在正式开场之前先摆出伪小资的脸装模作样的感叹一番：我们确实已经无聊了好几年。填充各种漫画排行榜和新闻版面的一直都是那几个看得打哈欠的面孔，换来换去的只是它们之间的顺序和“XXX绝赞好评发售中”这种广告语前面的“XXX”，一年两年三年每月就看到那些个作品大摇大摆的在杂志上占着眼球，熟得简直要逼读者搞出在“青梅竹马”的同义词后面填它们的名字这种昏事来。
我想大家肯定都知道在牢骚的开篇后必定会连接转折词，所以这里不负众望的来个“还好”－－－还好2004年的漫画市场不再是死水一潭，虽然扑腾的多数还是熟面熟脸，也至少让人看出了点生气来。
王者们的行进
不受欢迎的漫画家们可能会暗骂它们“老不死”，几年下来一直稳占人气高点的也就是这些个了，很多苦苦挣扎的漫画们发行量加起来也抵不上它们的一个零头。就算在剧情或者画面上它们并不一定完美，但长红自然有长红的理由，市场决定一切，而它们站在市场顶尖。
不能不说的是《ONE PIECE》，这部自坐上王座便无人能撼的漫画在今年无敌依旧，即使不少人开始有“已经不怎么想追”抱怨，也只能说他们没搞懂尾田把握节奏的高明。
从头打到尾，打得天昏地暗日月无光是JUMP旗下很多漫画的通病。这样当然热闹好看，能引得读者茫茫然的每周跟着主角做李小龙状呦喝。然后画面上出现的肌肉迸裂鲜血横飞的场景越来越多，打架对手也由隔壁学校的不良少年升级进化为魔界之王或宇宙怪兽。这样产生的后果只有两个：一是故事无法自圆其说，作者编的解释连最低幼的读者看了都会面露鄙视，即使勉强圆满结束还是摆脱不了“这漫画结尾好扯淡”的诟病。二是整个故事沦落为一快餐泡面，当时或许能很受欢迎过几年便谁都懒得再提，即使当年的死忠读者回忆起它，也只想得起无尽的效果线与速度线。
然而《ONE PIECE》没有出现这种情况，它仍然打得能让读者热血沸腾，同时在故事编排和节奏上一直维持着稳定的水准，之前的雪花石膏王国篇里读者普遍反映公主与奈美很相似，结尾时尾田便将公主分离了原有的团队并营造了最经典的告别煸情场面。进行到空岛篇时读者觉得情节慢而散乱，但在结束时很多人都在隔了四百年才响起的钟声中流下眼泪。节奏的张驰有度保证了它的经典程度，尾田荣一郎亦是新生代漫画家中，惟一一个有能力将长篇漫画的起伏掌握得如此优秀的作者。
何况说不想再追的人只是少数，杂志上出现频繁的刊头彩页和每周读者欢迎度排行榜可证明：
同时兼备优秀与人气的《ONE PIECE》，仍然是少年漫画王中王。
同样长红的作品自然还是有的，许斐刚的《网球王子》今年也为他带来了大把银子进帐，Drama CD还在一部一部的出，各种周边还在一套一套的大卖。因为故事的受欢迎度，甚至连一向在大家的共识里“土得掉渣”的运动服，只要做成主角们身着的款式，都能大摇大摆出现在COSPLAY会场上并被称赞为“好炫”。可惜的是，不停出现的俊秀角色掩盖不了许斐刚情节薄弱的事实，这人很可能会成为那种只画得出一部受欢迎作品的漫画家，除非他打算靠《网球王子》吃一辈子，否则还是早点提升下自己的能力比较好。
另外，它至少有一点赢过了《ONE PIECE》，它是JUMP正在连载的漫画中，某些特定读者最喜欢拿来创作BL同人志的漫画……好象赢了也没什么得意的……
比较令人满意的是《火影忍者》，花了近一年的篇幅刻画一个情节是需要魄力的。追回佐助成为开篇以来故事主线的弦崩得最细，情节进行也最紧促的的章节。岸本经过这几年的磨练技法与策划都明显成熟了，通过配角们的战斗一口气将高潮烘托上去，再由主角们的决斗将此高潮推至顶峰。鸣门与佐助的一战打了两三个月，在将故事的最高点发挥到极致的同时，也在彼此的对话中更丰满的添补了两人的性格。此外揭示了后期情节的走向，以及分别满足了两种性别读者的愿望。[同样的宿命对决，男性读者会为主角之间的兄弟情义感动得热血满肠，同人女们会为“命中注定的他们之间的爱情”感动得泪流激荡……]
