写在卷首：偶要申明，某鱼不是同人女，《春》只是一篇写了很久写到后来灵感都没了的酸文，写的都是正常范畴内的清水爱情，别想偏了！
当秋天的第一片叶子落下了大树的时候，眼睛忽闪忽闪的小女孩趴在窗口问：为什么叶子要离开大树呢？
古板的人回答：因为地心引力。
有心的人回答：因为叶子生命旅程结束了，便回到了她的出生之地，和你我都一样。
浪漫的人回答：因为叶子和大地本是一对恋人，只是多情的叶子爱上了大树，便随它一起升上了天空，等他们都倦了，叶子便回到了最初也是最爱她的大地那里。
我更喜欢最后一种说法。叶子，大树，大地，仿似三个亲密且痴缠的恋人，从生到死，恋恋风尘，虽然那么的决绝，但叶子在离开树的时候，却也总会留连一下，然后飞身而下，像极了那些红尘中的浮生。而叶子和树，则更似那些同性的爱人们，也许注定分开，也许情愿一起不得善终。
不是吗，常看见飘摇的寒风中，还有几片不愿落下的枯叶独立枝头。
残缺之爱
代表电影：《霸王别姬》代表人物：程蝶衣
代表动漫：《火王》代表人物：千湄
陈蝶衣，陈凯歌巅峰时期作品《霸王别姬》男一号，也是其所有作品中人物形象和感情刻画最为成功的一个，张国荣在其中的演绎更是炉火纯青。这个一颦一笑都可倾倒众生、美艳不可方物的男人，在一句"我本是男儿郎，又不是女娇娘"的错误唱词中，对自己的师哥顿生了不可控制的情素，迷醉，凄绝，人戏不分，演活了为爱赴死的虞姬。他爱着的，是那个围在他身边，爱着他，保护着他的师哥段小楼，是那为了他以头拍砖，替他挨打的小石头，当师哥用筷子钻得他满口鲜血，教会了他"我本是女娇娘"时，他便真的成了一个活在戏台和生命中的真实的虞姬。
于是，发现段小楼娶了来自妓院的菊仙时，他疯狂，进而颓废，发起了一场毁灭别人也毁灭自己的报复。吸食鸦片，不再上台，一切都是为了想让他的师兄心痛进而回头，可前来探望的菊仙破灭了他所有的梦想，终于不得不承认，这个男人只在戏台上属于自己。一片迷离的流光蒸异彩中，我们看到了一个为爱自毁的痴情男子。当他为救小楼满脸红妆取悦日本人却换来一口唾沫，颓然坐在台阶上时，他的绝望是那么真实和伤感。谁说只有女子绝望才会楚楚动人，这个男人，一样让人心痛。
个人喜欢电影的结局更胜于原著。流光声色中，今世种种都变为一场虚幻，在霸王别姬的唱调中，他以虞姬的身份结束了凄迷的一生。结局处小楼一句深情的"蝶衣"，成全了他对人世最后的留恋，正应了那句话--不风魔，不成活。
相对而言，《火王》的千湄比陈蝶衣幸运，至少他在死前真实地感受到了仲天的爱。一开始以美少女司徒奉剑的身份出场，成为了《火王》的惊艳之笔，任谁都会觉得等了好久，真正的女主角终于出场。谁知作者的笔峰一转，奉剑由知性内敛的美少女变成了一个追随仲天背影多年的凄楚美少年（总觉得千湄的长得一副女生像），看似不经意偶遇实则却是一个惊天陷阱，让他和仲天及其余相关人等万劫不复。
可这也是一个甜蜜的陷阱，否则他怎会心甘情愿地陷落，在这里，他作了一个甜美的 梦，梦中他和心爱的男人互换盟约，至死不渝，为了让这个美梦不醒，他赌上自己的所有，玉石俱焚再所不惜，动用觉醒之力神形俱灭也要镇守这份来之不易的爱。从这一个角度来说，千湄又远没有陈蝶衣幸运，能抱着一份满足逝去。千辛万苦换来了仲天对这份感情真实的承认，却又不得不面对自己命不久矣的事实。他最后的离去饱含了太多的眼泪和不甘，"我以为追上你了，去还是被你留下"正是他心情真实的写照。
