世界，枪声响起——“我……我本来希望死在你手里的……” 榎本跪倒在地。空洞的瞳中，光芒似箭，水晶的速度和太阳的苍白重合。伊利野，这是最后一次了，你守护的孩子。
流星之舞：整部动画最让人激动两段无疑是伊利野出战时的舞蹈。在黄昏的衬托下，黑色战机是那么的瑰丽刺眼。喷出的蓝色水晶般的尾翼，划破了金色夕阳。然后机身放出金黄的光芒，与太阳的绚烂合而为一。旋转着，一圈，两圈，尽情的舞蹈着。配着壮美的音乐，我整个的思绪都融入其中了。第三集最后的5分钟，我在写下这堆东西时，看了十来遍吧。没有哪一部动画有让我如此痴迷的画面了。比起最后让人心碎的结局，可能这样的壮美更能给人安慰吧。但真实还是在那里，永远不变的。说点题外话：看不下去就算了^^
（日本人对战争的态度是独一无二的。守护，再守护。扩张只是毁灭前的梦幻，它终结于原子的内部的爆发。不要怪罪所谓的民族，我们一样有着非理性惨痛的过去，即使是对同胞我们都可以刀剑相向，又何况是异族？时间的轴线上，只有一个地方受到了如此的厚礼，十万孤魂的控诉，也挽回不了的悲伤——这是人类历史的污点。一个罪恶终止了另一个罪恶。广岛，这个熟悉的名字必然会成为某种非平常的图腾。
一个故事的背后藏匿的是真实，残酷与绝望的真实。如果这种真实遍布于我们所有人的心中，事实的冷峻将颠覆现有的一切历史与道德的基本准则。但这不会发生，因为大量的真实已然被埋藏在历史的最底层。种种美妙，精巧，合理，妥协甚至是给人以希望的谎言覆盖了它们。有时候，当谎言本身构筑了这个世界的的某个自足的体系时，谎言就成了真理。所谓原本的真实，在这种合理运转的体系下已经没有存在的必要。但有些真实，就在一捅即破的虚伪之下。谎言那样的脆弱，但它一直存在着：因为我们逃避了真实。是的，逃避了真实，因为害怕那个颠覆的残酷。不知道就这样继续不知道下去吧，有太多的邪恶，无知反而是种幸福；不明白就这样不明白下去吧，有太多的荒谬，蒙蔽反而是种美好。不可否认，人类历史在很大程度上掌握在一小部分人的手里，这是现有社会体制的必然。就和人类现在的命运一样。）
一个波澜不惊而暗藏惊变的夏天
战争已经开始了，只是人们不知道罢了
力量是为所保护的人使用的
一次又一次
安逸中暗匿着恐慌，平静中潜藏着波澜
就像划过烧得火红的天空的流星
扶过夏天的那一道绚丽的闪光
壮美的舞蹈，为谁跳跃？
硝烟中燃烧的圣火
知了死了也会哭泣的少女
但是要去杀戮
悲伤，凄凉，但无比壮美的故事都发生在夏季（air？）
因为，一切繁华，喧嚣，憧憬都将随着一个火热的夏季消逝于萧索的秋时
一个风卷落叶的秋天
阵阵凉风吹过时，万籁规静，所有的眼泪都蒸发在大气之中了
《最终兵器彼女》（这个……麻木的无色 好了……）
上面两部动画是我认为最好的两部了，因此也刻了盘。这几部就没有了，想再看一遍都不行。算了，就随便说两句好了。《最彼》虽然也很深沉，但它讲述的东西实际上倒是比较的简单，就很那奇怪而简易的画风一样。仅仅是爱情，而且还是比较“直白”的爱情（欲望？）。漫画更甚，动画收敛不少。也可以说这是某种在快要灭亡时人性的展现吧，即使，千濑还是个孩子。都是快死的人了，死亡不是蒙在鼓里的神秘，而是现实中最寻常的铺垫。快乐悲伤都是多余的，麻木的脸上又是怎样的表情？“男人和女人之间便是如此，彼此暴露出最脆弱敏感的部，然后相互摩擦，那样当然会痛，但是不摩擦的话又不会觉得舒服。”也许这就是最经典的一句话了吧。 嗯，去做叔本华笔下的豪猪？最后是华丽的全灭，当然还留下一个亚当。回想起最后那一片无色的白。千濑巨大的羽翼在修面前分崩离析了，守护住的是最后那一点星光似的闪亮。这就结束了？还真是……
后面好像有做了ova，为tv的补充，感觉更注重了关于战斗本身的一些东西。不过是什么，已经忘了。下次再看一遍再说。
（有人说ufo=air+最彼，不过我认为最彼=ufo-air~~不是一样的吗？……）
《风心灵之息》，《这美丽又丑陋的世界》（想不起颜色……）
一般般的作品了，但是和前面的都是同宗。类似的世界观和人物设定。快进看完的……不过人画的挺不错的~yy
《myhime》（绚烂的金黄色）
上上周无聊时看的，没想到情节还真是吸引人。一口气看完，发现也能归入此类动画。于是也说下。刚好这周舞乙也要结了，顺便一起。
被命运抛弃，可以这样说吧
但是呢
命运，决不是可以这样说的！
命运二字是舞hime演奏出的最强之音，但围绕着这个主旋律讲述的是……
