转自
http://www.pili168.com/cgi-bin/topic.cgi?forum=5&topic=329&show=0布袋戏的传说
掌中戏的由来
布袋戏又称掌中戏，因形状如同布袋，且以手掌操弄故名。布袋戏自从清代发展以来，日趋普遍，尤以泉州、漳州一带为甚，无论在戏偶、戏台或戏曲都自成一格，艺师辈出，将原本的江湖小戏，蜕变成老少咸宜、雅俗共赏的民间娱乐。
根据民间传说，布袋戏应创始於明末落地书生梁炳麟或孙巧仁，据传落地秀才因怀才不遇，乃编演戏剧嘲讽朝政，为免惹祸上身，而以木偶代言。另一说为落地书生流落街头以说书为生，因顾及颜面而不愿抛头露面，故而隔布帘讲古，又因单以垂帘说故事流於单调，於是操弄木偶叙事。
功名归掌上
其中最普遍的传说则为明末泉州书生梁柄麟，因屡试不中，一年应试之前与友人至九鲤湖，祈求先祖托梦预卜吉凶，夜里梦见一白发老翁於其手掌题「功名归掌上」，梁生自喜今科必中而欣然赴试，不料依旧是名落孙山，梁生落寞返乡中途夜宿客栈，中途见隔壁房客以悬丝操控傀儡戏偶，但以线操作不够生动，梁生灵机一动，乃以手掌撑偶操动，往後巡回演出渐受欢迎而扬名各地，至此梁生才了解先祖题示「功名归掌上」之意。
戏神--------田都元帅
偶戏的祖师爷--------田都元帅。其寿诞为每年农历六月十二日，所有戏班都会在当天备妥牲品祭礼，以表达对祖师爷的敬意。刚入行的小学徒，更是少不了每天给祖师爷烧上三柱香，以期学艺精进。民间常用的「田都元帅」造型，多半是童颜笑脸的模样，而且也有不少关於田都元帅的传说。
田都元帅据说为一弃婴，幸好得到螃蟹的吐沫濡养才得以保命，後来被一农人拾获收养，取名为雷逢春。逢春爱好音律，曾闻风入竹林之嘶声，取竹制萧，又做出笛子、胡琴、拍板…...等乐器，不久便以吹奏音韵闻名。於是皇帝便召他入宫，专职演奏，深得宠幸。当时突厥屡犯北疆，逢春不善战事，却被人所害，挂帅北征。两军才刚对仗，朝庭兵马就陷入困境，正当进退两难之际，逢春心生一计，下令停战，传令士兵以皮雕制偶，於城墙演出皮影戏，分散敌军之注意力，趁其不备一举反攻，大获全胜。雷逢春因功受封为「田都元帅」，後人因他始创丝竹音律，便以他为南管戏团奉祀的戏神。
北管祖师爷-----西秦王爷
另外，北管布袋戏也有一位祖师爷--------西秦王爷。西秦王爷为唐明皇的乐官，因精於琵琶奏曲，名闻天下。唐明皇召其入宫，却在进京途中被蛇精所困，幸好得到老虎的相救才得以脱险，入宫後专为皇室贵族作曲，极得皇上的宠爱，引来後宫嫔妃妒害，只好自毁双眼以保性命。随後，安禄山造反，他因忠心护主，意图行刺安禄山，却不幸被杀。安史之乱後，唐明皇封他为西秦王爷，而当初救他的老虎也被封为副将，所以许多艺师都在王爷桌下供奉虎爷，并配上「本在深山为大王，今来西秦做先锋」的对联。
布袋戏在台湾
直至十九世纪中期，布袋戏在福建一带蓬勃发展，泉、漳俨然成为掌中戏重地，戏班的组成，也渐由个人转为师徒相承。此间，有不少福建艺师或自台湾前来学艺的演师学成返台，将掌中戏流传到台湾，广受民间欢迎。自此，布袋戏更加发达，演出形式更为丰富，直至今日，成为中国最受欢迎的偶戏。
有关偶戏在台湾俗称「布袋戏」之由来，流传的大约有四种原因：
1、因传统戏偶本身除头部、手掌与脚的下半段以外，身躯部份、手肢与腿部，都是用布织成的，其形如布袋，谓之。
2、最早的布袋戏演出，艺师习惯将一身行当装进布袋内，一只布袋行遍天下，而称之。
3、艺师常在演出时，将用过的戏偶，随手将戏偶丢进挂在戏棚下的布袋中，因而得名。
4、早期演出的戏棚形状类似布帐，因此称为布袋戏。
台湾布袋戏的起源
布袋戏最早传入台湾的演出形式类似「耍苟利子」（注：为中国华北、东北地方对戏偶的称呼），是由明末清初的小戏棚仗头偶戏演变而来，其特徵为单人演出，有简单的锣鼓配合，仅为短剧，没有完整的全出剧目。