然而最辛苦悲伤的人又是谁？仲天无尽的悲伤和绝望回答了一切。"没有你的未来，我不愿独自醒来"，孤独的火焰之王要用绝望毁灭一切，如果没有千湄转世的珊诺出现，咏倩真的可以阻止仲天的疯狂吗？还是固执地认为仲天的今生特莱斯会喜欢上咏倩，完全是受他体内尚轩的影响，结局处他和咏倩的结合也是对尚轩的一种补偿。而仲天，能和他在一起的，始终都还是那个小小的羞怯身影，虽然他已什么也不记得。
果然，先走的那个，终究比较轻松。
晦涩之爱
代表电影：《青蛇》 代表人物：小青、白素贞
代表动漫：《天使禁猎区》代表人物：罗洁爱尔、肯达
同样是李碧华原作的故事，放在不同导演的手里就会有不同的味道。比起《霸王别姬》的悲情凄美，徐克导演的《青蛇》似乎更加流光异彩，迷离炫烂的色调讲述了一个异常暧昧的故事。先暂时忘记那个家喻户晓的《白蛇传》，单就《青蛇》这部电影而言，小青和白素贞，她们到底爱着谁，就是电影最大的迷题。放弃了《白蛇传》中白素贞和许仙的前世因缘，他们结成两口子仅仅就因为许仙老实，容易相处，那么白素贞的动机便颇耐人寻味了。所以一直以来我都偏执地将之归为同性题材，原因便在这两条暧昧的蛇。
从一开始幻化为人形两人性感的痴缠，再到小青对许仙和法海的挑衅，都在向我们粘糊糊地暗示她们的关系。虽然白素贞一而再再而三地说教所谓的从一而终，所谓的做人规矩，但谁又能肯定那不是她在重重矛盾下的自我暗示？当她身怀六甲，还对着一脸青涩的小青流下了一滴晶莹剔透的眼泪时，她的悲伤谁都看在眼里。"还好，不知道眼泪是什么，等知道了，你就痛苦了"，这也许是她对小青最后的报歉。
可世事永远不可能让人一辈子活在欺骗中，法海掳走许仙，白、青二蛇水漫金山，无尽的大水与升空的金山寺结成了一场惊天的灾难。漫天的大水中，小青面对着苦苦求她营救许仙的白素贞，说出了这样的话：
你常说妖物无情，可我们相处500年，这不是情是什么？
这时的白素贞，还能强迫自己去相信所谓的做人规矩吗？
小青也有眼泪。当面对背叛的许仙时，她流下了第一滴泪。许仙背叛的，不仅仅是与白素贞的感情，还有隐藏于那之下的隐忍情感。所以她杀了许仙，既然无法成真，索性就让浮云一直飘浮下去。
同样的，罗洁爱尔到底爱谁，这也是一个充满争议的问题。在《天使禁猎区》这样一部充满不伦和黑暗色调的作品中，同性之爱已不能带给我们强烈的思维冲击，但罗洁爱尔这个亦正亦邪的人物带给我们的震撼，却是无庸置疑的。对于那时还没有被太多纷烦感情惯坏味口的我们而言，他的出现无疑具有划时代性。
面容娇美，个性多变，亦正亦邪却又娇情迷乱，罗洁爱尔展现在我们面前的，是为爱所伤又有极端自怜的复杂情绪。他极深地爱着他的姐姐亚雷克西尔，被荆棘弄到满身鲜血也要见她一面。被其用嫌恶的目光拒绝后，疯狂地夺其身体，使自己的面容和她一模一样。伊甸园被弄到消失后，他费尽心思将让姐姐封印自己，又在封印解开后更加迷离和疯狂。他是一个极端的孩子，因为爱极端，进而疯狂。自说自画着一个个的迷梦，再自己一个个的击得粉碎。在立与破之间，他所寻求的只是心灵瞬间的平和，而过后，却是更深的黑暗和孤独。
然而，他唯一没有自己打破的梦，就是一个的叫做肯达的孩子的梦。更甚至的是，为了这个梦想，他付出了连自己都意想不到期的代价。很难说清罗洁爱尔的动机，或许赋予肯达生命和梦想只是一念之仁，但随后这个带着一脸纯真表情出现在面前的孩子却触动了他里很深的一根弦。在被封印后，唤醒他的是这个孩子；有机天使觉醒时，冒死救他的是这个孩子；不愿吃人，甘心变作怪物让自己怒火中烧的是这个孩子；重生后一直看着他，为他担心的是这个孩子；冲入神塔，拯救已崩溃的他的还是这个有些傻，有些执着，有些痴缠的孩子。只是，不知何时，他已由一个羞涩的少年，变成了一个挺拔的男子，有着迷人的笑容和温柔的眼神。