舞偏向于思念，人之间的羁绊，感情的决裂与复合。但怎么说呢，还是有种没有跳出某个圈子的感觉。棋子，到了最后还是棋子，即使是有了某种棋子不该有的东西。思念，力量之源。也许人是为了某个重要的人而活着。但自己能把握的，唯有自己。思念为自己而生，为他人而起。
舞乙看到24话以来感觉是比舞要好的。就深度而言，稍稍好过前一部作品，但是也顶多是seed之流了（一家sunrise嘛）。除了钢铁热血帅气的机器人，舞的故事几乎就像seed一样上演，只不过主角变成女的罢了。当然也不是说舞乙的坏话，虽然偏爱某种有深度的东西，但我向来也是不拒绝商业化大作的。起码，看seed和舞的时候投入激动程度比我看一些自认为时经典的东西时高得多。不过商业终归是商业，不需要被铭记的东西，也不可能被铭记。要说这两部动画深深吸引我的，终归是紧张的情节和华丽的战斗而已。也许一两句话所引出来的意义会很深长，但那毕竟是点缀，也没有深挖的必要了。
刚看完时感想确实很多，但睡一觉过后淡薄了不少（也太快了吧）。这也许就是所谓商业化了。搞笑：这是hime相比于高达系列来可算是一大优势。当然，搞笑中的伏笔也是必不可少的（这就是key社的精髓？不过key是做到家了，伏笔爷爷）。快乐的前奏暗示往往着悲剧的结尾，然而hime不能完全按这个路线走，毕竟这只是个系列的一部分，不能搞太绝了。但是我们依然可以看到，在某个角色死之前，必然有一段较煽情的铺垫，而且这段铺垫必然就在悲剧的前一或两集。这也许是某个固定的模式吧：自从看到seed中尼高尔死后，只要某个配角似的人物突然走到了前台，必然就会……（这样做确实有其效果）。
那末把共同点列出一下：
1.强大的女主角，有着足以触动人类存亡的力量
2.让人顺眼或不顺眼的男主角,相当平凡一男生,在最后几集之前都蒙在鼓里
3.守护，还是守护，只为了那个无知的他
4.不爽的结局，中毒后遗症
5关键词：思念，仇恨，保护，宽恕，朦胧，宿命，还有……爱？
从一些共同点看出来，日本对自身类存在怀着某种不安的态度。关于物种的衍生的灭亡，无限的未知演绎着循环，上演了45亿年。人类到底是一种怎么样的存在？智力早已由伟大的自我认识变成了罪恶的起源。社会的意义超过了生存不止一个档次，迷惘麻木是最广泛传播。这之中产生最大的就是怀疑，怀疑类本身的脆弱。脆弱导致崩溃，崩溃以致灭亡。脆弱下暗藏着导火索——广泛播种的不稳定因子。可惜的是，我们无法确定这些因子，因为它们仅仅来自我们存在的不安，连寄托都找不到。而作为动漫这种特殊的载体，不安得以实体化，借以幻想的象征。在这几部作品里，不安的因子有的来自于人类的外部，如ufo之夏里外星侵略和某种超自然的存在；有的则来自于我们内部，就像elfen lied中物种的变异一样，或是eva中那个虔诚的补完计划。这种不安因子的效果是巨大的——人类将会直接灭亡，就在那么短的时间里——比起生命漫长历史完全是一瞬间。而这些严重的事实又不是常人不可及的空乏概念，因为，命运关键的丝线都系在一个少女的身上。少女，一个可爱可悲值得讽刺值得伤心的词汇，抑或是概念？为男主角的责任重大而祈祷吧，他们是这悲伤后面最坚实的基柱。无知也罢，肤浅也罢，只要两颗心还在一起，就有故事的结尾。
思念，一如它本身的意思，就是最后的结局。所谓完美，在这样的作品里是很难看到的，即使是希望，也被浓浓的忧伤所笼罩。那层绝望不会散去，而是，深深地刻在心里。答案，答案又是什么呢？每当我看完这样或那样一部令人感伤的作品时，我都会这样问自己。然而答案并不存在，对于没有发生的事情，我们无权评价，也无权追寻。也许所谓的感情会弥补一切，那也只是虚幻的安慰。有些事情是仅仅感情无法解决的。就如同人类的存亡决不会只关联于一个少女身上一样，感情，也不回成为这无尽苦海中的方舟。存在，什么又是存在呢？力量如果仅仅是为了保护而用，那自己又是什么？于是回归吧，生命的本源，那个所谓利利斯的卵中去——但这依然是逃避：无视自己的存在而寻找自我，自我又在哪里？
梦，深处的梦，我心所向的，由迷茫所笼罩的，以欲望而包围的，继封存后觉醒的。
大地涌出和陷入的。天空抛弃和眷顾的。
火焰毁灭和重生的。
还有水。无尽幸福和忧伤。
太灰色，太晦涩了。但有只能如此。
码出一堆字，郁闷的心算是有了某种解放。快20岁的人了，被这一个个虚幻的故事折磨得……
不过这也是什么狗屁青春的最终章了。十年后我会嘲笑我的幼稚和冲动。但这是个唯一可以挥洒的年纪，所以给时间彼端的那个我，让我看看自己从前的傻样。
如果你能看完，那我真是一个感动。不过已经很感伤了，不需要更多的……
总之这算是一个交流，如果大家也恰好看过这些动画。不妨也把自己的感想说出来。
或者是提提意见
第一次 嗯