做为JUMP的老对手的SUNDAY,，今年也仍旧雷打不动的供着《犬夜叉》与《名侦探柯南》这两部大作一左一右当门神。
无可讳言《犬夜叉》是高桥老师所有作品中商业化得最彻底，也是老FANS们嘀咕得最多的一部，连续几年下来它的情节都可慨恬为“奈落出现新分身，犬夜叉依旧在两个女主角间摇摆不定。”新配角不停的出现，不同的只是各同的造型，相同的是他们出场不了多久就会被作者杀掉，而最终反派奈落依旧不停的进化，分裂，吸食，再搞下去他就算变成整个一外星人也没读者会觉得奇怪了……今年惟一的亮点情节是神乐的死去。杀掉重要的配角也可能昭示着该作明年有望完结。在此个人情绪化的说一句：高桥还是更适合单元剧，早点搞完它开新连载的好。
至于《名侦探柯南》则没什么可供碎嘴的了，青山刚昌凭一己之力能将这个故事维持十年不是容易的事，即使推理上经常出现漏洞，考虑到作品面向的读者层和青山身兼原作与画手的辛苦，也不必在逻辑上对它要求太高。 今年十月时《柯南》的连载已经突破五百回，小学馆特制了名场面电话卡送给FANS们做为感谢支持该作的礼物，至于国内的读者的我们，则不必指望了……拿不到的……。
虽然少年漫画占着江山的多数，少女漫画中自然也有人气值足以与上面几部抗衡的作品，矢泽爱的《NANA》目前已成为少女漫画中绝对的NO 1，漫画单行本累计发售量竟已突破1500万。矢泽爱匆匆结束笔下的另一部《天堂之吻》来专攻此作果然是有价值的。
二线的稳定场
只有这些漫画显然远不够填塞我们，所以市场的支撑还得靠一批二线漫画，它们的人气值或许无法与上面几部作品相比，但至少还是有占杂志版面的本钱。何况有资格列为二线，自然代表有稳定的读者支持群。
《少年MAGAZINE》就是深谙“二线战略”的代表性杂志。全面讨好读者的方针，团队作业的创作方式，虽然限制了作者的自由发挥度，却也确定了作品的稳定受欢迎度。因为，作品里面肯定有能吸引读者的因素，只要不是十八禁，你想看什么就给你看什么……而且就算不是十八禁也能打打裙子破了衣服裂了的边球。
比如《闪灵二人组》，情节自无限城之章后早已是越来越让人摸不着头脑，配角仍是成打成打的出来且此作的创造者水准显然远不能跟高桥留美子比，后期的配角们能给读者留下深刻印象的瘳瘳无几，但……只要弦之花月在温泉里顾盼一笑，谁还管它情节是什么……类似的还有《魔法先生》，上三十的女性角色恐怖数字明显是在满足男性读者的嗜好——动画化时声优阵容呼啦啦列出了一长串，赤松健看来很是满足二线当红作者的位置，不想往作品经典的方向上爬，看着一个个面孔不同的女孩子在画面上吵吵嚷嚷，再挑剔的男读者也总能找到一个合适的类型来流几串口水……。
《鬼眼狂刀》亦算在此类，开篇时让人眼睛一亮的男主角人格设定，随着故事的进行已经越来越无聊，四圣天，五曜星，十勇士，十二神将……上条明峰在维持大场面和过多人物的能力明显还是不足，越到后面双方的战斗越不像在人类之间进行的，即使被它的拥护者打死我也要说实话：《鬼眼狂刀》已经完全脱离了剑术漫画的范围，它整个就是一超能力漫画呀！
相较之下同属它旗下的《rave》和《侦探学园》还算是比较不错的，至少不至于太胡搞，《MAGAZINE》的杂志风格就是如此，虽然少有传世经典，却分别能照顾到各种消费群，两三个二线作品的销量加起来也抵得过一个一线的，典型的以数量决胜负……至于《猎人》一类的作品则无什提的必要了，反正作者还是会停停画画，拥护者们还是会一边骂一边看……
异军的突起