或许也是我的偏执，一直以来都将罗洁爱尔和肯达视为《天禁》中最悲情的一对，相对路西华千年不变的追随，刹那永不放弃的执着，罗洁爱尔和肯达的爱似乎一直是最不易察觉和轻描淡写的，可每次在罗洁爱尔疯狂迷醉的行动中，我们总看到肯达关切的身影。而罗洁爱尔，从来对自己的美貌都具有自毁性，却唯独不愿在肯达面前展露丑态，以至于在逆成长后，独自一人跑去神塔，只为取回曾经的美丽。
《天禁》的结局是伤感的，放开那些天上人间的恩怨，罗洁爱尔抱着被自己杀死的肯达的头颅时，那种撕心裂肺的悲痛任谁都会感同身受。肯达的死无疑将他对这个世界最后的牵绊击得粉碎。他一心的守护，所有的深情都在一瞬间被自己打破，再也没有疯狂和迷离，有的只是无尽的绝望。所以亚蕾克西尔杀了他，面对最深爱却又最痛苦的弟弟或许这是最好的选择。看着罗洁爱尔最后的暧昧笑容，心里总不由的浮现一幅熟悉的光景。
他睁大漂亮的眼睛狡猾地笑着问肯达："我美吗？"
"很美，罗洁爱尔大人。"
"再说一次！"
"您是最美的！"
"再说，再说很多次……"
那里，有人泪流满面，有人温柔浅笑。
执着之爱
代表电影：《自梳》代表人物：玉环、亦欢
代表动漫：《冰之魔物语》 代表人物：威鲁特、拉普耶鲁
当初看《自梳》完全是出自对杨采妮不可自拔的喜爱，于是在还不太丰富的碟市寻找她的片子，却在不经意间找到了这部让我留恋了好几年的电影。
一直觉得中国人这种含蓄的叙事方式更适合讲述一个唯美的故事，所以在我喜欢并收藏的同性恋题材影片中，多数是亚洲导演更多是中国导演的片子：比如一时声名大噪的《蓝宇》，比如流光溢彩的《游园惊梦》（这两部片子都将在后面的篇章中出现），都以细腻唯美的手法讲叙了一个简单的关于爱的故事。相较而言，《自梳》在故事方面就平实了很多，却又多一份此类片种少见的烟火尘息。
亦欢和玉环，两个在大时洪流中飘浮的女子，一个是终身不嫁的自梳女，一个是风尘中的欢场女，同样的对爱执着，同样的为爱所伤，同样的被身边的男人抛弃，同样的互舔伤口的两人，最终以一种无可奈何却又必然的方式结合在了一起。男人都将她们的美貌和智慧当作了工具和赌注，她们却为此付出了比生命更沉重的代价，又在决绝时为对方留下了一根救命绳，于是，顺着这根绳子，彼此都相知相惜地走到了一起。一张撕成了两半的船票，是模糊不可见的未来，也隐约是两人必然分离再结合命运的征照。船票分开时，两人也在时代的洪流中被冲散，虽然有玉环无所顾及的奋身一跳，却怎么也没游回另一半的身边。有时候命运就是这样的诸多捉弄，明明是经历了生死的重逢，却只是一张铁丝网，便又这样自然的分开了。
最喜欢当中两人互相安慰的场景。无论是玉环被丈夫出卖，还是亦欢被情人背叛，都是两人光辉最闪耀的时候。女人的脆弱和坚强都得到了完美的体现，也得到了无缝的对衬。大雨中，瑟瑟发抖的亦欢躲在一小从花木下有些痴的等，满身满心伤痛的玉环原本无法和她相遇，却心电感应一般在错过的瞬间发现了角落里的她，哭泣、奔跑、迷乱，她们再也无法回头。其实以玉环这种性格的风尘女子，会放弃眼前的一切多少让人有些不可思议，可就是这些不可思议，让我们更体会到这份感情的动人之处，结局处等了二十多年的拥抱，才会那般的动人。