然而，自乾隆以後，福建地区戏曲特别发达，布袋戏逐渐采用地方戏曲，遂形成「戏曲布袋戏」。当时除扩大戏棚，并改良为精致的木雕戏棚外，也采用了管弦乐器来充实曲目。而角色方面也随戏目有了丰富的变化，采用雕绘精美的戏偶。
此时，大陆艺师渡海来台组班授徒，并将闽南演出形式传入，戏曲方面也多沿袭，奠定台湾布袋戏日後演进的基础。
金光戏的形成
台湾的布袋戏发展到了民国以後，将北管、平剧转入布袋戏後场，并将历史故事、章回小说、民俗演义改编为曲目。此时戏班急遽增加，手法推陈出新，更甚者采用武侠小说或自编剧本来吸引观众，而才有「金光戏」、「剑侠剧」的产生。
特别是金光戏打破了传统演出的形式，前後场有了180度的转变，後场舍弃传统的锣鼓曲目，改用唱门配乐；剧情也脱离历史范畴，改为迎合社会与感官需求的自创剧本；而角色方面也因为班底的不同，各有不同的主角人物。但是好景不常，金光戏因为戏班的大量增加，导致良莠不齐，许多剧情偏於光怪陆离，在低俗浮滥的印象中，逐渐衰退。虽然金光戏因此式微，但在布袋戏史中仍占有大胆前进的时代意义。
当时台湾社会正从农业社会转型为工商业社会，纯朴的民风在物质生活的提高下逐渐崩溃，随着新时代的来临，传统的娱乐方式已无法满足感官的需求，起而代之的是声光效果的电影与电视。而传统的北管布袋戏也跟着其他的民间戏曲一般，面临改革与衰颓的命运。
然而艺师选择了迎合时代脉动的方式来延续布袋戏的命运，如：「新世界掌中剧团」的陈俊然，「宝五洲」的郑一雄，「真五洲」的黄俊雄。
布袋戏演出形式
早期布袋戏依後场音乐又分为南管、北管及潮调布袋戏三种。而後也应用京戏、歌仔戏、日本、西洋音乐。直至今日，已有专职音乐人员从事剧情配乐。
布袋戏演出形态可分为外台、内台、电台、电视等种类；其中外台布袋戏多为酬神性质，也是目前最普遍的表演形态，一般者演出日夜两场，且必先「扮仙」再演出正式戏码。
内台布袋戏
民国41年，政府为了「例行节约，改善民俗」，采取一连串禁止拜拜、普渡的措施，外台戏的演出也因此遭到禁演的困境。原为酬神性质的外台布袋戏，顿时失去了生存的空间，许多戏班为求生计，纷纷走向戏院演出「内台戏」。
内台布袋戏是在戏院售票演出，以营利为主，为吸引更多观众，内台布袋戏将戏偶加大，色泽更鲜艳、且增加机关布景，演出剧目多为新编之剑侠戏，有别於早期的历史演义改编之「古册戏」。
当时在剧本上也着手编写较为引人入胜的连戏剧情，许多戏也因场场叫座，造成欲罢不能的景象，像西螺的「新兴阁」、云林的「五洲园」、关庙「美玉泉」、台北「亦宛然」、「小西园」……..等剧团都有连续上演半年以上的纪录。
电视布袋戏
电视布袋戏是在电视频道播放布袋戏，民国51年台视开播後，李天禄首先在台视演出三国志，但真正将电视布袋戏发扬光大的则是轰动武林、惊动万教的黄俊雄。在59年播出的「云州大儒侠-------史艳文」曾在电视频道连演583集，风靡台湾全岛。电台布袋戏是在广播电台播放布袋戏节目，仅有口白、配乐无需操作木偶
台湾布袋戏演变至今，仍是电视布袋戏独霸一方，但随着传播媒体的日新月异，其播出形态也有所改变，目前可见的有录影带租售、有线电视系统、卫星电视播送等方式，并藉由电影、网路、电子游戏、舞台演出来拓展更新的视野。
传统戏偶的操作方式
传统戏偶的操作方式为手掌伸入袋中，食指插入头部，大姆指撑戏偶的一手，中指、无名指、小指并在一起操作另一手。戏偶的操作全靠五指的灵活运用，有时需表演脚部动作，则需另一只手来辅助。另外，也有人将竹制的「直仗」伸入袋中，配合操演。
木偶的演出多半需要经过苦练，不论是行走、武打、翻滚、跳跃，都得下一番工夫才能练就一手纯熟的技艺。除了一般的肢体动作外，木偶的悲喜、哀乐更是要利用种种的姿态来传达，而这些也就是演师技艺的菁华所在。