今年的漫画市场毕竟还是显出了些不同于前几年的生气，至少生面孔多出了几个，它们未必是今年才推出的新作，窜红却的确是近年内的事情，到如今也凭着销量和上镜率踏入了一线行列，人气度已经足够向长红派们逼宫。
实事求是的讲，《钢之炼金术师》原本未可能火到这种程度，荒川弘本是半红不黑的无名作者，《少年GANGAN》也不是影响力足够与《JUMP》相提并论的杂志。之所以能暴红到全民皆知，靠的还是日本游戏界巨头SQUARE-ENIX的商业化手腕，这点从动画化前后漫画版相差十倍的销量就能看出来。在几乎所有动画杂志上都买版面用于宣传是需要雄厚资本为后盾的，而有时有能力并不代表能取得相应的成就，《钢炼》可以说是赶上了最好的一趟车，搭住了天时地利人和。49届小学馆漫画赏落在它身上不是所有人都服气，但时势造英雄，今年的锋头没有作品敢夸口盖得过它，可以预见的是至少一两年内，《钢炼》的热潮仍是不会消退。
同样迅速窜红的还有《死亡笔记》，能在高手如云的《JUMP》上，以短短几个月的时间冲到一线连载的位置，可见它的受关注程度。无限的悬疑，推理，心理战使这部漫画每一期都将读者的好奇心牢牢拴住，而与作品中的关键道具死亡笔记做得完全一样的周边笔记本，则在日本中学生之间出现了热销的风气。据称买此种笔记本的学生都是回去将讨厌的人死法写在日记本上做为发泄的渠道，当然，只是外壳做得一样的笔记是不可能引起漫画中的恐怖死亡事件的……
小畑健《棋魂》之后马上连续执笔《死亡笔记》，这两部大受欢迎的漫画稳定了他在JUMP社内的地位。这位画技精湛故事不行的作者，不再为难自己勉强在不擅长的故事领域挣扎，直接做为纯粹绘画作者有时也并不是坏事，眼下他已终于摆脱了读者老是借着和月伸宏之类的弟子才能知道“小畑健是谁”的尴尬。
相较于上两位的爬升速度，《Bleach》则是属于慢红作品了，做为上部作品曾经被才四本就腰斩的作者，久保带人近年的进步是显而易见的。随着故事的推进，连载已三年的《Bleach》出现在杂志的封面和彩页上的次数越来越多。而作者年纪尚轻[比我们这些读者大不了几岁]，现在最需要的就是撑得住压力，以及在读者的期待值越来越高的困难前提下，维持得住作品的后劲。
完结的终章
严格来讲，曾经红透半边天的《通灵王》匆匆画下的句点并不能算正常意义下的“完结”。即使并不是该作的拥护者也多少为它感到可惜。连载长达六年的作品竟然被一夕腰斩，除了说两句JUMP不够人情外，也只能怪作者确实后期能力不足。整部故事除了前三集外所有上演场地都限制在了一个擂台上，三十多部不停的打杀终于让读者感到疲惫，其实想想连续半年都在排行榜上垫底后JUMP才强行将它结束，也算是给足面子了。早些年曾被看好的武井宏之毕竟还是功力尚浅，如今只能学几声广告用语：“希望下部会更好”。
而另一本杂志SUNDAY上《美鸟日记》的完结则算是圆满收场。故事刚开始时，女主角变成男主角右手的设定在吸引住读者眼光的同时也被人骂为“恶趣味”。原本以为这也就是一部纯粹满足青春期男孩子幻想的作品了，故事展开后却发现出人意料的好看。搞笑加青涩构成了这部恋爱漫画的主调，动画化后人气进一步水涨船高，作者也很懂得分寸，见好就收，没借着人气将它拉成一部狗血长篇，从而保证住了《美鸟》做为中篇漫画的水准。倒也不必对它做言过其实的太高的评价，但至少能说：《美鸟日记》很有趣，算好看，作者的潜力值得期待。
铁三角的最后一角MAGAZINE上今年亦有一部有影响力的作品完结，那就是《植木的法则》。作者福地翼是不折不扣将尾田荣一郎模仿到底的主儿，从画法到人设到故事设定到风格怎么看怎么像《ONE PIECE》。然而模仿得不到家，本来故事刚开始时还算能看得下去，越到后面故事节奏明显的凌乱，福地比起尾田毕竟还是欠了几分火候。翻版胜不过原版，《植木的法则》在拖了三年后也终于看起来像是寿终正寝的划上终章。