这是两个没有谎言的女子，在相互的世界中，拥有了各自的真实，这是属于她们的幸福。然而，在满是谎言世界，有时也见晴，尤如两个黑色头发的秀美男子。
威鲁特和拉普耶鲁，杉浦志保名作《冰之魔物语》中最为持久也最为曲折的一对，也是《冰》一众BL中最正常的一对。由人质和邪恶魔术师，发展至各自在谎言中相互欺骗的夫妇（？）……《冰》全书中与光一样的主角相互映衬的黑暗系角色。
不可否认威鲁特的设定很讨好：由人类堕落而成的魔物，东之城主，黑暗系能力，深藏不露的个性，与外表讨好却个性糟糕的男主角形成了鲜明的对比。这样的男人，首先就用其招牌式的笑容俘虏了所有人的心再宣布一干人等保持5米距离，让人又爱又恨，感叹之余更想看看这个男人面具下的真实面容。
首先展现在眼前的是一个由童话《莴苣》改编而来的爱情故事：邪恶魔术师抢走了一对善良夫妇的孩子，因为妻子吃了他庄园的梅子。于是魔术师将美丽的少女关在高塔之上，直到英俊的王子救了她出去，幸福地生活在一起。然而我们看到的事实是：魔术师为了考验孩子的父母是否真的在乎，而将孩子关在高塔，入塔的咒语就是孩子的名字。可胆小的父母没敢来要回自己的孩子，却让魔术师在养育的过程中产生了不可思议的情素。忽然一天来了个多事的王子，带着长大的孩子跳下了高塔，魔术师为了救那个孩子，展开了所有力量，却让他和王子一起远离了自己。后来，发现自己情感的孩子回到了高塔，用深情的声音呼唤魔术师的名字，打开了塔门，重又相聚。那时他呼唤的名字叫--威鲁特，东之魔主，而那个孩子，是个清秀少年，名叫拉普耶鲁。这，就是《冰》中让两人人气急升的外传内容。
可一切并没有如我们所想的落幕，这只是一个开始，黑暗的网随后一步步展开。
世上唯一会让那个男子心痛的，或许不是深爱之人的离开，而是让他堕入和自己同样的深渊。所以，威鲁特最不愿的，就是让拉普变成魔物。为此，他背叛了所有的魔物，甘心情愿放下高贵的骄傲，接受永世的束缚，宁愿在寺院控制下创造虚伪的幸福，也不愿让拉普受到一丝真实的伤害。尽管身上有着沉重的枷锁，却只是在事后温柔且轻松地对拉普说：我们，可能要搬家了。
这却只是他的自以为是，高塔之上的拉普耶鲁已将一切印在了眼中。当威鲁特对着一众僧侣跪下被加上永世咒语时，他也打开了古老的咒文，从此和他一起，万劫不复。威鲁特是笑着回来的，因此他也笑着说了一个沉默的谎：知道了。
为了他，拉普每天染黄早已变黑的头发，以各种借口呆在家中以掩饰自己是魔物走不出结界的事实，小心翼翼，只怕细密的他发现。
为了他，威鲁特每天以各种借口呆在家中，掩饰自己被监视和控制的事实，精心的呵护着他，只为了让他拥有和往常一样的幸福。即使作寺院的走狗也在所不惜。
然而，相互的谎言只让伤害更深，以为给对方的幸福却让彼此更加痛苦，一个个谎言的背后，谁是罪人，谁被伤害，已无法分清。因此，威鲁特出卖了布拉德，一半是因为寺院的束缚，一半或许是因为嫉妒，因为生活在真实的残酷里，远胜于活在虚伪的幸福中。于是便有了和布拉德的那场死斗，是他和千年来的对手、伙伴的死斗，也是和自己长久的谎言的互斗，那么绝决和悲伤，让人无法正视，一个男人歇斯底里的崩溃，只让人加倍的心痛。
好在还有个圆满的收场，当所有的谎言大白时，生出了坦然面对的勇气，魔也好，人也好，只要相爱就应该在一起，不管是寒冷的高塔，还是黑暗的地狱，不管前路多少艰难，只要能在一起……
终于明白，既使堕落，爱，还是爱。
他们或是她们都这样笑着说。
叶子还是回归了大地，大树依然傲立。
不管有多少悲伤的生离死别，明年的春天，美丽的故事依旧如期上演。