少女漫画方面亦有几部大人气作在今年顺利结。连载长达七年共22本的《偷偷爱着你》在读者还算满意[读者：怒！不满意！终章都没有亲热戏！]的情况下结束，虽然瑞稀终于离开了女扮男装了几年的学校，与之回报的是男女主角的爱情长跑也不负众望顺应了传统上的“王子与公主从此幸福的生活。”与此相同的还有《寻找满月》，种村有菜的读者定位很明确是低龄的小女生，在她们的拥护下《满月》的闪亮结束也算是功成身退了。
种村休息没多久便在9月的《RIBON》上开了新连载《绅士同盟》。而筑波樱也不甘示弱的于3月份结束了人气作品《当现在遇到未来》后，也于10月的《LALA》上带来新作《处女革命》，不要看名字好象有点那个，筑波的作品一向是很纯情路线的，不过不得不赞叹一句：少女漫画们真是勤奋啊……就在这边开新连载的同一月，以《青春男孩》一作而闻名山崎贵子《ZERO·IX》也在白泉社10月号的《MELODY》上完结。
还有山田南平的恋爱轻喜剧《红茶王子》在玩够可爱路线赚篇幅的把线后，也终于爆出了阿萨姆坦然告白的高潮情节，结尾我不用说大家也猜得到吧……这种注定HAPPY END的少女漫画必定会满足读者的童话圆满心理。另外有趣的一点是，读者问卷调查结果显示：山田南平的两部成名作《成长蜜方》与《红茶王子》的人气比较，年龄稍大的女性读者明显喜欢前一部要多些，而中学生群女读者则坚定拥护后一部。看来各年龄层的女孩子们，喜欢的王子类型倒是十分明确……
冷饭炒千年
富坚义博的人品恶劣度已经不必再多做描述，一提起他的名字读者通常只有两种反应，一是无尽的沉默，二是无尽的愤怒。而此人一边草稿应付连载的同时还不忘拿旧作赚余钱，将连载时被编辑废掉不用的东西搜括了一下，然后再重新绘制了下封面[那封面是否仍是由他夫人武内直子代笔的还真不好说]，便堂堂正正的推出了豪华版的《幽游白书完全版》。而当年的FANS们依然痴心不改，被问及是否支持时几乎没听到有人说第二种答案，如今已升任某著名杂志主编的朋友，在听到此消息后仍是坚定有力的一个字：——“买！”。
同样是炒冷饭，CLAMP就显得多少要勤奋些，至少《XXX HOLIC》与《翼》的作画仍是她们一向的精美水准，即使对这个组合也再多微词的人在她们的作画态度上也挑不出什么毛病来。将各部作品中的角色串联起来恶搞一下其实并不是什么新鲜招式，而搞得像这两部作品般的倒还真不多见。在经历了《魔卡少女樱》被骂“太幼齿”，《人形电脑》被骂“太服务”，《X战记》被骂“太拖拉”之后，CLAMP狠下一条心来胡搞，倒起到了出人意料的效果，对《XXX HOLIC》和《翼》，甚至连一向讨厌她们的读者也都多数温和的赞了一声“颇有趣。”
相较于上面两位的吊儿郎当，浦沢直树X手冢治虫这种组合下带来的《PLUTO》则绝对够把每个人砸得头晕眼花，9月1日起日本一些特定地铁站的出口出现了赫然标注着两位作者名字的巨幅海报，引起了许多人的震憾与关注。同月号称“地上最大，史上最强”《PLUTO》[中泽为《冥王》]开始连载，从第一话开始就极受注目。从目前来看神X神的结果的确不负众望，短短十几话的进度便已经铺开了大作应有的风范，无论如何明年的《PLUTO》绝对会是值得与浦泽的另部大作《20世纪少年》同样关注的作品。
短短几千字的份量要说“回顾”之类的话自然会显得底气不足，但由点及面多少能做点小小的总结，终于打破了几作统天下的局面后，完结与新章的频繁交替代表着新的潜力作品在开始创造，如无意外，2005年的漫画们，应该非常精彩。
